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Dédiée aux représentations de l’ascétisme, cette exposition réunit un ensemble de miniatures indiennes et de sculptures sur bois et bronze, du 10e au 19e siècles. En tout, 70 œuvres aussi précieuses que méconnues. > Voir détails de l'exposition
Ce catalogue, consacré à l’héritage artistique de Pierre Bonnard, met en évidence, la continuité ininterrompue qu’il a engendrée avec des peintres d’aujourd’hui.
Jean-Michel Coulon a passé sa vie à créer, dessiner et peindre… dans un secret quasi-absolu. Il ne laisse personne entrer dans son atelier. À sa mort en 2014, sa famille découvre une œuvre structurée, intacte et inédite qui compte plus de 800 peintures et collages.
Peintre majeur de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle, Antoine Coypel (Paris, 1661-1722) connut une brillante carrière officielle de peintre d'histoire sous les règnes de Louis XIV et la régence du duc d'Orléans. > Voir détails de l'exposition
L'oeuvre de Mohamed Hamidi (né en 1941) appartient à l'histoire de la modernité marocaine. Dans la seconde moitié des années 1960 et au début de la décennie suivante, il a en effet été un des acteurs de la désormais fameuse Ecole de Casablanca, qui a proposé l'un des modèles esthétiques les plus aboutis de l'ère postcoloniale.
La 5e Biennale de l'Art Brut propose une nouvelle facette des fonds de la Collection de l'Art Brut. Consacrée au thème des croyances, elle révèle autant le lien particulier que les auteurs d'Art Brut entretiennent avec la religion que les sciences occultes.
La rétrospective Jean Dubuffet propose une relecture du travail du grand défenseur de « l'Art Brut ». Bien qu'il ait, paradoxalement, refusé la culture dominante, les écoles, les courants et les techniques enseignées, son oeuvre occupe une place majeure dans le paysage artistique de la seconde moitié du XXe siècle.
Dès la fin du XIXe siècle, les artistes illustrent la vie des habitants du littoral de la Côte d’Opale. Une attention toute particulière est portée à la vie des enfants : jeux de plage, joie des baignades, dur labeur au côté des parents ou instants de repos après une longue journée forment pour les peintres et les sculpteurs des thèmes de prédilection....
L’œuvre de François Cante-Pacos est un voyage au long cours qui explore trois continents : la peinture, la sculpture et le design. Effaçant les frontières convenues et ressassées, il en modifie et brouille les contours depuis cinquante ans pour recomposer une nouvelle géographie personnelle, revisitant formes et matériaux, conjuguant passé et modernité,...
La fascination pour le passé a de tout temps existé. Pendant la période romantique, on observe un regain d'intérêt pour les ducs de Bourgogne, de Philippe le Hardi au glorieux Charles Quint. > Voir détails de l'exposition
Fiona Rae est une peintre contemporaine britannique connue pour son travail sur les formes abstraites, les couleurs vives et les dessins psychédéliques. Considérée comme membre des Young British Artists, un groupe qui comprend Damien Hirst et Liam Gillick, Rae émerge au début des années 1990.
Accompagnant la première exposition belge de Fernando Botero, ce catalogue invite à parcourir l'ensemble de la carrière de l'artiste colombien et à explorer les sources de son style original, voué à exalter, dans tous les sujets, les qualités formelles des volumes.
L’Énigme autodidacte revient sur cette vision idéalisant le mythe de l'autodidacte dans l'histoire de l'art contemporain pour tenter de saisir concrètement ce qui survient quand on apprend par soi-même.
Cent-soixante ans après l’annexion de Nice à la France, le musée des Beaux-Arts Jules Chéret revient sur l’histoire de sa création, intimement liée à cet événement historique.
Le tout nouveau Grand Palais éphémère est investi par Anselm Kiefer, qui y recréé son atelier. Dans ce cadre prestigieux et monumental, il déploie une installation inédite constituée d'œuvres réalisées durant l'année 2020, marquée par la pandémie mondiale, qui entre en correspondance avec celles du poète Paul Celan (1920-1970).
