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L’exposition « Les Orientales » à la Maison de Victor Hugo à Paris est l’occasion de présenter une centaine d’œuvres en correspondance avec les poèmes de Victor Hugo : peintures, dessins, sculptures, livres illustrés et gravures, dont des œuvres de Delacroix et de...
Panorama du mouvement symboliste en Europe, de ses acteurs et de ses manifestations. Il marqua la littérature et les arts des années 1880 à 1914 et fut en révolte contre le positivisme de l'époque. Il est un art de l'idée et de la subjectivité et propose une vision particulière de la place de l'homme dans l'univers.
Les chefs-d'oeuvre de la collection Brukenthal, l'une des plus prestigieuses collections d'Europe centrale, réunie au XVIIIe siècle par le baron Samuel von Brukenthal (1717-1780).
Le Musée Jacquemart-André met à l’honneur l’Espagne en présentant la collection Simon Pérez qui offre un éventail remarquable des grands noms de la peinture espagnole du XVIe au XXe siècle : Greco, de Ribera, Murillo, Goya, Sorolla, Picasso, Miro, Dali.
Cet ouvrage important sur l’œuvre polymorphe d’Eugène Fidler (1910-1990), paraît pour le centenaire de la naissance de l’artiste.
Cet ouvrage propose une redécouverte de l’œuvre de Jean-Georges Cornélius, ce peintre unique, hors des modes et des grands courants artistiques.
L'ouvrage évoque la place du singe dans les arts décoratifs au XVIIIe siècle en France et étudie en particulier trois oeuvres attribuées à Christophe Huet : les Singeries des châteaux de Chantilly et de Champs-sur-Marne, et le clavecin décoré du château de Thoiry.
Lucian Freud est une figure de la peinture contemporaine. Cet artiste n'avait pas été exposé en France depuis la première rétrospective que lui avait consacrée le Centre Pompidou en 1987.
Une poétique de l'arrière-plan. Voyage dans les alentours de la toile, parcours inédit dans l’histoire de la peinture occidentale, du 14e au 19e siècle, à travers une soixantaine de détails d’arrière-plans de tableaux ou fresques.
Peu connu, parce que longtemps inédit puis noyé dans la masse des écrits posthumes, cet article du jeune Marcel Proust, écrit à vingt-quatre ans, était néanmoins suffisamment achevé dans son esprit pour qu'il le propose dans une lettre de novembre 1895 au directeur de la Revue hebdomadaire.
Monographie rythmée par l'analyse d'une vingtaine d'oeuvres emblématiques du peintre. Ouverture du musée Magritte, Bruxelles (2 juin 2009).
Dans la continuité des accrochages confrontant artistes contemporains et maîtres anciens, le Louvre accueille Yan Pei-Ming. L’artiste franco-chinois présente des peintures monumentales au coeur des salles des grands formats français XIXe siècle et de la Renaissance italienne.
Monographie du peintre Giorgio de Chirico (1888-1978), accompagnée des textes théoriques du peintre sous le titre L’Art métaphysique.
"Pourquoi le noir ? La seule réponse, dit Soulages, incluant les raisons ignorées incluses au plus obscur de nous-même et des pouvoirs de la peinture, c'est : Parce que."
Il faut devenir, d'une certaine façon, ce qu'on peint ou dessine pour mieux l'exprimer. Le grand art occidental n'est pas celui qui représente les choses, mais celui qui les identifie. Balthus.
Depuis longtemps on étudie les sources historiques, culturelles, sociales, religieuses et, avec l’art moderne, la subjectivité individuelle, qui guident le regard des peintres.
Peintre d'histoire, Charles Meynier est d'abord un dessinateur magistral, créateur de sujets, cherchant dans les sources classiques des épisodes rarement illustrés.
La représentation de la figure humaine et l'expérience juive - " Tu ne feras aucune image sculptée de rien qui ressemble à ce qui est dans les cieux là-haut ou sur la terre ici-bas, ou dans les eaux au-dessous de la terre. "
Pour compléter la Correspondance générale du peintre-écrivain, parue en 1995, et sa biographie intellectuelle (Beaux- Arts et belles-lettres : La Vie d’Eugène Fromentin), parue en 2006, les auteurs, James Thompson et Barbara Wright, ont préparé une édition révisée et augmentée de la version originale de cet ouvrage. Sélection du Mai du Livre d'art 2008
Cet ouvrage réunit pour la première fois dans une perspective historique la masse d'informations disponibles relatives à l'œuvre complexe et prolifique d'Erro. Sorte de monographie en forme de collage, procédé qui convient à l'artiste, lequel a réalisé la symbiose du collage et de la peinture...
Reconnu comme l'un des grands artistes des années 80, Keith Haring est avant tout une personnalité emblématique de l'histoire de son époque, reliant en permanence le milieu artistique au monde de la rue et au public le plus large et le plus diversifié.
La Bibliothèque nationale de France possède un fonds exceptionnel de précieuses miniatures indiennes. En France, les fonds indiens sont rares. Celui de la Bibliothèque est numériquement le plus important et, en raison de sa spécificité particulière, méritait une étude complète.
William Turner (1775-1851) est, avec John Constable le plus grand peintre anglais du XIXe siècle.
On appelle « Ecole de Pont-Aven » l'ensemble des peintres qui ont rencontré Gauguin à Pont-Aven et ont été plus ou moins influencés par lui. Catalogue de l'exposition "L'aventure de Pont-Aven et Gauguin" présentée au musée du Luxembourg, Paris (2 avr. - 22 juin 2003).
