Pour bien comprendre le riche héritage légué par Hogarth, le présent ouvrage s'attache à retracer sa vie et carrière, à évoquer la diversité des cultures artistiques dont il se réclame et à décrire la vie cosmopolite qu'était déjà Londres, dans laquelle il vécut. Catalogue de l'exposition "William Hogarth" présentée au musée du Louvre, Paris (20 oct....
Un panorama esthétique de l'oeuvre peint de Clovis Trouille (1889-1975).Catalogue de l'exposition "Voyous, Voyants, Voyeurs" présentée au musée d'Art et d'Histoire Louis-Senlecq de L'Isle-Adam (29 nov. 2009 au 7 mars 2010), au musée de l'Ardenne à Charleville-Mézières (avril - septembre 2010) et au musée Vieux-Château de Laval (sept. - déc. 2010).
La présentation passionnante d'une collection retraçant cinq siècles de peinture européenne par la conservatrice du département des peintures du musée Calouste Gulbenkian, Luísa Sampaio.
Tome III, 1699-1711. Le troisième tome (en un volume) de la première édition critique intégrale moderne des conférences de l'Académie royale de Peinture et de Sculpture est consacrée aux premières années du XVIIe siècle.
La destinée artistique de la reine d’Ecosse au XIXe siècle. Ce catalogue montre l'influence décisive de l'ère romantique dans la perception de Marie Stuart pour la postérité. Catalogue de l'exposition "Marie Stuart, une figure romantique ? " présentée au musée des Beaux-Arts, La Rochelle (16 octobre 2009 – 18 janvier 2010).
Nazaréens ? Le terme de Nazarener apparaît pour la première fois, à l'écrit, en 1816-1817. Il désigne alors, sur le mode ironique, une colonie de jeunes peintres allemands (ou de culture germanique) installés à cette époque à Rome.
Gérard Garouste est surtout connu comme peintre. Mais il est aussi sculpteur, graveur et illustrateur. Il s'agit de sa première autobiographie.
Cette première rétrospective consacrée au peintre Jean Raoux (1677-1734) réunit ses plus beaux chefs-d’oeuvre provenant des grands musées français, mais aussi de collections allemandes, autrichiennes, italiennes, anglaises, américaines et russes.
L'inoubliable beauté, la fulgurance de la trajectoire, entre abstraction et figure, la relation profonde, essentielle, avec les plus grands poètes de son temps, la fin tragique de celui qui écrivait "Je ne peux prévoir ce que je ferai demain, mais pour l'instant je suis au maximum du plan, aux confins de la toile vierge" : on trouvera dans ce livre la...
Le texte intégral de la Bible avec 400 images témoins majeurs de l'histoire biblique commentées par les meilleurs spécialistes de l'iconographie religieuse.
De Van Dongen à Otto Dix. Entre 1905 et la première guerre mondiale, fauvisme, expressionnisme et Bleue Reiter sont des mouvements artistiques rassemblant des artistes, parfois différents, voire opposés par tempérament, mais tous mobilisés par la recherche d’une expression par la couleur ou la forme, même si c’est à des fins divergentes.
Joan Miró (1893-1983) figure incontournable du surréalisme et de l’art moderne, appréciait particulièrement le poète et romancier Alfred Jarry (1873-1907), pour son génie verbal, son humour subversif et ses personnages burlesques.
Rogier van der Weyden est considéré, avec Jan van Eyck, comme le plus grand peintre du XVe siècle. L'ouvrage invite le lecteur à découvrir l'oeuvre remarquable d'un des plus grands Primitifs flamands en présentant ses chefs-d'oeuvre et ceux de ses contemporains, conservés dans les plus grandes collections d'Europe et d'Amérique du Nord.
Durant plusieurs décennies, avec enthousiasme et perspicacité, Karen B. Cohen a rassemblé une remarquable collection d'œuvres d'Eugène Delacroix. Cet ensemble de dessins et d'esquisses peintes force l'admiration, par sa qualité et sa variété mais aussi par la passion qu'il a fallu à son auteur pour réunir tant d'œuvres au fil des ans depuis New York.
