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Le musée Marmottan Monet présente la première exposition monographique jamais consacrée en France à l’un des plus grands maîtres de la peinture danoise Peder Severin Krøyer (1851-1909), avec un ensemble d'oeuvres majeures reproduites dans cet ouvrage. > Voir détails de l'exposition
Alors que l'intérêt pour la peinture du Nord (Danemark, Suède, Norvège, Finlande et Islande) augmente de manière significative, aucune étude n'a été publiée jusqu'ici en France. Grâce à ce livre, le lecteur français pourra découvrir l'histoire de la peinture nordique de ses débuts à la période contemporaine.
Catalogue raisonné et monographie, sous la direction de Bernard Toublanc-Michel. L'ouvrage retrace la carrière d'Henry Ottmann (1877-1927) et recense l'ensemble des oeuvres identifiées à ce jour.
Le catalogue présente l'abstraction géométrique des années 80, période de l'histoire de l'art abstrait en pleine redécouverte.
Peintre française d’origine néerlandaise, épouse d’Henri Goetz, muse de Francis Picabia et amie de Picasso et d’Hartung, Christine Boumeester fréquente les surréalistes avant de plonger dans l’abstraction. > Feuilletez l'ouvrage
Connu avant tout pour ses natures mortes dépouillées et énigmatiques, pour son attachement viscéral à sa ville natale, Bologne, et pour sa vie monacale entièrement dédiée à l’exercice de son art, Giorgio Morandi (1890-1964) s’est imposé ces dernières décennies comme un artiste majeur du XXe siècle. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
Représentant majeur de l'abstraction lyrique, Olivier Debré (1920-1999) incarne à la fois l'image d'un peintre à la carrière internationale et celle d'un artiste dont le territoire natal nourrit la création - la Loire et ses paysages sont fondateurs de sa perception de l'espace et irriguent son oeuvre.
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Avec comme point de départ le décor de la façade de l’atelier, conçu par Eugène Delacroix lors de son installation rue de Fürstenberg, Delacroix et l'Antique explore la relation étroite que l’artiste a entretenu avec l’art antique. > Voir détails de l'exposition
Cette première monographie consacrée à Jean-Pierre Formica (né en 1946) nous fait découvrir de façon éblouissante ce fil qui se tisse entre chacune de ses créations, révélant toute la richesse de la palette chromatique, de formes, de supports et de thèmes.
Les collections d'art britannique du musée des Beaux-Arts de Bordeaux, l'un des rares musées de région riche de ce patrimoine, forment un corpus cohérent d'une trentaine de tableaux, dessins, estampes et sculptures. L’occasion de les découvrir au sein d’une exposition inédite ...
Dans la France du XVIIIe siècle peinture et amour s'épousent. De la fin du règne de Louis XIV à la veille de la Révolution française, les peintres les plus brillants - Watteau, Boucher, Lancret, de Troy, Greuze et Fragonard - consacrent leur talent à l'inspiration amoureuse.
L'Art de la Rome de la première moitié du XVIIIe siècle souffre de nos jours d'être encadré de périodes artistiques mieux connues : le baroque d'une part, le néoclassicisme de l'autre. Sa Grande Bellezza méritait pourtant qu'une exposition lui soit consacrée en France.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - La (re)découverte de l'ensemble du cycle des nymphéas de manière homothétique, accompagnée d'un cahier photo autour de Monet à Giverny. Une nouvelle campagne de prises de vue a été spécialement réalisée pour cet ouvrage. Le texte est porté par Cécile Debray, directrice du musée de l'Orangerie.
Accompagnant la grande rétrospective présentée au château de Versailles, ce catalogue permet de découvrir un Hyacinthe Rigaud inattendu, portraitiste fasciné par la peinture religieuse, peintre subjugué par la sculpture, excellant autant dans les effigies grandioses que dans les représentations intimistes. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de...
Au cours du XVIIIe siècle, tandis que les fêtes galantes perdent peu à peu leur place sur la scène française, plusieurs éléments participent à un renouvellement artistique influencé par l'Antiquité.
Le catalogue propose d’établir à travers les peintures, les dessins et les gravures, les constantes dans les œuvres de Goya et révèle le rôle joué par son entourage et par les artistes qui travaillaient dans son atelier.
À travers plus de 40 œuvres iconiques de Pierre Bonnard, Maurice Denis, Édouard Vuillard, Félix Vallotton…, sélectionnées dans les collections du musée d’Orsay, l'exposition propose un regard neuf sur ces artistes qui voulaient révolutionner la peinture par leur langage novateur. > Voir détails de l'exposition
L'ouvrage invite à découvrir une thématique emblématique et fascinante de la première moitié du XIXe siècle et l’une des plus puissantes sources d’inspiration de l’univers romantique : les tempêtes et les naufrages.
Plus qu’à toute autre époque, le thème de l’Amour occupe au XVIIIe siècle une place dominante dans les arts. Les philosophes, les hommes de théâtre, les romanciers et les artistes, tous se sont plu à investir le thème des passions amoureuses et des désirs charnels. > Voir détails de l'exposition
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Conçu comme un petit " catalogue privé " à côté du catalogue officiel l'ouvrage présente les 20 oeuvres de Pierre Soulages exposées au Louvre entre décembre 2019 et mars 2020 à l'occasion du centenaire de l'artiste.
Cette extraordinaire vie des saints écrite en 1260 par Jacques de Voragine, archevêque de Gênes, est, avec la Bible, le livre le plus lu, copié, enluminé. Il est ici magnifié par 400 œuvres de plus de 120 peintres de la Renaissance italienne.
Ce livre présente la collection Biscozzi – Rimbaud, dans laquelle sont présentés entre autres des œuvres de Filippo De Pisis, Carlo Martini, Alberto Burri, ou encore d’Agostino Bonalumi, et illustre son progressif devenir dans le temps.
