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A l’opposé des sommes chronologiques de l’historiographie académique, cet ouvrage propose au public des clefs pour aborder avec un regard libre et averti la peinture à partir de ses composantes manifestes.
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La grotte du Pont d'Arc, dite grotte Chauvet, située en Ardèche, est l'une des plus anciennes grottes ornées d'Europe. Les peintures, datées de -36 000 ans, sont deux fois plus anciennes que celles de Lascaux.
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Présentation de l'école napolitaine, une des institutions artistiques les plus originales et les fertiles du XVIIe siècle, de l'arrivée de Caravage jusqu'au triomphe de Solimena. > Voir détails
De la grande peinture d'histoire aux petits tableaux de cabinet, particulièrement appréciés par les marchands et bourgeois des anciens Pays-Bas, le Musée des Beaux-Arts de Nantes présente dans les pages de ce catalogue une sélection des chefs-d’oeuvre flamands et hollandais.
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Catalogue de l'exposition Signes de richesse, inégalités au néolithique, présentée au musée de Préhistoire, Les Eyzies-de-Tayac (27 juin 2015 - 15 novembre 2015).
Le musée d'Art et d'Histoire de Genève a reçu en donation un véritable trésor byzantin. Cet ensemble est constitué principalement d'oeuvres d'argent et de bronze, à usage profane ou liturgique, réunies avec passion par la collectionneuse Janet Zakos, et par son époux, le marchand d'art et spécialiste de sigillographie, George Zakos.
Le Cabinet de l'Amateur : Trésors du Moyen-âge et de la Renaissance.
Les décorations de fêtes ordonnées par Charles Le Brun donnent l’image la plus juste de ses recherches et de ses goûts. L’analyse des sources contemporaines et des images des décors permet de restituer ces ouvrages mais également de les replacer dans leur contexte.
Pour la première fois, deux musées, le musée Van Gogh d'Amsterdam et le musée Munch d'Oslo, ont uni leurs forces pour présenter un travail comparatif sur le travail de ces deux artistes.
Il est aujourd’hui difficile d’imaginer ce que représentait ce nom pour les hommes et les femmes du Moyen Âge. L’abbaye de Clairvaux, troisième fille de Cîteaux fondée en juin 1115 aux confins de la Champagne, connaît rapidement un rayonnement extraordinaire dans tout l’Occident médiéval.
De Lyotard à Renoir, en passant par Girodet, Delacroix, Ingres, Chassériau, Vernet, Decamps, Fromentin, Lear, Lewis ou encore Alma-Tadema, cet ouvrage, étayé de nombreuses sources littéraires, retrace l’attrait des peintres, leurs regards croisés et leurs aptitudes à saisir un monde différent qui offrait des horizons renouvelés à la création.
Entre le XVIe et la fin du XIXe siècle, l'auteur retrace l'histoire de la représentation du nu féminin à travers les thèmes mythologiques, historiques et bibliques et étudie comment l'évolution de ces représentations dans le temps vient confirmer celle constatée dans les moeurs.
Cet ouvrage est constitué d’un long dialogue entre l’artiste peintre Leonardo Cremonini et Régis Debray le philosophe, écrivain et médiologue.
Les successeurs d'Aby Warburg (1866-1929), l'éminent fondateur de l'Institut qui porte son nom, envisagèrent pendant des décennies de publier les très nombreux documents laissés par celui-ci à sa mort. L'historien de l'art E. H. Gombrich, sollicité pour mettre ces documents en ordre, prit le parti de les trier afin de faire ressortir la trajectoire...
Un des fondateurs de l'école de Vienne d'histoire de l'art, Aloïs Riegl incarne le formalisme de cette institution. Et particulièrement dans cet écrit où Riegl applique systématiquement la notion de style comme principe générateur à l'ensemble de l'histoire de l'art de l'Egypte ancienne aux temps baroques.
Les Essais florentins donnent un aperçu infiniment saisissant de la richesse conceptuelle de l'oeuvre d'Aby Warburg.
Le superbe portrait de Nicolaes van Bambeeck daté de 1641, est l'unique tableau de Rembrandt incontesté se trouvant dans une collection publique belge. Elle est la pièce maîtresse de la collection des peintures hollandaises du XVIIe siècle que possèdent les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.
Images du temps, reflets d’une société, les musées français sous le Second Empire font montre d’une incroyable vitalité.
Ouvrage de référence très documenté, double catalogue raisonné de l’œuvre de Corneille Theunissen (1863-1918), premier second grand prix de Rome en 1888 et de Paul Theunissen (1873-1931), deuxième prix Chenavard en 1900.
Au tournant du Moyen Âge et de la Renaissance, la Picardie a connu un formidable renouveau économique et artistique. Cet ouvrage revisite les principaux jalons monumentaux et plastiques de cette fécondité et permet d’en découvrir d’autres manifestations originales.
Les collections du musée de la Photographie sont présentées dans cet ouvrage : Une autre histoire de la photographie. Une quinzaine d'auteurs y proposent leurs regards sur des collections largement inédites.
Alors qu’une page de leur histoire se tourne, les grands magasins de la Samaritaine à Paris font l’objet d’une publication collective à partir de très nombreux documents d’archives et de clichés inédits.