La peinture de Meijer de Haan épouse et développe les principes du synthétisme défendu par Bernard et Gauguin : simplification et aplats de couleurs vives sont mis au service de l'évocation d'une Bretagne volontiers perçue comme "primitive". Première publication de référence sur ce peintre de l’école de Pont-Aven.
La collection Cherqui constitue un témoignage historique exceptionnel et reflète avant tout un regard passionné sur l’art contemporain latino-américain. Catalogue de l'exposition "Géométrie hors limites. Collection Jean et Colette Cherqui" présentée à La Maison de l'Amérique latine, Paris (11 février - 26 mars 2010).
Dans cette étude originale sur l'un des plus grands artistes européens du XVIIe siècle, Nicolas Poussin, Oskar Bätschmann présente une série d'essais qui ont ouvert de nouveaux axes d'interprétation de l'oeuvre et des idées de ce personnage brillant et complexe.
Première monographie consacrée à Albert Marie Dagnaux (1861-1933), cet ouvrage retrace le parcours artistique d'un peintre dont l'art se situe à la croisée des chemins entre impressionnisme et naturalisme.
L’exposition retrace la redécouverte d’El Greco au début du vingtième siècle, et donne un aperçu de son évolution artistique.
Trop souvent présentés en France avant tout comme les précurseurs de l'impressionnisme, Turner et son oeuvre sont ici replacés dans le riche contexte historique au sein duquel ils sont apparus.
Avec son titre provocateur emprunté à l'expression d'un ami du célèbre paysagiste, cet essai monographique sur Turner inscrit d'emblée le célèbre paysagiste dans une relation libre avec les apparences.
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Réimpression 2010 / Petit format. Aucune question n'a occupé autant l'art occidental que celle qui touche à la représentation du corps, à ses conventions et à ses licences.
Joseph Mallord William Turner (1775-1851) est aujourd'hui considéré comme le plus grand - car le plus novateur, sans doute - des peintres anglais de paysages et l'un des maîtres de la peinture européenne au XIXe siècle.
De tous les maîtres anciens, Claude Gellée, dit le Lorrain (vers 1600/1605-1682), est celui que Turner a le plus admiré. Il ne s'agit pas d'un intérêt passager mais d'une influence profonde qui marquera le peintre anglais tout au long de sa carrière artistique et qui est au coeur même de son oeuvre.
Tout au long de la seconde moitié du XIXe siècle, alors que l'Italie fait l'objet de profondes mutations politiques et sociales consécutives à l'unification du pays, un bon nombre de peintres choisissent de s'installer à Paris.
Le travail pictural de Stéphane Bordarier, par ses recherches sur la qualité de la couleur et de surface, lui confère une position singulière sur la scène artistique française.
Après vingt-cinq années d'investigations et de recherches sur les différents supports et les techniques de peintures murales, Geneviève Reille-Taillefert partage dans cet ouvrage son expérience et l'état d'esprit dans lequel se trouve le restaurateur face aux problèmes de conservation des peintures murales.
L’exposition évoque pour la première fois en France le parcours de Jean Baptiste Vanmour, peintre né à Valenciennes en 1671 et parti dès 1699 pour Constantinople, ancienne cité d’Istanbul dans laquelle il décède en 1737.
Catalogue d'exposition avec des articles permettant de saisir la place particulière occupée par le peintre A. Laugé (1861-1944) dans le pointillisme.
L’histoire de l’art ne s’intéresse que rarement à l’entourage de l’artiste, ses proches, sa famille, ceux qui l’ont soutenu, encouragé ou tout simplement aimé. Catalogue de l'exposition "Les enfants modèles" présentée au musée de l’Orangerie (25 novembre 2009 – 8 mars 2010).
La remarquable monographie de Maria Luisa Caturla - entièrement revue et adaptée en français par Odile Delenda. Le Wildenstein Institute a le plaisir d'annoncer la parution du premier véritable catalogue raisonné et critique consacré à ce grand maître du XVIIe.
Francisco de Zurbarán, 1598-1664 – Wildenstein Institute y Odile Delenda. Catálogo razonado y crítico, vol. I + CD-ROM. Collaboracion de Almudena Ros de Barbero. Prólogo de Enrique Valdivieso. Madrid, Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico.
Premier peintre du roi, Premier peintre du duc d’Orléans, directeur de l’Académie royale de peinture et de sculpture, chargé du détail des Arts : peu d’artistes de l’Ancien Régime ont connu autant d’honneurs de leur vivant que Jean-Baptiste Marie Pierre. Peu de peintres ont également sombré après leur mort dans un anonymat aussi méprisant que durable.
Girodet a été redécouvert il y a bientôt quarante ans à l’occasion d’une exposition organisée à Montargis pour le bicentenaire de sa naissance (1967). Depuis cette date, notre regard a profondément changé. Un nombre important de thèses de doctorat, en particulier aux Etats-Unis, en Angleterre, en Italie, en France et en Allemagne, lui a été consacré.
Pour bien comprendre le riche héritage légué par Hogarth, le présent ouvrage s'attache à retracer sa vie et carrière, à évoquer la diversité des cultures artistiques dont il se réclame et à décrire la vie cosmopolite qu'était déjà Londres, dans laquelle il vécut. Catalogue de l'exposition "William Hogarth" présentée au musée du Louvre, Paris (20 oct....