L'exposition présente un tour d'horizon de l'engouement pour l'orientalisme, ses raisons et ses formes d'expression dans les Beaux-Arts du XIXe siècle (1798-1914).
L'appétit de comprendre le mystère des oeuvres et le goût de la narration cet ouvrage traite des énigmes de la beauté.
L’édition originale de Jean Jouvenet et la peinture d’histoire à Paris, qui marqua un tournant dans l’étude d’un artiste sous l’Ancien Régime, est aujourd’hui rééditée par Arthena dans une mise en page modernisée, illustrée d’un grand nombre de reproductions en couleurs.
Ami des plus grands humanistes, savant en littérature, diplomate opportuniste serviteur tour à tour du duc de Bourgogne, des papes Nicolas V et Pie II, puis du roi Louis XI, mais aussi condottiere à la fin de sa vie, le cardinal Jean Jouffroy (1412-1473), évêque d'Albi, fut l'un des plus ardents bibliophiles de la fin du Moyen Âge.
Cette importante sélection d’œuvres du romantisme russe est présentée pour la première fois à Paris, au musée de la Vie romantique.
Le musée Marmottan Monet présente une exposition inédite et exceptionnelle, « Claude Monet, son Musée ». Pour la première fois, le musée présente l’intégralité de sa collection Monet, la plus riche au monde. Jamais le peintre n’aura été autant dévoilé à travers une exposition, dans le musée qui porte aujourd’hui son nom.
Réédition de l'ouvrage publié en 1967 par Antoine Schnapper sur les tableaux peints pour décorer le Grand Trianon (illustrations couleurs). Cette édition a été mise à jour par Nicolas Milovanovic. Certaines oeuvres, qui étaient répertoriées dans la 1ere édition mais non localisées, ont réapparu, elles sont ici reproduites.
La peinture de vue du XVIIIe siècle à Venise est apparue avec Luca Carlevarijs et s’est éteinte à la mort de Francesco Guardi en 1793, suivi par l'invasion de Napoléon et la chute de la République de Venise en 1797.
Jean-Léon Gérôme, l'Histoire en spectacle. Rassemblant les oeuvres majeures de Gérôme, de ses peintures d'histoire à ses sculptures polychromes, cet ouvrage retrace, au travers d'une carrière singulière, une autre idée du XIXe siècle.
Enrico Maria Dal Pozzolo nous propose une “exposition virtuelle” réunissant une vaste sélection d’oeuvres qui ne pourront jamais être ailleurs réunies.
« Eugène Leroy , exposition du centenaire », le Musée des beaux-arts de Tourcoing célèbre les 100 ans de la naissance d’Eugène Leroy (1910-2000) avec la présentation de près de 150 chefs-d’oeuvre issus de grandes collections publiques et privées internationales.
Canaletto (Giovanni Antonio Canal, 1697-1768) figure parmi les maîtres de la peinture les plus populaires. Ses vues de Venise, Rome et Londres sont renommées et admirées, à la fois pour leur maîtrise technique et leur étonnante capacité à évoquer l'atmosphère d'une scène de ville.
Gustav-Adolf Mossa (1883-1971) est un peintre avant-gardiste d'une prodigieuse virtuosité.
L'ouvrage présente une sélection incontournable des oeuvres les plus emblématiques du Centre Pompidou. Des chef-d'oeuvres qui permettent de retrouver les figures majeures de siècle et de mieux comprendre les bouleversements des idées qui ont présidé à la naissance des mouvements essentiels de l'histoire récente des arts.
De Delacroix à Paul Klee, en privilégiant l'expression française, cet ouvrage retrace les étapes du mouvement artistique multiforme de l'orientalisme au XIXe siècle et au début du XXe siècle.
Peint par Nicolas Poussin (1594-1665) en 1657, le tableau de La Fuite en Egypte compte parmi les plus grandes découvertes de l'histoire de l'art. Bien que connue par les témoignages d'illustres contemporains de l'artiste, cette œuvre n'est réapparue qu'en 1986 et n'a pu être acquise par le musée des Beaux-Arts de Lyon qu'en 2007.
Le musée d'Art moderne de Villeneuve-d'Ascq a réouvert en septembre 2010 sous une nouvelle identité : le LaM, musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut Lille Métropole.
A l'occasion du 50ème anniversaire de la disparition de Nicolas de Staël, le musée Picasso d'Antibes a consacré une exposition à ce grand peintre. Cette exposition réalisée avec la proche collaboration de la famille de l'artiste et à l'aide de collections publiques et privées présente le...
L’exposition et son catalogue présentent une trentaine de tableaux relevant de la production helvétique du peintre. Une signification singulière est donnée aux différents séjours de l’artiste à travers l’influence de la topographie et de la lumière spécifique aux lieux dans l’évolution de son art.
Felix Nussbaum est peu ou mal connu en France. Peintre allemand formé au temps de la " Nouvelle Objectivité " et au contact des avant-gardes européennes, la peinture métaphysique italienne, le surréalisme international, il est jeté sur les routes de l'exil par l'accession d'Hitler au pouvoir.
Valentin, Vouet, Régnier mais aussi Nicolas Tournier, Trophine Bigot, Georges de La Tour.... Article après article, essai après essai, les études de Jean-Pierre Cuzin restituent, dans une langue choisie, une image forte, claire et nouvelle d'une des grandes métamorphoses de la peinture occidentale moderne.
La rapport intime et privilégié entre la nature et l'oeuvre de Félix Vallotton.