Les Chambiges sont les architectes des quatre cathédrales françaises qui forment un groupe d’une cohérence unique en son genre : Troyes, Sens, Beauvais et Senlis.
Le musée de Grenoble conserve une des plus belles collections d'art ancien des musées de France. Consacrée principalement à la peinture, elle est dominée par un ensemble prestigieux du XVIIe siècle mais offre aussi un parcours vivant et équilibré de l'art du XIIIe jusqu'à la fin du XIXe siècle.
Le Palais Fesch présente les chefs-d'oeuvre des musées nationaux de La Havane.
L’exposition Cinéma Premiers Crimes fait revivre les frissons des spectateurs d’il y a cent ans. Affiches de feuilletons et de films à épisodes, gravures sanglantes en première page des journaux, photographies ...
Chaque année, à l’automne, l’empereur Napoléon III, l’impératrice Eugénie et leurs invités, séjournent à Compiègne et font de l’excursion à Pierrefonds un incontournable. Le soir, la Cour s’adonne aux plaisirs du spectacle amateur, sous la régie de Viollet-le-Duc et des artistes invités.
Que reste-t-il lorsque tout a déjà été photographié ? Que reste-t-il lorsque des décennies d’enregistrements photographiques semblent avoir épuisés tous les sujets, l’ensemble des mises enscènes imaginables et la totalité des angles de vues possibles ? Que reste-t-il lorsque le réel semble lui-même exténué à force d’avoir été redupliqué ? Il reste la...
Cet ouvrage est consacré aux théâtres contemporains de marionnettes et d'objets ; il s'attache à l'histoire et aux devenirs d'un double mouvement d'attraction artistique, de la marionnette vers les autres arts et des autres arts vers la marionnette.
Des inventions maniéristes de la Renaissance à l’éclectisme du Second Empire, en passant par les arabesques du Grand Siècle et les grâces du rocaille, chaque souverain a apposé sa marque au château de Fontainebleau.
Les fonds des musées, surtout celui du musée des Beaux-Arts et du musée Pincé, sont d’abord le fruit de libéralités de grands collectionneurs angevins du XIXe siècle (entre autres, le comte Turpin de Crissé et le comte de Saint-Genys).
Un groupe de chercheurs internationaux confronte à l’échelle de l’Europe les modes de vie des principaux protagonistes masculins et féminins de la société de cour au début des Temps modernes, en comparant leurs logis, puisqu’à ce niveau de l’échelle sociale, mari et femme ont en général chacun le leur.
Parce qu’elle venait des îles, Joséphine, jusqu’à sa mort en 1814, avait diffusé autour d’elle un parfum d’Amérique. Au lendemain de Waterloo en 1815, Napoléon, réfugié à Malmaison, en quête d’une terre d’asile, rêve à son tour d’Amérique.
Grande figure de la Conquête espagnole à l'instar de Cortés, Francisco Pizarro (1478–1541) est entré dans l'Histoire tardivement, à presque cinquante ans, lorsque, avec ses frères, il découvre le Pérou et ses fabuleuses richesses.
La Destruction de l'art est le premier livre à examiner de façon systématique l'iconoclasme et le vandalisme au cours de la période contemporaine.
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« Cette région à la fois lointaine et familière, sur les bords de la mer Égée et de la mer Noire, abrite non seulement des héros mais surtout des rois mythiques, comme Rhésos, Diomède, Phinéas, Lycurgue et Térée, ainsi que des dieux, Arès, le dieu de la Guerre, ou Borée, le vent du Nord. » Jean-Luc Martinez et Néguine Mathieux.
John D. Barrow contemple avec l'œil de l'homme de science les choses qui habituellement sont au-delà du regard du scientifique. Il explore la façon dont les lois de l’univers nous ont formés et ont inspiré nos cultures, nos mythologies, notre conception du temps, nos expressions artistiques et montre comment, en...
Collection «Rencontres de l’Ecole du Louvre» : colloque international La France et l’Europe autour de 1500.
Sortis exceptionnellement des réserves du musée national de la Renaissance d'Ecouen, des objets d'art du XVIIIe siècle retracent en dix tableaux les thèmes majeurs de la vie aristocratique à l'époque des Lumières.
Architecte, urbaniste, peintre et sculpteur de renom, Le Corbusier est reconnu pour avoir défini l'homme comme référentiel métrique universel dans l'architecture.
Au croisement de l’art, de la littérature et de l’ethnographie, l’exposition consacrée à Michel Leiris (1901-1990) est la première grande exposition dédiée à cet intellectuel majeur du XXe siècle.
Cet ouvrage propose au lecteur un périple méditerranéen inédit autour de lieux de culte et de figures partagés par les trois monothéismes.
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De petite taille ou grandeur nature, articulé, le mannequin d’artiste sert dès la Renaissance à progresser dans l’art de la composition, dans le rendu des drapés et des proportions anatomiques.
Par-delà les idées reçues, l’exposition vise à montrer l’originalité des arts de la période napoléonienne. Si le souffle épique au service de la gloire de l’Empereur constitue l’un des moteurs de la création, les oeuvres présentées permettent de suivre l’évolution des formes qui, en décalage avec l’histoire, annoncent bien souvent des inventions du XIXe...
Le musée des beaux-arts de Rennes conserve un retable de Jacques Jordaens, l’un des plus grands chefs-d’œuvre du peintre flamand.