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Jan Vermeer est aujourd'hui considéré, à juste titre, comme un des grands maîtres de la peinture hollandaise du XVIIème siècle. Pourtant, la vie de cet artiste reste floue, avec peu d'oeuvres d'appartenance certaine et des informations biographiques rares.
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Publié à l'occasion de l'exposition des musées des Beaux-Arts de Dole et de Chambéry, cet ouvrage est le premier, depuis l'étude de Luigi Bollea parue en 1942, à être consacré à ce peintre, dont l'importance commence seulement à être reconnue.
Né à Florence au début du XVIe siècle, le peintre italien Luca Penni, frère de l'un des élèves favoris de Raphaël, fut en France le promoteur du style de Raphaël et du classicisme romain. Cette exposition est organisée en parallèle à celle consacrée à Raphaël au musée du Louvre. > Voir détails de l'exposition
Influencé par les maîtres anciens, Charles-Joseph Natoire (1700-1777) a construit son oeuvre autour d'un savant mélange des genres.
Paintings, Writings, Remembrances by Arne Glimcher, the first and only complete career retrospective of the visionary painter, Agnes Martin.
Au Moyen Age, la Dalmatie - que recouvre l'actuelle Croatie - a connu une période de création particulièrement dynamique, enrichie par de nombreux échanges artistiques avec le reste de l'Europe. L'orfèvrerie, la sculpture, l'art textile et les manuscrits enluminés sont alors d'une exceptionnelle qualité.
Le musée des beaux-arts rend hommage au couple d'artistes d'origine dijonnaise : le sculpteur François Rude (1784-1855) et sa femme peintre, Sophie Rude (1797-1867).
Couvrant la totalité de la carrière de Hopper, en accordant une attention particulière aux années 1920-1940, cet ouvrage met en lumière 150 de ses huiles, aquarelles, estampes et dessins.
Portraitiste incontournable de la fin du XIXème siècle, Jacques-Emile Blanche a fréquenté dès son plus jeune âge les figures artistiques les plus emblématiques de son temps. Il incarne la Belle Epoque, celle de la vie artistique parisienne, des personnages de roman proustien, et de la naissance des "intellectuels".
Richement illustré avec plus de 400 reproductions, cet ouvrage de référence propose un panorama inédit et complet de l’art en France entre 1938 et 1947.
Le musée Maillol rend hommage à Venise avec une exposition exclusivement consacrée aux œuvres vénitiennes de Canaletto.
L'exposition, qui réunit une quarantaine de ses tableaux en provenance de collections particulières et de musées français et suisse, propose de mettre en valeur l'oeuvre d'un peintre réputé mais discret et exigeant, compagnon de route des impressionnistes.
L’exposition propose une sélection de 41 tableaux des anciens Pays-Bas méridionaux du « Siècle d’Or » qui regroupe tous les grands genres, de la peinture d’histoire à la nature morte, en passant par le portrait, la scène de genre et le paysage dans lesquels les artistes du Nord excellaient.
L'ambition de ce petit livre est de revivifier notre perception d'e l'Impressionnisme, un mouvement paradoxalement perçu comme plaisant et consensuel.
Témoignages émouvants d'une fusion entre deux civilisations, les œuvres présentées dans cette exposition font revivre une époque et nous offre une promenade dans un pays attachant.
Le bohémien exclu et l'artiste miséreux fascinent et effrayent l'Europe depuis la Renaissance. Le premier incarne une liberté sauvage, secrète et mystérieuse et le second glorifie le vagabondage, la vie sans règles ni attaches, intense et sensuelle.
Au cours des années 1960, les manuels et les synthèses d'histoire de l'art connaissent de profondes mutations à la fois narratives et éditoriales.
L'histoire de France, de Vercingétorix à la Seconde Guerre mondiale, vue à travers le prisme de plus de 100 tableaux décrits et analysés par deux spécialistes de l'histoire et des arts.
Venise et son charme intemporel deviennent au XVIIIème siècle le sujet de prédilection de peintres appelés védutistes. Leurs vues de Venise se répandent très vite en Europe et font de la Veduta, encore de nos jours, le genre le plus collectionné et l'un des plus aimés du public.
Pascal Bonafoux est remonté aux sources, aux écrits des artistes pour composer ce dictionnaire de la peinture.
Comment le tragique, le drame, le politique peuvent-ils faire peinture, geste, couleur et lumière ? Le catalogue de l’exposition pose la question et tente d’y répondre.
La collection de L'Art brut est un musée unique en son genre : à son origine, le peintre Jean Dubuffet, inventeur du concept d'Art brut. Cet ouvrage, conçu à l'occasion de la nouvelle présentation du musée, permet d'avoir une approche complète et synthétique d'une des plus belles collections d'Art brut, dans son état le plus actuel.
