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Au hasard des donations, le Musée d’art et d’histoire de Genève s’est enrichi à la fin du XIXe siècle d’un ensemble de dessins, aquarelles et gouaches d’artistes russes. Catalogue d'exposition, Musée d'art d'histoire de Genève (du 4 décembre au 15 février 2009) et au Musée des Beaux-Arts de la Chaux-de-Fonds (du 14 mars au 14 juin 2009).
Le musée Girodet présente la première exposition consacrée à l'oeuvre champêtre d'Anne-Louis Girodet-Trioson (1767-1824), révélant son talent dans ce qu'il a de plus spontané et de plus naturel.
Il s'agit de la première publication scientifique exhaustive concernant les collections de peintures du musée des Beaux-Arts du château de Blois depuis son ouverture au public en 1869.
Nouvelle édition. Giotto (1266 ou 1267-1337) était, de son vivant déjà, perçu comme le refondateur de la peinture occidentale.
Nicolai Abraham Abildgaard (1743-1809), l'une des figures principales de l'art nordique de la fin du XVIIIe siècle, n'est certes pas un inconnu en France.
Le rassemblement d’oeuvres dispersées dans les plus grands musées du monde permet d’apporter des jalons essentiels à la connaissance du peintre, des réjouissantes scènes de genre aux virtuoses épisodes religieux, en passant par une magnifique galerie de portraits. Catalogue de l'exposition...
Figure parisienne, Alfred De Dreux (1810-1860) incarne la vitalité enthousiaste et lyrique de la génération nouvelle. Caractère indépendant, il s'est dédié à un seul sujet, l'animal, sans concession aux scènes de cour ou de la vie rurale.
Dans les années 1920, « le plus japonais des Parisiens et le plus parisien des Japonais », selon ses propres termes, est une figure centrale de l'Ecole de Paris.
L'avant-garde russe dans la collection Costakis. La collection Costakis, aujourd'hui abritée pour l'essentiel par le Musée d'art moderne et contemporain de Thessalonique ainsi que par la Galerie Tretyakov à Moscou, est présentée pour la première fois en France.
Cofondateur de la Sécession viennoise au début du XXe siècle, Gustave Klimt en devient l’artiste majeur. Son immense talent fait de lui le « Prince des Peintres » pour la société viennoise.
De nombreuses découvertes faites récemment sur Fra Angelico ont permis de mieux comprendre sa personnalité et son art. Ces avancées ont pu montrer que, si Fra Angelico était un peintre d'une grande spiritualité, son oeuvre devait également se comprendre dans une époque de grands bouleversements sociaux et religieux.
Catalogue de l'exposition-rétrospective du Centre Pompidou, l'oeuvre de l'artiste Christian Bonnefoi, figure singulière de la scène française contemporaine depuis les années 1970.
Catalogue de la rétrospective Raoul Dufy, musée d'Art moderne de la Ville de Paris.
La peinture française au temps de madame de Pompadour. Au mitan du XVIIIe siècle, pendant une période relativement brève s'étalant de 1745 à 1765 et correspondant presque exactement au « règne » de la favorite de Louis XV, madame de Pompadour, la peinture française connaît une...
Cette monographie chronologique Nicolas de Staël (1914-1953) est l'ouvrage le plus documenté en illustrations, plus de 300 planches dont beaucoup de dessins reproduits pour la première fois.
Toujours aussi méconnue, l'oeuvre de Séraphine Louis demeure l'une des expressions parmi les plus importantes à découvrir au même titre que celles de Camille Bombois, René Rimbert, André Bauchant, Louis Vivin et Gabriel Peyronnet.
Conformément au parti de la collection, cet ouvrage offre une triple approche de l'art de Mantegna à partir de l'atelier comme lieu de travail, comme cadre d'élaboration des thèmes représentés et comme laboratoire des techniques mises en oeuvre. Tous les tableaux sont commentés selon cette triple approche.
Leiris traque dans l'art de Francis Bacon, la hantise de la part de l'animalité en l'homme, dans ses différentes phases qui vont amener l'artiste à « peindre le cri plutôt que l'horreur » : à violenter sa peinture plutôt que l'image de l'humanité.
Première rétrospective en France consacrée à Emil Nolde (1867-1956), l'un des représentants majeurs de l'expressionnisme allemand.
La monographie de Pierre Sérié replace avec force, précision et autorité Joseph Paul Blanc dans le riche panorama de la peinture d'histoire et des grands décors chers à la Troisième République dans le dernier tiers du XIXe siècle.
Le Peintre Danois Vilhem Hammershoi (1864-1916) à travers l'unique sujet de son oeuvre : le temps suspendu figeant êtres et choses dans ses étranges vues d'intérieur, ses paysages et ses vues urbaines de Copenhague et de Londres. Un Vermeer des brumes du Nord.
L'œuvre de Paul Klee (1879-1940) a été profondément marquée par sa passion pour le théâtre. Pendant toute sa vie, l'artiste fut un spectateur assidu des représentations en tous genres, de l'opéra jusqu'aux spectacles de marionnettes.
