Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.
André Marfaing (1925-1987) est un peintre et graveur non figuratif français associé à l'abstraction et à l'art informel. Ce catalogue raisonné constitue un répertoire complet de son oeuvre peint, depuis ses premières peintures de "jeunesse" (1948-1952) jusqu'à ses dernières oeuvres achevées en 1986.
Un voyage artistique captivant à travers le temps et les influences artistiques. qui met en lumière les liens artistiques entre Berthe Morisot, pionnière de l'impressionnisme, et les grands maîtres du XVIIIe siècle. Détails de l'exposition
Avec cette première monographie, l'artiste Toma-L et l'auteur Théophile Pillault reviennent ensemble sur deux décennies de création brute et débridée.
Hermann Nitsch (1938- 2022) est un artiste majeur de l'Actionnisme viennois, un mouvement artistique court et très radical des années 1960, dont il est l'un des fondateurs. Le livre rassemble une collection de peintures et d'œuvres graphiques réalisées peu avant sa mort, choisies directement dans l'atelier de l'artiste. Détails de l'exposition
Au XVIIe siècle, l'intérêt pour la tronie, mot ancien signifiant visage, est à son apogée. Des artistes tels que Pierre Paul Rubens, Rembrandt et Johannes Vermeer déploient toute leur habileté pour peindre le visage.
Première exposition consacrée à Noël Coypel, dont la notoriété, malgré ses nombreuses réalisations, est aujourd'hui éclipsé par celui de ses fils : Antoine et Noël-Nicolas Coypel ainsi que son petit-fils Charles-Antoine Coypel. Détails de l'exposition
La Fondation Louis Vuitton présente la rétrospective consacrée au peintre américain Mark Rothko (1903-1970), la plus importante du XXIème siècle en France. Détails de l'exposition
Chuta Kimura (1914-1987), peintre japonais de la Deuxième École de Paris, arrive à Paris en 1953, à l’âge de 36 ans. Après la Seconde Guerre mondiale, lorsque les frontières deviennent à nouveau plus poreuses, comme beaucoup d’artistes du monde entier, lui aussi veut tenter ses chances dans la Ville Lumière et réaliser ainsi son « rêve d’occident »....
A la fois médecin. historien, sculpteur, dessinateur et professeur, Paul Richer (1849-1933) étonne par la variété de ses talents. A travers deux expositions reconnues d'intérêt national par le ministère de la Culture, le musée des Beaux-Arts de Chartres a souhaité rendre hommage à ce Chartrain trop méconnu aujourd'hui. Détails de l'exposition
Connue pour la richesse narrative de ses peintures et de ses dessins, et plus récemment de ses sculptures, Dana Schutz est l'une des artistes majeures de notre époque. Voir détails de l'exposition
La plastique optico-cinétique de Victor Vasarely fait de lui, à partir du milieu des années 1950, le père de l’op art et marque visuellement toute une époque. Le Vasarely op a toutefois été précédé, durant la décennie qui suit la seconde guerre mondiale, par un Vasarely dont l’œuvre est moins connue du grand public.
Cette exposition est la première consacrée aux œuvres produites par Vincent van Gogh durant les deux derniers mois de sa vie, à Auvers-sur-Oise, près de Paris. L’exposition constitue l’aboutissement d’années de recherches sur cette phase cruciale de la vie de l’artiste, et permettra au public de l’apprécier enfin à sa juste dimension.
En prenant appui essentiellement sur les archives et une multitude d’œuvres retrouvées sur le terrain, cette étude, oscillant entre art et histoire, entend mettre pour la première fois en lumière la vie et la production des peintres ayant résidé et/ou travaillé entre 1701 et 1800 au duché de Luxembourg.
Jean Bertholle, l'un des plus importants peintres de l'École de Paris. Son oeuvre, marquée par l'influence de ses contemporains, mais aussi par Bruegel et Bosch, révèle un mysticisme étrange, parfois inquiétant, mais qui tend toujours vers la lumière. Cet ouvrage constitue la première monographie complète de son oeuvre, supervisée par son fils Jean-Marie...