Julius Mordecaï Pincas, dit Jules Pascin (1885-1930), fut, aux côtés de Modigliani, Foujita et Soutine, l'un des maîtres de l'École de Paris.
Intelligente et exhaustive, cette histoire de la peinture française mêle plaisir de la lecture et érudition.
Biographie. Le monde entier est atteint d'angelicamania, disait-on à Londres en 1777, en désignant Angelica Kauffmann (1741-1807), cette jeune femme peintre venue de Suisse via l'Italie, qui avait conquis par son charme et son pinceau toute la société britannique et, au-delà, toute l'intelligentsia européenne.
La peinture italienne dans tous ses états, depuis la chute de l'Empire romain jusqu'à nos jours. Une somme, un immense défi ! Des perspectives nouvelles sur l'art italien.
Riche de près de 1140 tableaux, la collection des peintures flamandes et hollandaises du musée du Louvre (du XVe au XIXe siècle), d'une variété remarquable et célèbre à plus d'un titre par quelques chefs-d'œuvre universellement connus, fait l'objet d'un nouveau catalogue qui succède à celui, beaucoup plus sommaire, de 1979.
A l'époque où l'expressionnisme abstrait, mode de peinture alors dominant, mettait l'accent sur l'expression dramatique à travers des coups de pinceaux audacieux et de larges compositions abstraites, les peintures du drapeau américain, des cibles, des nombres ou de l'alphabet réalisées par Jasper Johns apparurent comme une rupture radicale.
Kaléidoscope de ces cent dernières années, cet ouvrage analyse l'évolution des premiers peintres influencés par la Vieille Europe jusqu'à l'effervescence des grands artistes contemporains, et témoigne de l'incroyable influence de l'art américain de ces dernières années.
Les lettres, en majorité inédites, forment la correspondance entre Guillaume Apollinaire et les artistes de son temps : peintres, sculpteurs, graveurs, affichistes, décorateurs, illustrateurs...
Le catalogue présente la persistance de l'influence italienne sur toutes les recherches artistiques de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle et met en lumière les rapports entre les artistes français et l'Italie, depuis le voyage de Manet en 1856 jusqu'à celui de Picasso en 1917. > Voir détails de l'exposition
Longtemps tenu pour marginal dans le contexte de l'art français d'après-guerre, l'oeuvre de Gaston Chaissac apparaît de plus en plus, dans sa farouche singularité et sa poésie douce-amère, comme l'un des plus originaux de son époque.
Caravage, de son vrai nom Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), était déjà un mythe de son vivant. Encensé par les uns pour son naturalisme et ses créations picturales révolutionnaires, il fut considéré par d'autres comme un fossoyeur de la peinture.
Autour de 1600, le jeune Caravage (1571-1610) et ses tableaux d'une facture nouvelle firent sensation à Rome. Ses oeuvres frappaient par une authenticité psychologique que l'on n'avait encore jamais rencontrée.
Promotion - Changement de prix. De tout temps, l’homme a peint et dessiné, depuis la plus haute Antiquité jusqu’à nos jours, des parois des grottes aux murs « tagués » de nos villes, des villas romaines aux décors 1900, des sculptures médiévales flamandes aux riches polychromies jusqu’aux artefacts les plus abstraits de l’art d’aujourd’hui, en passant par...
Dans le cadre des festivités autour du 600ème anniversaire de la naissance du roi René à Angers et en Anjou, la Ville d'Angers organise une exposition visant à rassembler les plus beaux manuscrits enluminés originaux possédés par le roi René ou ses plus proches parents.
Un panorama complet de l’oeuvre du peintre vénitien dont la vie demeure mystérieuse, mais dont la singularité, avec notamment ses remarquables Tempête et Trois philosophes, influença profondément Titien, Vélasquez et Manet.
