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L'histoire du marché de l'art en France dans les années 1730-1750 témoigne du goût grandissant pour les objets chinois et japonais. François Boucher est un acteur à part entière de ce marché. > Feuilletez l'ouvrage
L'ouvrage nous plonge dans le milieu de l’art du XIXe siècle, et en particulier celui des collectionneurs. Horace His de la Salle y apparaît comme une figure importante et singulière ; son érudition et sa grande libéralité marqueront et influenceront toute cette époque. > Voir détails de l'exposition
Entre l'été 1926 et le printemps 1930, Pablo Picasso réalise un vaste ensemble de peintures que le critique d'art Christian Zervos nommera dès 1938 « tableaux magiques ». Avec ces œuvres aux figures si étranges, Picasso expérimente différentes formes plastiques et ouvre un nouveau chapitre de sa création. > Voir détails de l'exposition
Girodet face à Géricault ou la bataille romantique du Salon de 1819. L’ouvrage offre un panorama de la richesse et de la diversité de l’art français post révolutionnaire – néoclassicisme, romantisme, anacréontisme, orientalisme, autonomie du paysage, renouveau de la peinture religieuse –, mais aussi des innovations techniques comme la lithographie.
Le Centre Pompidou présente une exposition de l’artiste américaine Dorothy Iannone réunissant un ensemble d’œuvres de 1963 à nos jours.
Trente-cinq années se sont écoulées depuis la première exposition de Christian Boltanski au Centre Pompidou. Conçue par Boltanski lui-même comme une vaste déambulation au cœur de son œuvre, cette nouvelle exposition se veut moins une rétrospective qu'une suite de séquences marquant les étapes et les métamorphoses de son propos. > Voir détails de...
L'exposition invite à explorer l'univers et l'oeuvre de trois grandes figures de la peinture spirite : Augustin Lesage (1876-1954), Victor Simon (1903-1976) et Fleury Joseph Crépin (1875-1948), tous trois originaires du Nord de la France.
Le Musée de Montmartre présente pour la première fois dans sa totalité l'importante Collection de David E. Weisman et Jacqueline E. Michel. Un ensemble unique et rare qui comporte 130 pièces (dessins, peintures, aquarelles, pastels, affiches et lithographies) réalisées par les artistes, qui par leur art, ont offert à Montmartre sa réputation universelle.
L'exposition invite à un cheminement sensible sur les sentiers de l'art Belge à travers une sélection de chefs-d’œuvre des collections du Musée d'Ixelles (Bruxelles).
« Les grands artistes ont du hasard dans leur talent et du talent dans leur hasard. », écrivait Victor Hugo. Du milieu du XIXe siècle jusqu'à nos jours, nombre d'artistes ont confié leur talent au seul hasard. > Voir détails de l'exposition
L’année 2019, cinquième centenaire de la mort de Léonard de Vinci en France, revêt une signification particulière pour le Louvre qui possède la plus importante collection au monde de peintures de Léonard ainsi que 22 dessins.
Le peintre d'icônes Domenikos Theotokopoulos, né en Crète en l'an 1541, émigre à Venise et à Rome durant la décennie 1567-1576, puis s'établit à Tolède où il va vivre la seconde moitié de son existence et y décéder en 1614.
Première grande exposition monographique française consacrée au génie que fut Greco (Domenikos Theotokopoulos, 1541-1614). Dernier grand maître de la Renaissance, il fut aussi le premier peintre du Siècle d’or espagnol. Redécouvert à la fin du XIXe siècle par les avant-gardes, l’artiste jouit ainsi du double prestige de la tradition et de la modernité....
Dernier grand maître de la Renaissance et premier grand peintre du Siècle d'Or, Domenico Theotokopoulos (1541-1614), dit El Greco, tient une place singulière dans l'histoire de l'art. Redécouvert par les avant-gardes au début du XXe siècle, son œuvre est encore aujourd'hui regardé avec l'œil de la modernité, séduisant un large public d'amateurs d'art...
