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L’Impressionnisme est né de la rencontre d’artistes, épris de peinture en plein air et en quête de renouveau esthétique. Gustave Courbet est au centre de ces échanges : chaque fois qu’il aborde une thématique, il révolutionne les codes esthétiques en vigueur par la vision nouvelle qu’il donne et par la technique qu’il utilise.
Pendant l'été 1954, Fernand Léger et les artistes du Groupe Espace, partisans de la fusion entre architecture, couleurs vives et sculpture, choisissent un champ d'oliviers, à la sortie du village de Biot, pour organiser, à ciel ouvert, leur première exposition.
Le Centre Pompidou-Metz accueille les chefs d'oeuvre de la collection du Saarlandmuseum, fonds prestigieux du sud-ouest de l'Allemagne. Un prêt exceptionnel d'oeuvres représentatives des divers mouvements d'avant-garde du XXe siècle - impressionnisme, expressionnisme, fauvisme, Brücke (Pont), Blauer Reiter (Cavalier bleu), cubisme, surréalisme,...
Voici un métier singulier, rare et secret. Jusqu’à ce livre, il n’avait même pas de nom en français. C’est le métier de quelques dizaines de personnes dans le monde, qui, grâce à un mystérieux mélange de savoir et de sensibilité, sont appelées à Washington comme à Tokyo pour reconnaître tel ou tel tableau...
A travers l’exposition « Curiosités partagées ! Petites histoires d’une collection », le Musée des Beaux-Arts de Valenciennes fait découvrir ses œuvres cachées, acquises depuis plus d’un siècle, et conservées dans les réserves de l’établissement. Ces curiosités n’ont par ailleurs pour partie d’entre elles jamais été montrées au public.
En 1922, l’éditeur Charles Massin publiait un splendide portfolio du jeune architecte Robert Mallet-Stevens : Une cité moderne. Un véritable manifeste de l'art moderne et de la ville idéale.
Monnaies et médailles d'or de l'Histoire de France. Cabinet numismatique de Stéphane Barbier-Mueller. > Feuilletez l'ouvrage
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Pour la première fois, un ouvrage de référence sur les Lumbu. Situés dans le sud-ouest du Gabon et de la République du Congo, les Lumbu font partie du groupe eshira.
Cet ouvrage invite à voir dans les intérieurs de La Comédie humaine autant de signes extérieurs de la vie publique ou privée, splendide ou sordide, élégante ou rampante, de ses personnages aux cent visages.> Feuilletez l'ouvrage
Alice Neel (1900-1984) est l’une des plus importantes peintres figuratives nord-américaines du XXe siècle. Ses portraits à la forte dimension psychologique, ses natures mortes poignantes et ses paysages chargés d’émotion témoignent d’un siècle d’évolutions dans les comportements, les styles de vie et les moeurs de la société. > Voir détails de l'exposition
La région de Chevreuse et des Vaux-de-Cernay est sans doute la seule région de France qui ait inspiré des peintres représentant toutes les tendances de l'art du paysage.
Elie Faure est l'auteur d'une monumentale et magnifique "Histoire de l'art". "Découverte de l'archipel" a une autre ambition. Ecrit dans les années trente, ce livre décrypte la culture, l'"âme" (aujourd'hui, nous dirions l'"identité nationale") des peuples qui forment le socle de ce que l'on appelle l'Occident.
Une présentation du mouvement post-minimaliste depuis la fin des années 1960. Le concept de post-minimalisme a été mis en avant par Robert Pincus-Witten à la fin des années soixante pour caractériser l’œuvre d’Eva Hesse qui explorait pour leurs qualités propres les nouveaux matériaux.
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Charles Camoin appartient au groupe des "fauves". Né en 1879 dans le Marseille industrieux tourné essentiellement vers l'empire colonial français, il appartient à cette génération d'artistes à la charnière entre le XIXe et le XXe, époque de tous les bouleversements qu'ils soient techniques, philosophiques ou artistiques.
En partant d’événements historiques majeurs qui aboutissent à la constitution d’un État unifié et puissant, élevé au rang de duché en 1416 sous le règne d’Amédée VIII, l’ouvrage s’interroge sur le rôle des châteaux médiévaux sur l’ancien territoire savoyard.
Le musée fondé à Compiègne, par Antoine Vivenel, en 1839, conserve une riche collection d'oeuvres du temps des pharaons et des rois grecs d'Égypte. Elle fait l'objet du présent ouvrage, richement illustré, publié par l'association des Amis des musées Antoine Vivenel et de la Figurine historique de Compiègne.
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Les 18 et 19 mai 2015, dans le cadre de la valorisation de son patrimoine vert, le Département des Hauts-de-Seine a organisé, avec la Fondation des Parcs et Jardins de France et la section française du Conseil international des monuments et des sites (ICOMOS), un colloque sur les jardins d'artistes au XIXe siècle en Europe.
En 1922, un portraitiste de belle réputation et immense collectionneur, Léon Bonnat, légue au Louvre un recueil de vingt-trois dessins intitulé Disegni di A. Pollaiuolo (1429-1498).
« Singes Baule » est le premier livre dédié à ces sculptures si éloignées du canon artistique raffiné et délicat des masques et effigies Baule. Ces effrayants porteurs de coupe hébergeant des forces invisibles tant maléfiques que bénéfiques servaient leur communauté par l’intermédiaire de devins.
Le catalogue embrasse la carrière provocatrice de Picabia (1879 –1953) dans toute son évolution: ses succès précoces obtenus comme peintre impressionniste, sa contribution essentielle au mouvement Dada, ses pin up controversées, jusqu’aux tableaux abstraits réalisés après la Seconde Guerre mondiale.