La personnalité et l’œuvre d’Alfred Courmes (1898-1993) émaillent l’histoire de la peinture réaliste du XXe siècle. Son oeuvre a émerveillé tout le siècle, à preuve sa présence dans les plus grands musées français, depuis le centre Pompidou jusqu'au musée d'Art moderne de la ville de Paris, et pourtant sans cesse elle doit être réhabilitée, le peintre...
Structurée autour du thème des fleurs dans la peinture impressionniste, le catalogue aborde également cette thématique sous l'angle du mythe, de la religion, des sciences, de l'écologie et de la politique. Détails de l'exposition
Interrogé sur son choix de ne peindre presque exclusivement que des animaux, Gilles Aillaud répondait : « parce que je les aime ». Contemporaines des premières œuvres Pop, de leur fascination, plus ou moins distante, pour les produits de la consommation et la communication de masse, les peintures de Gilles Aillaud (disparu en 2005) n'ont rien d'exotique....
Vladimir Baranoff-Rossiné, artiste ukraino-russe, est une figure éminemment représentative de ce qu’aura été l’artiste au XXe siècle. Né en 1889 en Ukraine à Kherson dans une famille juive, il développe un oeuvre à la fois de musicien, peintre et sculpteur d’avant-garde (cubo-futuriste, cubiste, orphiste, abstrait, biomorphiste et synesthésiste). Il meurt...
Le Poème de l’âme est le grand œuvre de l’artiste lyonnais Louis Janmot (1814-1892), à la fois pictural et littéraire, il illustre le parcours initiatique d’une âme sur la Terre. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
L'exposition illumine la rencontre clé en 1914 entre Modigliani et son marchand, Paul Guillaume. Des œuvres emblématiques illustrent cette relation et mettent en lumière la carrière de l'artiste. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Victor Vasarely (1906-1997) est l'un des peintres de l'abstraction géométrique les plus célèbres en France et à travers le monde. Consacré par les Américains comme le chef de file de l'Op art dans les années 1960, chantre de la diffusion des images par la voix des multiples dans les années 1970, Vasarely a su captiver l'intérêt de ses contemporains et a...
Dans cette monographie, l'unique consacrée à ce jour à Anselm Kiefer, Daniel Arasse s'applique à démontrer le processus de sédimentation, de réélaboration de thèmes qui circulent, s'entrecroisent et se superposent en un véritable labyrinthe kieferien.
Monographie consacrée au peintre turc Nejad Devrim (1923-1995). Sa peinture frappe immédiatement par la richesse de ses couleurs et de ses constructions, d’une force d’apparence presque brutale mais toujours maîtrisée. À la veille du centenaire de sa naissance, voici une monographie très attendue.
Première rétrospective en France du peintre allemand Neo Rauch qui a participé au repositionnement de la peinture figurative dans les discours artistiques contemporains internationaux. • Voir détails de l'exposition
Présentant plus de deux cents tableaux, dessins, gravures et carnets issus de collections publiques et privées, cette rétrospective, organisée de manière chronologique, porte un nouveau regard sur le travail de Staël, en tâchant de rester au plus près de ses recherches graphiques et picturales. Voir détails de l'exposition
Ce catalogue consacré aux collections du Musée des Années 30, offre un voyage dans le temps. À rebours d’une modernité trop longtemps cantonnée au cubisme, à l’abstraction et à l’art conceptuel, il offre un regard singulier sur cette période.
Le musée Jacquemart-André et l’abbaye de Chaalis conservent, au sein de l’Institut de France, une prestigieuse collection de peintures italiennes, réunie à l’origine par le célèbre couple de collectionneurs.
Principalement connu pour ses peintures à l'encaustique, dont il détourne l'usage traditionnel pour dissoudre les éléments représentés dans la matière picturale à l'aide d'un fer à repasser, Philippe Cognée est une des figures majeures de la scène artistique française.
Formé auprès de Drölling, Delaroche et Lehmann, Jean-Louis Hector Viger dit Victor Viger du Vigneau (1819-1879) commença sa carrière de peintre de portrait, d'histoire et de genre au Salon de 1845.
Le catalogue porte sur les mouvements sociaux, politiques et culturels de contestation en France de 1960 à 1975. Les oeuvres d'artistes proches de la figuration narrative tels que Arroyo, Erró, Fromanger, Grau, Messac et Rancillac apportent une réflexion critique sur leur temps, de la guerre du Vietnam aux lendemains de Mai 68.
