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Une réinterprétation contemporaine du cabinet de curiosités, une invitation à rêver au gré d’un parcours dans les collections du musée.
Par son talent de rendre la nature avec tant de liberté, Velázquez fut nommé un second Caravage ; on trouve dans sa manière l’énergie des Grecs, la correction des Romains, la douceur des Vénitiens.
Un ouvrage pour découvrir ou redécouvrir tout un peuple de bronze et de marbre sur les places et dans les jardins de ce musée à ciel ouvert qu’offre la région Centre.
Une Madeleine flamande du XVIe siècle richement parée, un Christ triomphant au drapé virtuose, un roi au pied d’un pauvre, un ange gardien raffiné, telles sont quelques-unes des figures qui vous attendent au fil de ces pages.
Revue de l'Institut national du patrimoine - n°10.
Entre Le Brun et Watteau, La Fosse ouvre la voie à la peinture du XVIIIe siècle. Pourquoi un peintre d'une telle importance n'avait-il pas fait l'objet jusqu'à ce jour d'une monographie complète présentant sa vie et son oeuvre ? En sont la cause l'ampleur de la tâche, la rareté des documents d'archives et la dispersion des oeuvres...
Technè est une revue scientifique interdisciplinaire dont l’objectif est de mettre la science au service de l’art et des civilisations.
Ce second volume de l’histoire de l’art égéen est consacré à l’art mycénien, depuis son apparition en Grèce continentale, vers 1600 av. J.-C., jusqu’à la fin du deuxième millénaire, vers 1050-1000.
Cet ouvrage est consacré à l'histoire des productions artistiques qui accompagnent le développement des civilisations égéennes (Grèce continentale, Cyclades, Crète), du début du Néolithique (vers 7000 av. J.-C.) jusqu'à la période d'apogée des palais crétois, vers le milieu du IIe millénaire av. J.-C.
Technè est une revue scientifique interdisciplinaire dont l’objectif est de mettre la science au service de l’art et des civilisations.
Le dessin instrument et témoin de l'invention architecturale - Actes des 9èmes Rencontres Internationales du Salon du dessin, 26-27 mars 2014. Société du salon du dessin.
Pour l'amateur d'art comme pour le professionnel, le Bénézit est plus que jamais un outil de recherche irremplaçable, pouvant fournir des informations générales aussi bien que des renseignements précis et souvent inédits.
S’attachant à une lecture attentive des textes de l’époque sur le portrait et restituant les enjeux esthétiques du moment, riche de plus de quatre cents illustrations d’oeuvres souvent inédites, l’ouvrage de Dominique d’Arnoult comble une importante lacune et permet de prendre toute la mesure de l’un des plus grands portraitistes français.
La présente publication inaugure une nouvelle génération de catalogue raisonné des collections de peintures du musée des Beaux-Arts de Lyon.
Sept ans de réflexion est une exposition qui rassemble les pièces majeures acquises par le musée d'Orsay pendant les sept dernières années. Une telle exposition permet d'apprécier les enjeux de la politique d'enrichissement des collections nationales.
Fruit de nombreuses années de recherche, l’ouvrage d’Éric Coatelem présente un panorama de la peinture française de natures mortes au XVIIe siècle, avec les œuvres de Jacques Linard, Louyse Moillon, Jean-Baptiste Monnoyer, Pierre Dupuis ou Sebastien Stoskopff, autant de noms qui évoquent les différentes facettes de la peinture française.
Fondation Custodia in Paris presents an exhibition of 95 drawings and 20 paintings from the P. & N. de Boer Foundation in Amsterdam.
Qu’est-ce qu’un monument ? Autour de 1770, sous-tendu par l’idée moderne de bien public, il recouvre peu ou prou ce qu’il signifie aujourd’hui : un objet architectural, mais encore virtuel, car rien ou presque n’est fait pour le préserver.
Le cancan surgit au carnaval de Paris de 1825 comme une improvisation réservée aux hommes. Simple image de la gaîté parisienne ? Pas seulement…
Dans les coulisses d'un échec intellectuel et politique, celui du projet de la «Maison de l'histoire de France», lancé sous le mandat Sarkozy.
Actes des 8èmes Rencontres Internationales du Salon du dessin
Actes des 7èmes Rencontres Internationales du Salon du dessin
Moment indéfinissable et insaisissable du temps, fraction qui en s'additionnant lui donne sa substance, l'instant parait parfois supérieur à la durée, qui n'est qu'une somme d'instants.
Conçue comme une promenade dans l'oeuvre subtile de Claude Rutault, des années 1960 à ses recherches les plus récentes, cette monographie invite à prendre la mesure du rôle de l'écrit et de ses développements, de la persistance de la peinture et de la "sociabilité" en jeu, nécessaire passage de l'écriture à la peinture.