Première monographie dédiée à André marchand publiée à l'occasion de l'exposition organisée à Arles (Chapelle du Méjan) sur le thème de la Provence.
Dans cette monographie, l'unique consacrée à ce jour à Anselm Kiefer, Daniel Arasse s'applique à démontrer le processus de sédimentation, de réélaboration de thèmes qui circulent, s'entrecroisent et se superposent en un véritable "labyrinthe kieferien".
À travers plus d’une centaine d’œuvres emblématiques, l'exposition retrace le parcours de Gérard Fromanger, pionnier de la Figuration narrative, mouvement née dans les années 1960 et qui rassemble notamment Henri Cueco, Jacques Monory, Bernard Rancillac, Hervé Télémaque…
Werner et Gabrielle Merzbacher rassemblent depuis plus de soixante ans les chefs-d’œuvre des mouvements qui ont libéré la couleur, le Fauvisme, l’abstraction, l’Expressionnisme. La collection fait une large place à Derain, Matisse, Kandinksy, des peintres qui ont fait changer la couleur.
Avec près de quatre-vingt oeuvres (peintures, photographies, documents), l'exposition propose d’aborder les relations complexes qu’ont entretenus les peintres avec la photographie au long du XIXe siècle, entre passion et dénigrement.
Le catalogue évoque, par un ensemble de portraits, les femmes, célèbres ou moins connues, qui occupèrent le domaine de Trianon.
L’Ecole de Savièse désigne le mouvement de colonisation du Valais central par des peintres, pour la plupart étrangers au canton, autour de 1900. Esthétisant et idéalisant la paysannerie de montagne, ils élaborent l’image et le cliché d’un Valais primitif et rural, assimilé à quelque Paradis perdu.
Le Palais Fesch-musée des Beaux-Arts d’Ajaccio propose au public une exposition jusqu’alors jamais organisée sur le goût des Primitifs et tente de répondre à une question que se pose la majorité d’entre nous: qu’est-ce qu’un «vrai», qu’est-ce qu’un «faux»?
L'ambition du catalogue, articulé autour de trois grandes sections, est de restaurer le dialogue qui anime Bonnard avec un certain nombre d'artistes parmi lesquels Matisse, Monet, Vuillard, Rippl-Rónai, Camoin ou Manguin. > Voir détails de l'exposition
La Collection Lambert présente les artistes-phares de la donation Yvon Lambert. Occasion de découvrir ou redécouvrir les grandes oeuvres qui contribuent à la puissante identité internationale de cette collection.
Ce catalogue, avec un chronologie très complète de Daniel Abadie, présente la première étude des oeuvres des "années Collioure" à travers lesquelles Survage fait ressurgir la tragédie et les allégories antiques.
Cette exposition consacrée à Eugène Isabey présente l'exploration inédite des paysages normands et bretons par un artiste dont la palette et la virtuosité font regarder autrement le spectacle de la nature.
Pour rendre hommage à Arnauld Brejon de Lavergnée, une centaine de ses collègues et amis en France et à l'étranger ont décidé d'écrire chacun une notice sur une oeuvre d'art de leur choix.
Le plaisir de l'art du Moyen âge : commande, production et réception de l'oeuvre d'art : mélanges offerts à Xavier Barral I Altet.
Ce livre permet de revisiter l'art de Pietro Sarto à travers quelque 120 oeuvres qui couvrent plus d'un demi-siècle de création.
Un panorama brillant du meilleur de la nouvelle peinture contemporaine à travers le monde.
La Fondation de l’Hermitage expose le peintre Asger Jorn (1914-1973). Considéré comme le plus grand artiste danois du XXe siècle, Jorn a joué un rôle majeur dans le développement des avant-gardes européennes de l'après-guerre.
Première étude circonstanciée sur les portraits de Memling, cet ouvrage souligne en même temps le rôle prépondérant joué par l'artiste dans le développement de l'art flamand du portrait au 15 et 16e siècle.
Les Magnin ont montré une prédilection pour le portrait : en témoigne leur abondance d’une part, la qualité de quelques tableaux qui font partie des chefs-d’œuvre de la collection d’autre part.
Tableau testamentaire et inachevé de Pierre-Narcisse Guérin (1774-1833), «La Mort de Priam» ou «La Dernière Nuit de Troie», conservée au musée des Beaux-Arts d’Angers, n’avait jamais été dévoilée au public, jusqu’à sa restauration récente.
Révéler l’intelligence picturale de Véronèse dans toute sa profondeur et son originalité, tel est l’objet de ce livre.
Catalogue raisonné de l’oeuvre de François Desportes (1661-1743), fruit des recherches de Georges de Lastic, reprises à sa mort par Pierre Jacky.
Artiste de la seconde moitié du XXe siècle, Paul Rebeyrolle a développé pendant plusieurs décennies une œuvre organisée par séries successives, interrogeant sans compromission la nature, le politique, la société et ses travers.