Au-delà du simple témoin des nuits parisiennes, auquel on l'a souvent réduit, Toulouse-Lautrec apparaît ici dans toute l'étendue de son talent. > Exposition Toulouse-Lautrec. Résolument moderne, présentée au Grand Palais, Paris (9 octobre 2019 - 27 janvier 2020)
L'exposition se propose de découvrir la vie et l’œuvre de Pablo Picasso durant les années d'Occupation qui sont pour l'artiste espagnol tant une période d'exil intérieur qu'un laboratoire de formes nouvelles. > Voir détails de l'exposition
En 1936, dans l’exposition Cubism and Abstract Art qu’il organise au Museum of Modern Art de New York, Alfred Barr distingue deux branches dans l’art de son temps, l’art abstrait géométrique d’une part, de l’autre l’art abstrait non-géométrique, qu’il qualifie aussi de biomorphique.
Art abstrait géométrique. Des origines aux réalités nouvelles autour de la collection Kouro.
La grande exposition des Galeries nationales du Grand Palais consacrée à Toulouse-Lautrec présente environ 200 oeuvres, entre peinture, littérature et nouveaux médiums, l'exposition revient sur l'ensemble de l'œuvre de l'artiste. > Feuilletez le catalogue d'exposition > Voir détails de l'exposition
Spectateur assidu, véritable amateur de cinéclubs et de salles populaires, le cinéphile Henri Matisse se passionne pour ce qui compte en son temps de plus original et de plus lointain, de Jean Renoir à Robert Flaherty, de René Clair à F.W. Murnau, des films scientifiques à Tarzan… Si Matisse aborde légitimement le cinéma comme un divertissement, son œuvre...
À la fois sculptrice, peintre, plasticienne et réalisatrice de films, Niki de Saint Phalle figure parmi les artistes les plus marquants du siècle dernier. Populaire et troublante, elle a créé durant toute sa carrière, des œuvres iconiques qui ont marqué le grand public mais également une jeune génération d'artistes qui se revendiquent toujours de son...
Le catalogue permet d’approfondir les réflexions à propos de « l’art psychopathologique », la catégorie artistique des œuvres dont les auteurs sont touchés par une pathologie. L'exposition cherche surtout à déconstruire les processus de « lectures des œuvres » élaborés par les psychiatres dans les années 1950 – 1970.
Le Louvre-Lens propose une grande rétrospective sur la peinture polonaise du 19e siècle. L’exposition retrace ce moment de l’histoire de la culture polonaise, où malgré la division du pays entre la Russie, l’Empire autrichien et la Prusse, les artistes vont créer une véritable identité polonaise, ce que l’on a pu nommer depuis la « Polonité ». > Voir...
Ce livre, comme l'écrit son auteur, « est tout entier une longue introduction à la personnalité et à l'oeuvre de Jean Marembert ». Quarante ans de recherches, de conversations et de regards échangés avec les oeuvres pour exhumer le souvenir et exposer en pleine lumière les trésors d'un artiste encore trop méconnu.
L’exposition retourne aux sources de l’énergie brute de la peinture de Jean-Michel Basquiat, questionne la singularité d’une œuvre aussi viscérale que consciente d’elle-même, qui dépasse rapidement ses particularités propres et le talent rayonnant d’un jeune prodige, pour symboliser à elle seule de nouvelles manières d’envisager l’art dans les années 80....
Durant toute sa carrière, des années 1860 jusqu'aux oeuvres ultimes au-delà de 1900, Degas a fait de l'Opéra le point central de ses travaux. Il en explore les divers espaces et s'attache à ceux qui les peuplent, danseuses, chanteurs, musiciens, spectateurs, abonnés hantant les coulisses. > Voir détails de l'exposition
Les oeuvres présentées dans cet ouvrage démontrent la vitalité du goût pour la Renaissance italienne, considérée comme moment fondateur de la civilisation occidentale, et offrent un aperçu exhaustif de l'une des plus grandes collections privées d'art ancien, de la peinture du XIIIe siècle aux oeuvres caravagesques. > Voir détails de l'exposition
En dépit de la brièveté de sa carrière, les huit années de création d'Evelyne Axell (1935-1972) témoignent d'une oeuvre foisonnante et cohérente. Par son style et son imagerie, celle-ci s'inscrit sans détour dans l'esprit du Pop Art, tout en adoptant une position ouvertement féministe.
Carlo Zinelli, dit Carlo (1916-1974), est une des figures historiques majeures de l'Art Brut, au même titre qu'Aloïse Corbaz et Adolf Wölfli.