Réalisée à l’occasion de l’exposition Soulages au Centre Pompidou, organisée à l’occasion du 90e anniversaire de l’artiste, cette réédition en un volume sous coffret luxe est augmentée de deux peintures spécialement choisies par le peintre.
Analyse de l'oeuvre du peintre Claude Lorrain et étude de ses paysages : le rendu des variations atmosphériques, la transcription des mutations de la lumière, les images de la mer ou du soleil. L'étude se fonde ainsi aussi bien sur les écrits de S. Bourdon, de F. Nietzsche que sur l'oeuvre de N. Poussin et P. Mondrian.
Avec ses 10 000 vers éclatants de vie et de majesté, l'Énéide de Virgile est un modèle absolu de poésie classique. L'ouvrage est illustré par cent-quatre-vingt oeuvres - fresques des villas de Pompéi, Boscoreale, Herculanum, mosaïques des provinces romaines d'Italie du Sud, de Sicile, d'Afrique...
Etude du tableau peint à Anvers vers 1550 analysé comme une oeuvre caractéristique de l'obsession panoptique des paysages flamands de cette période. L'auteur s'attache notamment à dégager la nature duelle du mercier ainsi que la dimension anthropomorphe du paysage.
This catalogue was published for the exhibition Meijer de Haan, the Hidden Master presented in the musée d'Orsay, Paris until 20 June 2010.
Claude Gellée (1600-1682), dit le Lorrain, s'inspire souvent de sites précis de Rome, notamment le Forum, le palais du Capitole, la villa Médicis, et emprunte ses sujets à la légende antique. Les rives de la Méditerranée, entre Ostie et Naples, lui inspire ses plus belles marines.
Le Musée de la ville de Reykjavik, qui souhaite marquer le vingtième anniversaire de la donation par Erró d’une importante partie de ses œuvres et de ses archives à la municipalité de Reykjavík, présente à Hafnarhús – lieu de conservation et d’exposition de la collection Erró - un ensemble important de portraits exécutés par l’artiste à partir de collages.
Le présent ouvrage réunit six articles que Daniel Arasse a consacrés à certains des décors ou cycles de fresques parmi les plus importants de la Renaissance italienne.
Coffret des deux titres de Daniel Arasse L’Homme en jeu et L’Homme en perspective.
Avec cette monographie abondamment illustrée, Uwe M. Schneede nous livre la première exégèse globale de l’œuvre et de la vie de Beckmann depuis plus de trente ans.
Véritable somme sur le sujet, Le Grand livre des Icônes s’impose comme le livre de référence aux côtés de celui de Lazarev (sur la seule icône russe) en ce qu’il fait enfin le tour entier de la question puisqu’il embrasse tout le voyage de l’icône en Europe centrale et en Méditerranée orientale.
James Ensor (1860-1949) est sans doute la figure la plus originale de la peinture belge de la fin du XIXe siècle.
L’Agneau mystique, polyptique de Jan Van Eyck, est peut-être le plus grand chef d’oeuvre de la peinture flamande. Fabrice Hadjadj en livre un commentaire à la fois érudit et accessible qui permet de redécouvrir cette oeuvre universelle de manière inédite et infiniment poétique. L'ouvrage a reçu le Prix du "Cercle Montherlant - Académie des beaux-arts"...
L'icône n'est pas seulement le fruit de la créativité de l'artiste byzantin: les manuels et codes utilisés par les peintres d'icônes indiquent, au moyen de dessin précis, quels sont les traits véritables du visage du Christ, de la Vierge Marie et des saints à partir d'oeuvres anciennes souvent réputées remonter à une image réelle de la divinité (en...
Des trop rares textes sur James Ensor, celui de Pierre Alechinsky constitue l’exégèse la plus trucculente.
Cette édition monumentale de la correspondance de Vincent van Gogh conclut quinze années de recherches entreprises par le Van Gogh Museum à Amsterdam et le Huygens Institute à La Haye. En 6 volumes, elle reprend l’intégralité de la correspondance de Van Gogh, à savoir 819 lettres écrites par...