Alors qu’elle fait l’objet, depuis les grandes redécouvertes des années 1980, d’études monographiques pointues, la sculpture du XIXe siècle n’est pas souvent revisitée dans son ensemble.
L'île de Rhodes, célèbre pour son Colosse, l'une des sept merveilles de l'Antiquité, et pour la présence des chevaliers de Saint-Jean à l'époque médiévale, a occupé une position stratégique dans le monde antique.
À Paris, la signature artistique de la Belle Époque, de la fin du XIXe siècle à la Grande Guerre, ne se résume pas aux volutes de l’Art nouveau. Si celles-ci peuplent les décors, elles sont moins présentes dans l’architecture.
Cet ouvrage souligne le rôle fondamental des connaisseurs et amateurs, hommes de lettres, artistes et sociétés savantes dans le japonisme, ainsi que la complexité des processus créatifs en jeu, parfois engagés dès la production au Japon.
A partir de la seconde moitié du XIXe siècle, au commencement de la fameuse ère Meiji, le Japon ouvre ses portes à l'Occident. À Paris, Londres, Vienne et New York, artistes et marchands découvrent avec fascination la richesse et l'originalité de la culture japonaise.
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À travers portraits, paysages et natures mortes, le catalogue invite à découvrir l’extraordinaire aventure de cette famille d’artistes et de collectionneurs.
"Depuis ma première jeunesse, j'ai été captivé par la Bible. Il m'a semblé et il me semble encore que c'est la plus grande source de poésie de tous les temps". Marc Chagall
Les historiens et les amateurs d’art attendent depuis longtemps ce livre : François-André Vincent (1746-1816) est en effet l’une des personnalités les plus attachantes et les plus mal connues de la peinture française au tournant du XVIIIe et du XIXe siècle.
Cet ouvrage, édité à l'occasion des vingt-cinq ans de Magiciens de la terre, est un formidable témoignage de ce qu'a été réellement cette exposition si largement commentée dans le monde entier et qui a représenté un tournant dans l'histoire de l'art.
S'affichant en héritier de Charlemagne, Napoléon voulut bâtir un empire dépassant celui des Carolingiens. Et de Paris, il entendit faire la capitale de cet empire. Il en fut donc le premier urbaniste, s'employant à moderniser et à embellir la ville.
La question centrale que soulève l'art de Jean-François Millet (1814-1875) est de savoir comment et pourquoi il a fait des paysans et des travaux agricoles les thèmes de toute son oeuvre.
Paru à Londres, en 1844, Le crayon de la nature fut le premier livre jamais publié orné de photographies. Avec ses 24 calotypes, Fox Talbot ouvrit les voies du langage photographique.
Plus vaste église de Paris, monument majeur du Grand Siècle et du Siècle des lumières, l'église Saint-Sulpice n'a pourtant pas été l'objet d'une grande monographie depuis les importantes études du début du siècle dernier.
Dans les villes qu'ils traversent, des gens nouveaux, décrits comme noirs, aux cheveux longs, aux barbes couvrant le visage, aux oreilles percées, aux vêtements extravagants, sachant guérir par enchantements et deviner l'avenir dans les mains, etc., s'offrent au regard d'Occidentaux souvent curieux, fascinés même,...
Que sait-on de la vie de Fra Angelico, le peintre unanimement célébré des fresques du couvent San Marco et l'un des plus grands maîtres de la Renaissance italienne ?
Beginning with a chapter dedicated to the importance of draftsmanship in the education of sculptors, showing works by Finiguerra, Cellini Bandinelli and Giambologna, the book is split up into chapters dealing with the various challenges sculptors faced while drawing objects in the round, reliefs, and architectural structures.
Primavera est l’histoire d’une étonnante aventure artistique. L'initiative prise en septembre 1912 de doter le Printemps d'une structure de création et production de meubles et d'objets d'art modernes, baptisée Atelier Primavera, constitue un moment crucial de l'évolution du design au XXe siècle.
Le texte de M. Zmelty a été récompensé par le prix du Musée d'Orsay 2011. Un ouvrage très illustré où l'on retrouve les affiches de grands artistes notamment de Alfons Mucha, Toulouse Lautrec.... Cet ouvrage a été réalisé en collaboration avec le musée des Arts Décoratifs.
Marqué par le néoclassicisme de l’épopée révolutionnaire, le peintre Jean-Baptiste Debret (1768-1848) avait dirigé l’atelier du grand David avant de s’exiler au Brésil à la chute de Napoléon, dans le cadre de la “Mission française”, un groupe d’artistes invités à créer une Académie des beaux-arts à Rio de Janeiro, capitale du nouveau royaume.
Alain-René Hardy et Gaëlle Millet présentent le parcours de Jacques Adnet ainsi que les nombreux ensembles qu’il a conçus.
"L'esprit de Montmartre et l'art moderne, 1875-1910" invite à découvrir la philosophie radicale et contestataire des artistes montmartrois au tournant du XXe siècle.