Réédition du catalogue du musée Collection de l'Art brut de Lausanne. > Feuilletez l'ouvrage
"J'ai lu La Métamorphose à l'âge de 13 ou 14 ans d'un trait, la nuit. Peut-être même deux fois de suite, comme j'avais l'habitude de faire parfois. Le jour d'après, en rentrant de l'école, j'ai trouvé ma mère en train de pleurer en le lisant, alors que je l'avais trouvé drôle et troublant." > Feuilletez l'ouvrage
Tout au long de sa carrière, Eugène Delacroix puise son inspiration dans les romans et poèmes de l’écrivain britannique Lord Byron, le tableau La Mort de Sardanapale, conservé au musée du Louvre, en étant le plus célèbre exemple.
Cette monographie de référence affirme Martin Barré (1924-1993) comme l'un des grands peintres abstraits du XXe siècle, à l'égal de Pierre Soulages et Simon Hantaï. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
Le catalogue met à l'honneur le poète, l'écrivain et le penseur Paul Valéry (1871-1945) et propose un regard exhaustif sur les relations qui, durant toute sa vie, ont uni Paul Valéry à la peinture. > Voir détails de l'exposition
Ode à la force de la Nature, l’œuvre envoûtante de Stéphane Erouane Dumas (né en 1958), en sublimant la mémoire des arbres et des falaises, dont il explore jusqu’aux écorces et aux lichens, atteint les frontières intemporelles de l’abstraction.
L’abondance des peintures italiennes au sein des collections du Musée Fabre justifie largement la genèse de ce catalogue raisonné. Le fondateur du Musée – François-Xavier Fabre – acquit une multitude d’œuvres lors de son séjour (de plus de quarante ans) en Italie et cette collection a ensuite été enrichie au cours des siècles suivants.
Première publication consacrée aux intimistes de la Belle-Epoque, groupe de peintre issus des milieux symbolistes et impressionnistes qui furent les derniers dans l'art français à penser une peinture sentimentale, psychologique et réaliste de la nature et des portraits. > Voir détails de l'exposition
She-Bam Pow Pop Wizz retrace l'histoire d'une génération de femmes européennes et nord-américaines qui ont contribué avec audace et flamboyance au pop international. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Léon Spilliaert (1881-1946) est considéré comme l'un des peintres belges les plus importants, à côté de R. Magritte, J. Ensor, P. Delvaux.... Pourtant, il est moins connu... > Voir détails de l'exposition
Né en 1971, Yang Ermin est connu à l’international comme un des acteurs majeurs du renouveau de la peinture au lavis à laquelle il introduit la couleur ; le lavis traditionnel chinois se caractérisant, depuis le Xe siècle, par l’utilisation unique de l’encre noire.
Monographie de l'artiste Support-Surface Noël Dolla (né en 1945), illustré par une cinquantaine d'oeuvres des années 1980 à 2020. Texte liminaire d'Eric de Chassey.
L’œuvre d’Henri Matisse décrit une trajectoire qui l’amène du réalisme à l’abstraction, de l’obscurité à la lumière, du Nord au plein Sud, et son itinéraire est jalonné de découvertes révolutionnaires, telles l’explosion de la couleur au moment du fauvisme ou l’invention des gouaches découpées à la fin de sa vie. > Feuilletez l'ouvrage
A l’occasion des 150 ans de la naissance d’Henri Matisse, sont prêtées au musée Matisse de Nice, pour une durée d’un an, les dix-sept peintures d’Henri Matisse de la collection Nahmad. Un ensemble exceptionnel à découvrir.
L'Académie nationale de médecine est une institution publique française, créée en 1820, dont le but premier est de conseiller le gouvernement en matière de santé publique. Comme beaucoup d'institutions publiques, elle est dotée d'un patrimoine artistique (tableaux, sculptures, bustes, médaillons) qui lui sert de décor.
Peintre, dessinateur et graveur, Albrecht Altdorfer (vers 1480-1538) est un artiste majeur de la Renaissance germanique, même s'il reste moins connu que d'autres maîtres de sa génération, comme Albrecht Dürer ou Lukas Cranach. > Voir détails de l'exposition
Catalogue complet des œuvres de l’École de Pont-Aven et des Nabis du musée de Brest. Richement illustré et comptant plus de 100 numéros, il permet de mesurer l’ampleur et la richesse du fonds conservé par le musée de Brest.
Ce livre évoque les rapports que l'écrivain Pierre Mac Orlan (1882-1970) entretenait avec la peinture, les peintres qu'il a rencontrés et sur lesquels il a écrit et/ou avec lesquels il s'est lié d'amitié.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Une référence pour appréhender les oeuvres du peintre Jheronimus Bosch, dit Jérôme Bosch (vers 1450-1516), l'une des grandes figures du mouvement des primitifs flamands.
Des premières scènes de vie gitane aux joueurs de flûte des années 1970, en passant par les saltimbanques musiciens, les guitares cubistes, les collaborations avec les Ballets russes ou les bacchanales, le catalogue explore la dimension musicale de l’œuvre de Picasso. Voir détails de l'exposition
Peintures précises et délicates, plus de 200 oeuvres d’artistes phares danois comme Christoffer Eckersberg, Christen Købke, Martinus Rørbye ou encore Constantin Hansen offrent une plongée dans le Danemark du XIXe siècle. > Voir détails de l'exposition
Véritable plongée dans le monde de l’art, Adjugé ! vous invite à une exploration des coulisses du marché de l’art belge au 19ème siècle.
Le catalogue présentant une sélection de paysages d’artistes américains des XIXe et XXe siècles issus de la collection réunie par la Terra Foundation for American Art.