Une redécouverte fondée sur une approche inédite du génie décoratif de l'artiste dans tous les domaines : peinture, gravure, céramique, tapisseries, soieries, tentures, décors de théâtre et de fête.
Le catalogue d'exposition présente le travail de ces artistes, pour la plupart encore méconnus en France, qui révolutionnèrent la peinture magyare au contact des nouveaux courants picturaux du XXe siècle, en particulier le Fauvisme, et qui ouvrirent la voie aux différentes Avant-Gardes européennes.
Le musée Granet à Aix-en-Provence présente pour la première fois une rétrospective internationale consacrée entièrement au peintre aixois François Marius Granet (1775 – 1849).
Cette monographie rassemble une centaine de tableaux et dessins qui témoignent de la richesse et de la diversité du parcours créatif de l'artiste : influence de l'expressionnisme, puis rapprochement du surréalisme européen dès 1940 et enfin de l'expressionnisme abstrait new-yorkais. Photographies d'archives et...
Une édition désormais plus économique et plus maniable de cet outil de travail, un ouvrage essentiel sur l'art du XIXe siècle.
La fenêtre est-elle une ouverture sur le monde ou sur l'image ? Chagall en fait un objet de recherche qui ne cessera d'être présent dans son oeuvre.
Voilà cinquante ans, Jean Crotti mourait à Paris. II laisse une œuvre considérable dont le catalogue d'exposition souligne l'importance autant que la particularité.
Jean Degottex (1918-1988) est l'un des artistes majeurs de l'abstraction de la seconde moitié du XXe siècle.
Catalogue raisonné - Le musée des Beaux-Arts de Tours possède l'une des plus riches collections de peintures françaises du XVIIIème siècle conservées aujourd'hui dans les musées de France.
Victor Prouvé fut un artiste aux talents multiples, tout à la fois peintre, sculpteur et dessinateur prolixe. Précieux collaborateur de Gallé et Majorelle, il s'intéressa aux domaines particuliers de la photographie, de l'affiche, du bijou, du textile et du cuir. > Voir détails de l'exposition
Fidèle à sa démarche, cet ouvrage, réédité à l'occasion de la célébration de la naissance de l'artiste, éclaire le secret de sa création et met à jour les passions qui l'animent.
C’est à la rencontre d’un artiste brillant et d’un homme fascinant et secret qu’invite cette monographie sur François-Xavier Fabre...
Le catalogue offre un panorama complet de l’art cubain de 1868 à nos jours. Il réunit des essais des conservateurs de l’art cubain du Museo Nacional de Bellas Artes de La Havane, ainsi que d’autre éminents spécialistes de Cuba ou d’ailleurs...
Artiste marginal par excellence, chroniqueur bohème du Paris du règne de Louis XV, Gabriel de Saint-Aubin arpenta sa vie durant le pavé de la capitale, un carnet de croquis à la main...
Les œuvres de Maurice Brianchon, peintre ancré dans le XXe siècle, semblent intemporelles. Loin des courants et modes de son temps, il a su interroger sans cesse sa sensibilité pour en dégager des émotions universelles : un vrai travail d'introspection, loin de tout intellectualisme.
En réunissant une centaine d’oeuvres d’artistes finlandais, suédois, norvégiens et danois, ce livre offre un nouvel éclairage sur la peinture nordique, qui, à l’instar de la littérature avec Ibsen et Strindberg, et de la musique avec Grieg et Sibelius, s’est développée avec une originalité fascinante tout au long du XIXe siècle...
Un ensemble des textes de Marc Fumaroli écrits à l’occasion de colloques, conférences ou expositions. Ils montrent ce que la peinture dans les deux foyers de l’art les plus actifs et prestigieux de l’ancienne Europe doit aux pouvoirs en place et aux aspirations nouvelles qui gagnent les esprits. Sélection du Prix SNA du Livre d'Art 2008
Alfred Smith fut le peintre de Bordeaux le plus adulé de la fin du XIXe siècle. Formé à l'écart de l'École des beaux-arts et de la tradition académique, il intègre le cercle local des paysagistes qui explorent le sillage de Courbet et de Corot.
En attribuant à l'impressionnisme le mérite de la modernité conquérante face à la tradition, l'histoire de l'art a longtemps minimisé l'importance du naturalisme dans la rupture avec l'académisme...
Ces ouvrages présentent 90 peintures sur papier choisies par le peintre et Pierre Encrevé parmi les 600 papiers en majorité inédits et 90 peintures sur toiles, également choisies par le peintre et Pierre Encrevé, parmi les 1400 réalisées en 60 ans de peinture. Sélection du Prix SNA du Livre d'Art 2008
Une description méticuleuse et complètement inédite de la peinture sur toile ou panneaux de bois dans le Cantal, du XVIIe au XXe siècle. Pour la première fois, la richesse artistique, historique et sociologique de ce patrimoine oublié est dévoilée grâce à une visite exhaustive des églises du département. Sélection du Prix SNA du Livre d'Art 2008
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique rendent un hommage à Pierre Alechinsky à l’occasion de ses quatre-vingts ans.