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Sixième volume de la collection 'Cabinet des dessins' du Louvre.
Cinquième volume de la collection 'Cabinet des dessins' du Louvre.
Le musée du Louvre possède une des plus importantes collections de dessins de Rembrandt van Rijn (1606-1669), ce grand maître hollandais qui ne fut pas seulement un extraordinaire peintre et aquafortiste, mais aussi un dessinateur hors pair dans les genres les plus divers.
A l'occasion de l'inauguration de la cour vitrée restaurée, l'Ecole des Beaux-arts a proposé à Giuseppe Penone, artiste et professeur à l'école depuis 1997, de réaliser, dans cet espace de l'école redécouvert, une oeuvre monumentale, "Matrice de sève", en regard de laquelle est...
Après 1850, l'image à sensation est partout : livres et revues, presse et annonces prolifèrent. Né en 1891, Max Ernst est l'enfant de cette révolution-là. Sa culture et sa mémoire visuelles vont être mises à profit en 1933 lorsqu'il décide, en plein surréalisme, de détourner un certain nombre d'illustrations anciennes.
Cet ouvrage contribue à réhabiliter ce dessinateur prolixe et virtuose, encore injustement méconnu, que Gustave Moreau fut tout au long de son existence. Il a été conçu comme un beau livre et comporte une centaine de pages en couleur.
Ces dessins (pastel, encre, crayon, gouache), oeuvres préparatoires ou oeuvres en soi, axés sur des sujets variés (paysage, portrait, nu, illustration, etc.) se situent entre les années nabies et la maturité témoignant d'un aspect mal connu de l'oeuvre de Pierre Bonnard.
Miroirs d'Orients renverse de façon inattendue la conception traditionnelle de l'orientalisme en offrant au lecteur un parcours de reflets imagés du Maroc à l'Iran de 1830 à aujourd'hui. Catalogue de l'exposition "Miroirs d'Orient" présentée au Palais des Beaux-Arts de Lille (15 mai - 31 août 2009).
James Ensor (1860-1949) est, après Peter Paul Rubens, l'artiste le plus important, en Belgique. Figure majeure de l’avant-garde belge de la fin du XIXe siècle et précurseur du mouvement expressionniste, James Ensor fut un artiste engagé et auto-critique.
Représentation mythique de l'homme sauvage, le personnage de Tarzan a nourri les imaginaires de plusieurs générations, en traversant tous les continents et en rencontrant des peuples dont la mémoire est notamment conservée dans les collections du musée. Catalogue de l'exposition "Tarzan !" présentée au musée du Quai branly (16 juin - 13 septembre 2009).
Philippe de Champaigne (1602-1674), Jean-Baptiste de Champaigne (1631-1681), Nicolas de Plattemontagne (1631-1706). Catalogue raisonné qui étudie deux cent sept dessins de ces trois artistes et permet aujourd’hui de mieux comprendre l’art de ces trois maîtres du dessin et de rendre à chacun la place qu’ils méritent.
Aucune étude de fond sur la vie et l’œuvre de cet artiste n’avait encore été faite. Longtemps oublié, parfois décrié et même dépouillé de certaines de ses œuvres, il a fallu attendre l’excellent ouvrage de Pierre Rosenberg et Jacques Thuillier sur Laurent de La Hyre pour que justice lui soit enfin rendue et qu’on puisse, comme ils l’ont fait, l’appeler le...
Crayonnées, gravées et rehaussées à la gouache et à l'aquarelle, les 275 planches en couleurs de Jean- Baptiste Oudry, peintre du roi Louis XV et professeur à l'Académie royale de peinture, illustrent magistralement la totalité des 245 Fables de Jean de La Fontaine, chef-d'oeuvre du patrimoine français.
La mise en regard des oeuvres de Rivière (1864-1951) avec certaines estampes japonaises, issues de sa collection personnelle, permet d'identifier les sources de ce grand admirateur de Hokusaï et de Hiroshige.
Issus de la collection patiemment rassemblée par Jean-François Xavier Atger (1758-1833) et comptant parmi les plus importantes collections publiques de dessins conservées en France, les œuvres sélectionnées pour l'exposition de Lodève en reflètent l'intérêt et la spécificité.
Ce Cahier dessiné présente une sélection des dessins qui ont inspiré douze des installations de cet artiste. L'ouvrage souligne ce lien entre le simple croquis et l'oeuvre réalisée, et montre l'importance du dessin dans le processus créateur d'un artiste contemporain.
Ce projet voudrait offrir au public une trace de cet « humanisme en peinture », cas unique dans l'histoire de l'art du 20° siècle.
Le recueil de portraits gravés initié par Van Dyck (1599-1641) et publié de façon apocryphe sous le titre de l'Iconographie, ouvrit une nouvelle étape dans l'histoire du portrait.
Cette édition est axée autour du culte que Rodin voue au nu féminin, et particulièrement au corps sexué de la femme.
Un recueil de 289 dessins de portraits peints à la pointe graphite ou à la sanguine du peintre héraldiste Jacques Le Boucq. Ces dessins apportent un témoignage exceptionnel sur l’art du portrait depuis le XIVe siècle jusqu’au milieu du XVIe siècle. Cet ouvrage a recu le Prix FOULD 2008,...
Ce que nous appelons ici "dessin hors papier" correspond à toutes les pratiques graphiques contemporaines qui suspendent l'usage du papier comme support d'un dessin.
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Premier volume des catalogues de collections consacrés au fonds particulièrement riche du Cabinet des Estampes et des Dessins de Strasbourg.
L'exposition et son catalogue invitent à un libre cheminement à travers l’imaginaire du chef d'oeuvre littéraire de l'Arioste, Roland furieux, de ses sources et ses échos à la Renaissance jusqu’à quelques-uns de ses développements dans la France des XVIIIe et XIXe siècles. ...
Carnet d'étude n°13. L’exposition est consacrée au dessin florentin de la Renaissance à travers un choix de vingt-neuf dessins conservés à l’Ecole des beaux-arts.
Troisèmes rencontres internationales du Salon du dessin. Ce volume retranscrit les actes du colloque de 2008 consacré aux "Dessins de sculpteurs", sujet encore peu étudié et qui sera poursuivi au Salon 2009. Actes du Colloque "Rencontres internationales du Salon du dessin 2008" qui s'est déroulé au Palais de la Bourse, Paris (9 - 13 avril 2008).
Carnet d'étude n°12. Ce numéro de la série Carnets d'études est consacré à Antoine Callet (1741-1823), portraitiste officiel de Louis XVI et décorateur reconnu et recherché.
La Halle Saint Pierre à Paris, présente une rétrospective des oeuvres de Cécile Reims et Fred Deux, deux artistes pour qui l'art a été le fondement de leur route commune.
La collection complète des Tableaux historiques de la Révolution française constitue un exemple unique d'écriture et de représentation contemporaine de l'Histoire.
Le musée d'Orsay abrite plusieurs centaines de pastels réalisés de 1850 à 1914. Parmi eux, des chefs-d'oeuvre, exécutés par les plus grands pastellistes de la période : Millet, Manet, Degas, Redon ou Lévy-Dhurmer.
Vitraux, dessins, gravures, typographies, meubles. S’il fut l’un des plus influents théoriciens de la couleur au XXe siècle, Albers est davantage connu pour ses séries de peintures tardives intitulées Hommage au carré peintes à partir de 1948 dans des gammes infinies de couleurs franches, posant les principes de l’art optique.
Ce catalogue est publié pour une exposition consacrée à l’oeuvre gravé du maître lorrain Jacques de Bellange (avant 1575-1616).
Annette Messager, considérée comme l’une des actrices majeurs de la scène artistique contemporaine et Lauréate du Lion d’Or de la Biennale de Venise en 2005 pour son intervention dans le Pavillon français, enseigne aux Beaux-arts de Paris depuis 1992. Cet ouvrage présente six ensembles dessinés créés entre 2000 et 2006.
Cet ouvrage, le premier d’une série consacrée à la collection d’art graphique du musée des Beaux-Arts de Lyon, porte sur le fonds de dessins italiens, riche de près de deux cent quatre-vingts feuilles datant de la fin du XVe siècle au tout début du XIXe siècle.
Peintre chinois de renommée internationale, Zao Wou-Ki vit et travaille à Paris depuis 1948. Son œuvre atypique est au croisement de la tradition de la culture chinoise la plus pure et de la peinture occidentale d’après-guerre (École de Paris, abstraction). Sélection Mai du Livre d'art 2008
Ce catalogue présente les dessins et pastels conservés au musée Cognacq-Jay. Cette collection rassemblée par Ernest Cognacq comprend quelques œuvres majeures du XVIIe siècle, mais elle reflète surtout les aspects aimables et brillants de l’art du XVIIIe siècle, les grâces du rococo,...
Rarement montrés au public, voici réunis dans cet ouvrage soixante-seize dessins du cabinet des arts graphiques du musée Vivant-Denon de Chalon-sur-Saône, œuvres d'artistes français (Châtelet, Desprez, Greuze, Pierre, Zix...) et italiens (Gandolfi, Gimignani, Turchi...).
L’exposition consacrée à l’oeuvre lithographié d’Honoré Daumier (1808-1879) célèbre le bicentenaire de la naissance de l’artiste. Elle s’appuie exclusivement sur les collections du département des Estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France qui conserve la quasi-totalité de la production imprimée de l’artiste.
Aquarelles et dessins à l'époque de Goethe. Dévoilant au lecteur l'âge d'or du romantisme allemand à l'époque de Goethe (1749-1832), cet ouvrage explore le réseau de correspondances étroites qui s'établit alors entre les arts graphiques, la littérature, la musique et la philosophie.
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fut non seulement l’un des plus grands maîtres de la peinture européenne, mais aussi l’un des plus grands graveurs de tous les temps.
Le musée de Grenoble conserve une des plus riches collections d'art graphique du XXe siècle de France. Peu connu du public, les dessins, pour des raisons de conservation, ne pouvant être exposés que rarement, cet ensemble constitue un des trésors cachés du Musée.
Les dessins magistraux du sculpteur italien « ennemi» de Michel-Angel. Baccio Bandinelli, né à Florence en 1493, fut l’un des sculpteurs attitrés de la maison des Médicis.
Parallèlement à l’acquisition de peintures, Jeanne (1855-1937) et Maurice (1861-1939) Magnin eurent à cœur d’acquérir des dessins, en grande majorité d’artistes français du XVIIe au XIXe siècle.
Au XVIe siècle, dès les premières éditions imprimées, fleurit l'art du portrait : visages d'érudits, humanistes, savants, médecins, jésuites, mystiques ou mécréants, femmes et hommes aux multiples savoirs, des sciences de la mer à celle du jardinier.
Ce carnet est publié à l'occasion d'une exposition des dessins de la famille des Parrocel au cabinet de dessins de l’École des beaux-arts de Paris. Cette présentation prolonge la redécouverte de cette importante dynastie d’artistes, active en France et en Italie du XVIe au XVIIIe siècle et fait suite à la publication du catalogue raisonné de l’oeuvre de...
Actes de colloque, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Le dessin est évoqué en tant qu'instrument et capteur du réel, actualisation d'une potentialité ou d'une latence, mais encore en tant que projet - le disegno que le français traduit par le terme de « dessein » -, expression visible d'une idée, d'une représentation mentale où sont convoqués le langage,...