Dans le cadre du dernier accrochage avant la fermeture du Centre Pompidou prévue en juin 2025, les éditions du Centre Pompidou proposent une nouvelle version de son ouvrage sur les chefs-d'œuvre, introduit par un texte sur l'histoire de la collection par Christian Briend.
Derrière des boîtes de conserve, entassées sur des étagères, des toiles de Renoir, Cézanne, Courbet, Chagall, Picasso, Delacroix ou Munch... Un trésor artistique évalué à plusieurs millions d'euros. Feuilletez l'ouvrage
L'âge d'or, sans doute le mythe antique qui a le plus inspiré philosophes, poètes et artistes. Relaté par Hésiode et Ovide, il raconte ce moment suspendu, à l'aube de l'humanité, quand les humains vivaient en paix avec eux-mêmes, en parfaite harmonie avec les dieux et la nature. Une nature encore bienfaisante et abondante. • Voir détails de l'exposition
Dans les années 1970, l’artiste américain Robert Guinan (1934-2016) a peint le Chicago des marginaux et des exclus, avec un regard attentif, réaliste et empathique à la fois. Son travail s’inscrit dans une période qui est aussi celle des droits civiques et des mouvement contestataires aux États-Unis, où les frontières entre les communautés devenaient plus...
Le catalogue explore l’oeuvre normande de Albert Marquet (1875-1947), ce peintre des paysages maritimes et fluviaux sobres et synthétiques.
L’œuvre d’Édouard Vuillard (1868-1940) est revisitée sous l’angle du japonisme, dont la mode déferle sur le Paris fin-de-siècle. Grand collectionneur d’estampes ukiyo-e, Vuillard a trouvé dans ces créations exotiques des formats inédits, une radicalité de composition et de cadrage, et des motifs singuliers qui ont profondément nourri son langage...
Enigmatiques, aussi brillantes que secrètes, les sœurs Lemoine et leur cousine, Jeanne Elisabeth Gabiou, marquèrent de leur empreinte l’histoire du portrait français au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. • Voir détails de l'exposition
« Cross dans la lumière du Var » est un magnifique hommage à celui qui a influencé Matisse et les peintres fauves en replaçant la science des couleurs au cœur de la peinture du XXe siècle.
Une plongée dans les eaux troubles d’une année sombre qui transforme ce front de mer en véritable front de guerre. Un trait de côte, Canet-Collioure-Banyuls, comme un concentré d’espace. Une date, 1940, comme un précipité d’histoire. Feuilletez l'ouvrage
Plus de 70 œuvres du musée napolitain de Capodimonte ont exceptionnellement pris place sur les cimaises du musée du Louvre. Tableaux, dessins, objets d’art et porcelaines de grands maîtres parmi lesquels Masaccio, Bellini, Michel-Ange, Raphaël, Titien, Caravage ou Guido Reni rejoignent, le temps d’une exposition, les œuvres du Louvre dans la Grande...
Artiste à succès de la première moitié du XIXe siècle, Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) est un peintre inclassable et visionnaire par bien des aspects. Derrière son apparent classicisme transparaissent une originalité et une recherche de la perfection qui continuent à fasciner. • Voir détails de l'exposition • Feuilletez l'ouvrage
Jardin est la monographie de référence de l'œuvre de Stéphane Calais. L’ouvrage présente une sélection d’oeuvres réalisées de 1996 à 2021.
Ce premier volume réunit une centaine de planches extraites du journal personnel de Fabienne Verdier : collages, dessins et textes se succèdent, se font écho et mettent en évidence le processus créatif de l'artiste.
Peintre emblématique du renouveau de la peinture d'Histoire avant la Révolution française, Nicolas-Guy Brenet fut l'élève de Charles Antoine Coypel, de François Boucher et de Carle Vanloo.
Depuis la Renaissance, les artistes se plient à l'exercice de l'autoportrait. Pourquoi se choisir comme modèle principal d'une oeuvre ? Etude du visage, narcissisme ou travail d'introspection... • Voir détails de l'exposition