Rétrospective du parcours artistique international de l'artiste tchèque à travers l'ensemble de sa production. Artiste international et fer de lance de l’Art nouveau, Alfons Mucha (1860–1939) connut un succès fulgurant lors de sa vie parisienne avec les affiches qu’il créa pour Sarah Bernhardt.
Pendant plus de soixante ans, Claude Monet a peint sans relâche, élaborant une oeuvre qui incarne l’expression la plus pure de l’impressionnisme, pour constituer au début du XXe siècle un des fondements de l’art moderne. C’est l’ensemble de ce parcours riche et fécond que l’exposition des Galeries nationales réinterroge.
L'ouvrage – publié à l’occasion du quatrième centenaire du maître – se base sur l’analyse de la production artistique attestée, confirmée par les découvertes documentaires des dernières années, et retrace, à travers le récit précis de l’auteur, la vie de l’artiste avec ses ombres et ses lumières, ses succès et ses scandales.
Antoine Margerie(1941-2005), peintre français, membre du Salon Réalités Nouvelles.
Issue d'une famille d'artistes illustres, peintre et fresquiste, Marthe Flandrin (1904- 1987) se situe dans la mouvance de Maurice Denis ou Georges Desvallières; elle a marqué l'art sacré de son époque par le caractère ascétique, monumental, primitif et intimiste de son oeuvre.
En 1864, Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875) expose au Salon un paysage recomposé d'après des études et esquisses réalisées quelques années auparavant dans le parc de Mortefontaine. Un sous-bois au bord de l'étang, la présence évidente de l'eau et du ciel, une pénombre calculée de matinée fraîche et de soirée brumeuse constituent les éléments de ce...
Les plus grands artistes de Lalique à Gallé, de Daum à Tiffany, de Horta à Guimard ou de Van de Velde à Gaudi sont les pivots de cette synthèse remarquable sur un moment incontournable de l’art moderne.
Alexandre Cabanel (1823-1889), peintre montpelliérain à la carrière exemplaire, s'inscrit dans la plus pure tradition classique française.
L’exposition "Les Dernières fleurs du symbolisme" aborde pour la première fois dans sa diversité l’œuvre ambiguë de Maxence qui, indifférent aux évolutions artistiques de son époque resta fidèle au symbolisme jusqu’à la fin de sa carrière.
Mathurin Méheut (1882-1958), artiste peintre, décorateur, illustrateur, céramiste et sculpteur, a contribué toute sa vie à mettre en valeur la biodiversité, néologisme qui désigne la diversité du monde vivant sur la terre.
Cette monographie vise à montrer que le thème du paysage est déjà présent dans le monde romain dès le milieu du Ier siècle av. J.C. La peinture murale en offre des exemples patents, principalement dans les cités campaniennes, mais aussi à Rome.
Au cours des dernières décennies, les historiens de l’art ont réinterprété sous un nouvel angle le legs historique de l’impressionnisme, revendiquant son influence sur l’évolution de certains aspects de l’abstraction de la seconde moitié du XXe siècle.
Grâce à un impressionnant travail de dépouillement systématique de 1100 inventaires après décès, de nombreux contrats et de multiples paiements de tableaux, Gérard Labrot étudie les relations complexes entre la peinture et la société napolitaine.
Cet ouvrage accompagne la première exposition-dossier du Palais Fesch d'Ajaccio organisée à l'occasion de la restauration d'un de ses chefs-d'oeuvre, l'Homme au gant de Titien.
Le musée de Lodève présente une importante exposition consacrée à l’invention de l’art moderne, de Gauguin aux Nabis.
Le musée des Beaux-Arts de Lyon propose un regard croisé sur deux artistes néerlandais majeurs du 20e siècle, les frères Bram van Velde (1895-1981) et Geer van Velde (1898-1977), dont l’œuvre s’est notablement développée en marge des préoccupations esthétiques de leur époque.
Dans l'histoire de la Lettonie, le début du XXe siècle est une période particuliérement intéressante et resplendissante, qui correspond à un essor remarquable de son industrie et au déploiement de son commerce qui furent à l'origine de sa prosperité. Cette évolution marque également le domaine artistique.
La Ville d’Avignon organise une grande exposition consacrée à l’oeuvre foisonnante et protéiforme de Miquel Barceló dans trois lieux, le Palais des Papes, la Grande Chapelle Collection Lambert en Avignon et le Musée du Petit Palais.
Réunissant une sélection d'oeuvres, pour la plupart inédites, provenant d'une collection privée lyonnaise, cette exposition retrace une histoire du paysage en peinture en France au XIXe siècle.
L’exposition propose de rassembler une vingtaine de peintures et une vingtaine de dessins majeurs, représentatifs de la création artistique sous la Révolution, diversifiés tant du point de vue des auteurs, des styles et des positions esthétiques que de l’expression politique et de la chronologie.
La collection Simonow est constituée de peintures et de sculptures représentatives de l'Art européen du XVIe au XXe siècle.
Le thème de l' « Annonciation » représente un défi pour un peintre. Comment représenter en effet l'irreprésentable, l'invisible - le mystère de l'incarnation : cette venue du Créateur dans la créature ? C'est sur cette question abordée par les artistes italiens entre le XIVe et le XVIe siècles que Daniel Arasse se penche en renouvelant notre perception de...
L’ambition de cet ouvrage, fruit de vingt années de recherches, est de faire connaître les tableaux de jeunes artistes russes de l’académie Impériale des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg (Bogoliubov, Repine, Polenov, Harlamov, Savitski, Goun …) venus travailler en Normandie entre 1850 et 1914.