Les tablettes coraniques appelées allo kafii gida, conservées par l'ethnie des hausa qui peuplent le nord du Nigeria, sont marquées du sceau du secret. Les hausa ont peur de révéler à des étrangers les formules de bon augure qui ornent ces objets. Et ils refusent aussi de prendre le risque d'exposer des représentations d'êtres humains et d'animaux dans un...
A l'occasion du bicentenaire de la naissance du peintre Gustave Courbet (1819-1877), le musée Fabre consacre une exposition à l'un des chefs d'oeuvres de l'artiste.
Près de cinquante ans après « Les Maîtres de l'art naïf », organisé par Dina Vierny, le musée Maillol réunit à nouveau des oeuvres qui ne sont quasiment plus visibles depuis plusieurs décennies. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Luis Salazar a très tôt fait un choix de conviction, qui restera définitif : il veut peindre ! Il veut vivre l'émotion de celui qui fait jaillir une rouvre à partir du néant de la toile blanche, il veut participer à cette quête du beau, saisissant le témoin de la course de l'humanité depuis qu'un homme a ressenti le besoin de déposer des couleurs sur la...
Yves Peyré, écrivain et ami de Francis Bacon (1909-1992), consacre à l'œuvre et au destin de l'artiste un ouvrage particulièrement complet tant en terme d'analyse que de reproduction des peintures et des dessins.
Une grande exposition rétrospective et itinérante est consacrée à l’artiste français Marcel Gromaire (1892-1971). > Voir détails de l'exposition
Les cosmogonies — ou mythes de création du monde— n'ont jamais cessé d'accompagner l'histoire de l'humanité.
Élève de Pierre et de Carle Vanloo, Durameau fut considéré comme un artiste d'avenir par Diderot, qui loua son "feu" et son imagination. Peintre religieux dans la suite de Deshays, portraitiste 'rembranesque", il fut aussi un dessinateur de genre, observateur de la vie parisienne.
L'exposition du musée du Luxembourg met à l’honneur un moment phare de la peinture anglaise, peu représentée dans les collections publiques françaises. Elle s’ouvre sur un face à face entre Reynolds et Gainsborough qui inaugure cet âge d’or. > Voir détails de l'exposition
Devant les œuvres de Fabienne Verdier, le regard du spectateur se fait contemplatif. Cette peintre a réussi à concilier, dans ses tableaux, art moderne et tradition orientale, exprimant avec tant de puissance par sa peinture l’harmonie et le chaos, mais aussi le mystère de la beauté du monde.
Le musée Bonnard dévoile une sélection d'oeuvres remarquables de la fin du XIXe siècle au début du XXème, conservée par une collection privée d'exception. > Voir détails de l'exposition
La rétrospective du musée de Dole présente l’œuvre de Jean Messagier dans sa plus grande diversité, de la fin des années 1940 jusqu’aux dernières peintures des années 1990.
Ker-Xavier Roussel (1867-1944), peu connu du grand public, est l'un des artistes les plus originaux de la génération post-impressionniste. Résolument moderne dans sa manière de peindre, mais farouchement attaché aux textes antiques, il occupe une place à part parmi les Nabis. > Voir détails de l'exposition
Le critique d’art Christian Zervos n’a eu de cesse de défendre le travail de Joan Miró. L’artiste est présent dans la revue Cahiers d’art, de la première année (1926) à la dernière (1960). D’articles en numéros monographiques (1934 et 1946), Miró bénéficie d’un large soutien des Zervos. > Voir détails de l'exposition
L'artiste suisse Félix Vallotton (1865-1925) a été très proche de Pierre Bonnard et d'Edouard Vuillard et a fait partie du groupe avant-gardiste des Nabis, mais il est souvent resté dans l'ombre de ses contemporains plus célèbres. > Exposition Félix Vallotton: Painter of Disquiet, Royal Academy of Arts, Londres (30 juin - 29 sept. 2019).
Le peintre américain Ellsworth Kelly (1923-2015), a entretenu toute sa vie un rapport privilégié avec la France et ce lien vient d’être réaffirmé par le Studio Ellsworth Kelly qui a souhaité faire don de 54 estampes de l’artiste à la bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA).