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Eugène Delacroix (1798-1863) fut un des plus grands artistes français du XIXe siècle. Sa création artistique, riche, variée, multiple, le distingue...
Marianne Cojannot-Le Blanc, historienne de la peinture et des arts européens au XVIIe siècle, et Évelyne Prioux, spécialiste des arts et de la théorie littéraire de l’Antiquité, proposent une nouvelle analyse de la suite spectaculaire des vingt-quatre tableaux peints par Rubens (1577-1640) pour la galerie de Marie de Médicis au palais du Luxembourg...
Première grande exposition consacrée à l’œuvre d’un peintre né à Mâcon et qui fut un acteur de la vie artistique parisienne au début du XXe siècle : Antoine Villard (1867-1934).
Cette exposition itinérante défend la cause d’un groupe de peintres français, proches les uns des autres, qui, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, préférèrent que leurs œuvres soient dénommées «non-figuratives» plutôt qu’ «abstraites»... > Voir détails de l'exposition
Shahabuddin est né en 1950 à Dacca, au Bangladesh. De son pays d’origine, c’est sans doute la Guerre d’indépendance de 1971 qui le marqua le plus : héro de la libération, il puise la force de ses œuvres dans ses souvenirs des temps de guerre. >Feuilletez l'ouvrage
Avec plus de 110 oeuvres et une centaine d'objets et documents, l'ouvrage présente toute la richesse du parcours et les différentes facettes du talent de La Gandara, qui reste aujourd'hui un formidable témoin de la Belle Epoque et du monde disparu de « La Recherche du temps perdu ». > Voir détails de l'exposition
Théodore van Loon était l’un des premiers peintres des Pays-Bas méridionaux à se laisser influencer par l’art du Caravage. À l’instar de son contemporain Rubens, Van Loon a développé un style intense et original, s’inspirant tout au long de sa vie des maîtres italiens.
Le processus pictural de Dan Barichasse est singulier. L’artiste dépose sur ses support, le plus souvent des papiers glacés, une succession de matières qui se répandent, s’étalent, se rencontrent pour aboutir à un hasard qui s’impose. Un langage pictural proche de la poésie prend alors forme.
Globetrotter, vagabond, pèlerin, nomade, amoureux, Hervé Di Rosa voyage. Non comme un touriste mais comme ces compagnons du devoir, qui parcourent le monde pour rencontrer, pour apprendre et partager leur métier et leur art, curieux et attentifs aux autres.
Le catalogue revient sur le formidable Salon d'art de 1886 qui incarne, à travers les plus belles oeuvres présentées à l’époque, le virage exceptionnel de l’art vers la modernité.
Aujourd’hui, Marcellin Desboutin est avant tout connu par les portraits que firent de lui Edgar Degas et Édouard Manet. Homme de grande culture, admirateur de Rembrandt, ouvert aux courants artistiques modernes, peintre-poète autant que peintre-graveur, Desboutin apparaît comme un artiste de contrastes, insaisissable et singulier.
Depuis plus de quarante ans, Ernest Pignon-Ernest investit les villes - de Paris à Naples, de Nice à Ramal- lah, de Montauban à Soweto - en apposant ses images sur leurs murs. Cette nouvelle édition intègre les derniers travaux d'Ernest Pignon-Ernest et de nouveaux textes parmi lesquels ceux de Julia Kristeva, Pierre Bergounioux ou Philippe Claudel.
Cet ouvrage raconte le séjour de Gauguin et Laval en Martinique. Il réunit pour la première fois la quasi-totalité des oeuvres que les artistes y ont réalisées, notamment de nombreux croquis et aquarelles.
Célébré maître de la couleur par les artistes et les critiques de son temps, Marc Chagall instaure dans son oeuvre un dialogue incessant entre la couleur et le noir et blanc. Cette démarche est peu connue et pourtant décisive pour le renouvellement de son art, au tournant des années 1950.
Auguste Pointelin appartient à la génération d'artistes de la seconde moitié du XIXe siècle qui affirme la toute-puissance de la nature et la fascination du paysage.
L’exposition questionne l’originalité des formes de la création artistique dans un vaste espace géographique compris entre la principauté épiscopale de Liège et la capitale turinoise de l’ancien duché de Savoie, du Xe au XVIIIe siècle.
Cette exposition aborde les différents aspects de la modernisation du Japon sous l'ère Meiji et l’internationalisation de la production artistique à travers les différentes techniques artistiques.
Dans l’histoire de l’art, rares sont les artistes que l’on étudie au regard de leur appartenance confessionnelle ou leur choix religieux. C’est le cas de Philippe de Champaigne, dans son attachement à la mouvance janséniste comme de son contemporain Sébastien Bourdon pour son appartenance à l’église réformée.
Dès les années 1950, il y eut un véritable engouement des psychiatres du monde entier pour ce qu'on appela alors l'« art psychopathologique ». De nombreuses recherches sur les productions artistiques des malades mentaux furent alors menées. > Feuilletez l'ouvrage
Selon un parcours chronologique des oeuvres, le cubisme est présenté dans son intégralité, de ses origines aux concepts clés, pour comprendre l'évolution du mouvement. Cette analyse permet d'inscrire le cubisme dans les dimensions sociales, économiques ou politiques de l'époque. > Voir détails de l'exposition
La Fondation Louis Vuitton présente l’œuvre de Jean-Michel Basquiat. L’exposition parcourt, de 1980 à 1988, l’ensemble de la carrière du peintre en se concentrant sur plus de 120 œuvres décisives.
Avec ce livre, chaque tableau donne l’occasion de découvrir un peintre, une œuvre et un trait de la vie des arbres. Pour tous ceux qui passent devant les arbres sans les voir ou pour ceux qui ne les regardent plus pensant tout savoir, il reste l’art pour s’émouvoir.
René Magritte est un artiste qui a su plus que d'autres souligner la nature inquiétante des choses les plus communes.
Le catalogue retrace l’évolution technique et stylistique de Miró, à travers près de 150 oeuvres couvrant 70 ans de création. L'artiste crée à partir de ses rêves et nous ouvre les portes de son univers poétique. > Voir détails de l'exposition
L'ouvrage est une invitation à une promenade arborée en compagnie de 100 artistes, de Giotto à Mondrian.
Un hommage à la Venise du XVIIIe siècle, en tout point remarquable, par le choix des peintures, sculptures, dessins et objets les plus significatifs.
Le musée Marmottan Monet réunit une soixantaine d’oeuvres provenant exclusivement de collections particulières du monde entier.
Le musée d'Orsay et le musée national Picasso-Paris organisent une manifestation exceptionnelle consacrée aux périodes bleue et rose de Pablo Picasso.
Par son trait plein de grâce et ses détails floraux, l'artiste tchèque Alphonse Mucha (1860-1939) a défini le style visuel du tournant du siècle.
Conçue au XVIIe siècle par Mansart et Perrier, la galerie d'origine de l'hôtel de la Vrillière inspira la galerie des Glaces d'Hardouin-Mansart et de Le Brun. Cette monographie d'un lieu prestigieux et méconnu, met en valeur les voutes, les boiseries et les tableaux de ce monument d'art, d'histoire et de pouvoir.
Pour cet homme du Nord, la lumière du Sud est une véritable révélation. Fasciné par la luminosité et les couleurs éclatantes des paysages méditerranéens, Henri-Edmond Cross (1856-1910) fait évoluer aux côtés de Signac la technique néo-impressionniste pour finalement exalter et libérer la couleur.
De la Genèse à L'Apocalypse, l'ouvrage présente 140 extraits de la Bible mis en images par les oeuvres de 120 artistes, dont Jan Van Eyck, Dirck Bouts, Giovanni Bellini, ou encore Andrea Mantegna.
Alfons Mucha, artiste tchèque installé à Paris au moment de la Belle Epoque, se fait rapidement connaître pour ses affiches de pièces de théâtre jouées par Sarah Bernhardt.
Une exposition originale consacrée à la collection de Guy et Héléna Motais de Narbonne, qui rassemble 80 tableaux des XVIIe et XVIIIe siècles, italiens et français, résolument tournés vers l’histoire. > Voir détails de l'exposition
L’exposition Country Life revient sur un moment de la civilisation occidentale, lié à la Révolution industrielle et l’essor des classes bourgeoises, qui tend à faire de la campagne un lieu voué à la villégiature.
Quel sens a la notion de chef-d'oeuvre pour Pablo Picasso ? L'exposition « Picasso. Chefs-d'oeuvre ! » répond à cette question en réunissant des oeuvres maîtresses, pour certaines présentées à Paris pour la première fois. > Feuilletez l'ouvrage
A travers une sélection de peintures et de photographies, cet ouvrage présente 150 ans de chefs-d'oeuvre issus de la collection du Musée des Franciscaines de Deauville et de la collection Peindre en Normandie, de Delacroix à Monet, de Daubigny à Renoir, de Vuillard à Bonnard, de Vlaminck à Dufy, de Malet à Hambourg, de Robert Doisneau à Massimo Vitali.
Figure singulière de la période Edo (1603-1867), Jakuchū est connu comme l’un des artistes excentriques ou indépendants de Kyōto, qui n’étaient liés à aucun mouvement artistique en particulier, mais qui créèrent un style tout à fait personnel. > Voir détails de l'exposition Ito Jakuchu (1716-1800)
Afin d'ouvrir de nouvelles perspectives sur l'oeuvre de l'artiste, cet ouvrage tente de décrypter ses liens avec les précurseurs du modernisme et analyse l'impact de ses origines multiculturelles, de la musique et de la culture hip-hop sur ses compositions.
Dans le vocabulaire minimal qu'emploie Véra Molnar, la ligne tient une place majeure. Elle épouse toutes les directions possibles, courant sur le papier, la toile ou le mur.
Littérature et art, France et Allemagne, surréalisme et romantisme : la comparaison d’œuvres surréalistes issues des collections belfortaines (André Masson, Salvador Dalí ou encore Hans Bellmer) avec des prêts prestigieux (Odilon Redon, Max Ernst, Fred Deux) crée un parcours stimulant, mêlant fantastique et rêverie.
La dernière fois qu'on a retrouvé un tableau de Rembrandt, c'était en 1974, mais la surprise ne fut pas totale puisque Le Baptême de l'Eunuque était signé, daté, et dûment répertorié. Tout autre est le Portrait d'un jeune homme.
Les Très Riches Heures du duc de Berry représentent l'un des principaux trésors conservés au musée Condé de Chantilly.
L’image de la muse ou de l’inspiratrice est une composante inévitable de l’aventure de la création. Elle constitue le terreau sur lequel se développe la passion, fatale, dévorante ou solaire.
La collection de peintures italiennes du XVIIè siècle exposée à Ajaccio est l'une des plus importantes de France. L'organisation de cette exposition, en partenariat avec les Galleries dell'Accademia di Venezia, permet de mettre en valeur ces collections tout en constituant une étape importante dans la recherche en histoire de l'art sur ce siècle.