Le Chef-d’oeuvre inconnu est l’un des romans les plus célèbres de Balzac. Alliant intimement les thèmes de l’érotisme, de l’esthétique et de la mort, ce texte a inspiré les philosophes comme les artistes, comme une source inépuisable de création et de réflexion. > Voir détails de l'exposition
Le Petit Palais présente la première rétrospective française consacrée à Ilya Répine (1844-1930), l’une des plus grandes gloires de l’art russe. Peu connu en France, son œuvre est pourtant considéré comme un jalon essentiel de l’histoire de la peinture russe des XIXe et XXe siècles. > Voir détails de l'exposition
Les peintures à l’huile sur toile de Susanne Hay (1962-2004), artiste allemande installée à Paris, révèlent son intérêt pour le corps humain, sa sensibilité, ses souffrances, son intimité, et le mystère des passages d’un état à un autre, entre tragique et burlesque, entre vision et réalité, entre vie et mort tout en entretenant un dialogue continu avec...
Prenant appui sur une enquête stupéfiante menée par l’historienne Annie Cohen-Solal, cet ouvrage porte un regard radicalement nouveau sur l’un des plus grands artistes de notre temps : Pablo Picasso. > Voir détails de l'exposition
Bénéficiant du soutien et de la générosité de la famille de l’artiste, l’exposition s’attache à présenter principalement l'œuvre picturale de Marc-Antoine Bissière dit Louttre.B (1926-2012), caractérisée par le travail de la couleur et son lien avec la nature.
Captant la clarté jaillie de la nuit, certaines oeuvres, d'une beauté unique, révèlent et enchantent les couleurs de l'ombre. Les collections de la Fondation Baur, musée des arts de l'Extrême-Orient, regorgent de ces perles rares, attirant visiteurs du monde entier.
Première monographie sur l'oeuvre de Nicolas Eekman (1889-1973), l’héritier des grands créateurs de sa Flandre natale, de Jérôme Bosch à James Ensor.
La Fondation Vincent van Gogh a réuni des œuvres de Laura Owens et sept toiles de Vincent van Gogh, peintes dans les dernières années de sa vie, dans une exposition exceptionnelle.
Le musée des Beaux-Arts de Rennes possède une remarquable collection de peinture française sans cesse enrichie par des achats, donc et dépôts depuis les années 1950 autour d'un noyau de chefs-d'oeuvre tels que Le Nouveau-né de Georges de La Tour, Les Noces de Cana de Quentin Varin, La Flagellation de Jacques Blanchard ou les deux natures mortes de Chardin.
L’exposition et son catalogue présentent un voyage initiatique à travers des mondes possibles, passés, imaginaires, à venir, écrits ou rêvés.
Le catalogue rend hommage à l'artiste franco-algérien Mahjoub Ben Bella (1946- 2020), figure tourquennoise majeure récemment décédée. Il explore la place du geste et du mouvement qui animent l'oeuvre de l'artiste, et les liens étroits qu'il entretenait avec la musique et la danse, les musiciens et les chorégraphes.
Bien qu’ils ne se soient jamais rencontrés, les artistes du groupe CoBrA (actif entre 1948 et 1951) et le peintre Gaston Chaissac (1910-1964) partagent une même vision créatrice. Rejetant le savoir et l’apprentissage, ils privilégient un art basé sur l’imagination et la spontanéité. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Cette exposition exceptionnelle présente un ensemble de plus de cent chefs-d’œuvre de la peinture chinoise ancienne. Ces peintures et calligraphies, exposées en Europe pour la première fois, sont nées du pinceau des plus grands maîtres des dynasties Ming (1368-1644) et Qing (1644-1912). > Voir détails de l'exposition
Regroupant peintures, gravures, aquarelles et dessins, cette monographie de l’œuvre de Frank Boggs (1855-1926) embarque le visiteur dans un voyage singulier, à la découverte de ce peintre à la palette lumineuse.
Van Eyck – Une révolution optique resitue un moment unique dans l’histoire de l’art occidental. Si la technique inégalée de Jan van Eyck (vers 1390-1441), ses connaissances scientifiques approfondies et ses capacités d’observation incomparables ont suscité l’admiration de ses contemporains, elles se sont également révélées décisives pour le développement...
Le destin d'une femme d'exception, brièvement reconnue poète dans le cercle surréaliste d'André Breton avant de se révéler peintre au Mexique où elle avait fuit la Guerre et le nazisme. Cette monographie, fruit d'un travail de recherche dans des archives inédites, réunit de nombreux document iconographiques (dont la reproduction de la plupart des tableaux).
L’art des pays baltes est intimement lié avec son histoire et sa situation géographique particulières, il témoigne d’abord d’une identité unique puisant dans le folklore et des légendes ancestrales. > Feuilletez l'ouvrage
Avec pour fil rouge le lien entre la couleur et la lumière, cet ouvrage offre un regard sur l’ensemble du parcours de Pierre Bonnard, de sa période nabie à ses tableaux des années 1920 et 1930 où son style s’affirme pleinement, jusqu’aux chefs-d’œuvre de la fin de sa vie. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
La Fondation Beyeler consacre à Francisco de Goya (1746–1828) l’une des expositions les plus importantes à ce jour (10 octobre 2021 - 23 janvier 2022).
Première exposition jamais consacrée à Julie Manet (1878-1966), fille unique de Berthe Morisot et nièce d'Edouard Manet. Le catalogue fait vivre à travers elle, tout le monde de l'art et de la culture de Paris à la fin du XIXe siècle et au début du XXe.
Connu essentiellement pour ses nus féminins diaphanes aux longs cheveux roux, le peintre Jean-Jacques Henner (1829-1905) fait l’objet d’une grande rétrospective au musée des Beaux-Arts de Strasbourg. À cette occasion est publiée la première monographie de cet artiste inclassable à l’œuvre éminemment poétique. > Voir détails de l'exposition
Huit artistes réunis par Molly Warnock, parmi les nombreux qui ont été profondément marqués par l'œuvre aussi rare que décisive de James Bishop (1927-2021) de part et d'autre de l'Atlantique, partagent leur regard sur le peintre américain.
Immersion dans l’univers de Pierre Lesieur, cette traversée menée par la fille du peintre s’étend sur plus de soixante ans, des années 1940 à 2010. Peintre, dessinateur et graveur, Pierre Lesieur (1922- 2011) compte parmi les artistes français les plus influents de la seconde moitié du XXe siècle.
Selon les époques, Picasso a pu compter, au sein du Louvre, sur la confiance et le soutien de profonds admirateurs, mais il a aussi dû composer avec de puissants détracteurs. > Voir détails de l'exposition
Première exposition exhaustive consacrée à Georg Baselitz au Centre Pompidou, avec la complicité de l’artiste. Quelque six décennies de création sont abordées selon un parcours chronologique qui met en valeur les périodes les plus marquantes du travail de l’artiste né en 1938. > Voir détails de l'exposition
En quête d’une hypothétique origine de l’art comme nombre de ses contemporains, Paul Klee a porté son regard sur la création « des enfants, des fous et des primitifs ». Une plongée inédite au cœur de la quête de renouvellement de l'une des figures majeures de l'art moderne. > Voir détails de l'exposition
L'année 2021 marque le 300e anniversaire de la mort du peintre français Antoine Watteau (1684-1721). La renommée de l'artiste, qui était déjà célébré de son vivant, continue d'avoir un impact aujourd'hui, et ses œuvres sont des pièces de collection convoitées. > Voir détails de l'exposition
Nombreuses sont les collections publiques françaises à abriter des œuvres du peintre Théodule Ribot (1823-1891). Toutefois, son inscription si particulière dans la peinture de son temps restait à écrire. Aussi, cet ouvrage offre-t-il une plongée dans l’œuvre de Ribot, à l’aune de la peinture de quelques-uns de ses contemporains et en regard de modèles...
De Signac, on connaît les toiles colorées aux points minutieusement juxtaposés. On ignore davantage qu'il fut aussi un grand collectionneur, passionné et rigoureux. De Cézanne à Degas, de Pissarro à Seurat, de Luce à Matisse, les quelque 400 oeuvres qu'il a rassemblées racontent ses goûts et ses amitiés. > Voir détails de l'exposition
Au XIXe siècle, à l’instar d’autres régions françaises, l’Alsace suscite un certain engouement de la part d’artistes « montés à Paris », et qui par l’entremise d’une riche production paysagère ou régionaliste participent de la diffusion de l’image de la région.