Catalogue complet des œuvres de l’École de Pont-Aven et des Nabis du musée de Brest. Richement illustré et comptant plus de 100 numéros, il permet de mesurer l’ampleur et la richesse du fonds conservé par le musée de Brest.
Les îles Marquises ont fasciné les plus grands artistes. L’exposition leur rend hommage, à travers 300 pièces et œuvres témoignant de la force d’une culture qui a su traverser les époques et dompter l’histoire.> Feuilletez l'ouvrage
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Joseph Mallord William Turner (1775-1851) règne sans contexte sur le paysage de la peinture anglaise du XIXe siècle. Ses paysages aux tonalités vibrantes et ses visions éblouissantes des phénomènes atmosphériques ont fait de lui le peintre de la couleur par excellence.
L’Âge d’or de la faïence italienne au XVIe siècle. Une sélection de plats, assiettes, coupes, vases qui sont les témoins émouvants d’un mode de vie et de pensée célébrant les valeurs humaines.
Le château médiéval sous toutes ses facettes, à travers des exemples venus principalement de l'Île-de-France. Remparts, mâchicoulis, créneaux, pont-levis, donjon, tout le monde croit savoir ce qu'est un château au Moyen Âge.
Cet ouvrage raconte pour la première fois l’histoire des expositions de figures en cire grandeur nature dans les années de la Révolution, qui sont à l’origine des musées de cire tels que nous les connaissons aujourd’hui.
Ouvrage en anglais. Bernard Berenson, né en Lituanie dans une famille juive qui s’installa ensuite à Boston, a été le plus important historien de l’art américain du XXe siècle.
L'artiste itinérant. Le Prix du Salon et les bourses du voyage distribuées par l’État français (1874-1914). À la fin du XIXe siècle, la figure de l’artiste voyageur, arpentant les routes et multipliant les déplacements afin de renouveler les sujets et les caractéristiques stylistiques de son art, deviendra l’image même de la modernité ...
Ouvrage de théorie de l'art, de théorie de la littérature et de théorie de la musique de Jean-Baptiste Dubos éditées pour la première fois en 1719.
Répondant à une mission essentielle des musées, le Musée départemental Arles antique propose régulièrement des ouvrages scientiques de ses collections, faisant l’objet de publications de qualité.
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L'exposition présente les variantes iconographiques du thème des « Danses macabres » dans les collections des musées strasbourgeois.
Le catalogue présente un ensemble exceptionnel de figurines et fragments de figurines en terre cuite gallo-romaines.
Steinlein, Bonnard, Toulouse-Lautrec, Valadon, Utrillo, Vallotton, Dufy, Laurencin, Kupka, Picasso, Modigliani… Peu de fois dans l’Histoire une telle densité de talents si variés a cohabité dans un périmètre aussi restreint.> Feuilletez l'ouvrage
Si la céramique est créée à l’aide de terre et de feu dans le monde entier, son style et ses caractéristiques varient grandement d’une région à l’autre. La céramique coréenne incarne à merveille le caractère unique de la Corée et l’esprit du pays. Elle est un domaine artistique à part entière.
Sélectionnés par l’un des spécialistes les plus renommés, Sjraar van Heugten, les tableaux offrent un panorama des sept années de production intense du peintre, avec l’apogée de son séjour provençal au cours duquel il produisit environ 500 œuvres.
Première monographie consacrée au peintre Georges Dorignac, l'ouvrage retrace l'oeuvre de ce peintre magistral.
L'architecte Hector Guimard (1867-1942) est principalement connu comme l'auteur des célèbres entrées du métropolitain de Paris. Mais aussi du Castel Béranger (1898), immeuble au décor très novateur, point de départ d'une carrière placée sous le signe d'une originalité sans concession.
"Nous avons coutume d’envisager la production académique comme une « peinture à sujets », idéologique par son contenu, transparente quant à sa forme. Il est vrai qu’elle affecte une exactitude photographique. Mais la photographie ne s’est-elle pas réglée d’emblée sur des normes académiques de représentation ?"
Installé dans un ravissant hôtel particulier de la plaine Monceau, le musée national Jean-Jacques Henner retrace l'itinéraire d'un peintre qui fut, au XIXe siècle, l'un des plus admirés de son temps.
Première grande rétrospectice française consacrée au faïencier rouennais Masséot Abaquesne, né vers 1500 à Cherbourg et mort en 1564 à Sotteville-lès-Rouen.
Entre 1750 et 1850, l'univers des beaux-arts connaît de profondes mutations, dont l'une des conséquences est la banalisation d'une image positive de la dame artiste.
Au tournant des dix-neuvièmes et vingtième siècles, l’intérêt pour l’occultisme dans les cercles artistiques parisiens allait croissant. Diverses recherches ont clairement montré que Picasso lui-même, peu de temps après son arrivée dans la capitale française, et sous l’influence de son cercle d’amis, s’est également plongé dans cette atmosphère.
On connaît la rengaine, tant elle semble réaliste : richesse du monde, appauvrissement des existences ; triomphe du capital, liquidation des savoir-vivre ; surpuissance de la finance, "prolétarisation" et unification des modes de vie.
En 1888, Vincent van Gogh confiait à son frère Theo « attendre la génération à venir qui fera en portrait ce que Claude Monet fait en paysage ». Faudrait-il en conclure que les impressionnistes ont failli dans le domaine du portrait ?
Quelles formidables questions suscite la liberté, ce mot si présent et si impérieux aux XIXe et XXe siècles, quand elle surgit dans les oeuvres!