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Christine Rebet est fascinée par la prestidigitation et les illusions d'optique qui composaient le paysage du divertissement précinématographique.
De 1983 à 1985, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) et Andy Warhol (1928-1987) signent environ 160 toiles «à quatre mains», dont certaines parmi les plus grandes de leurs carrières respectives. •Voir détails de l'exposition •Feuilletez l'ouvrage
«Les Humanoïdes sont mes êtres imaginaires, ils peuvent endosser tous les rôles, maîtresses, fous et solitaires, puissants et faibles...» George Condo. Voir détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Abordant les thématiques du paysage et du sentiment amoureux, le catalogue s’inscrit dans l’ambition d’ouvrir la programmation du musée au-delà du XIXe siècle, en explorant les prolongements du romantisme dans l’art contemporain. • Voir détails de l'exposition
Serigne Ibrahima Dieye fait partie de la jeune génération de peintres de l’École Nationale des Arts de Dakar. Les personnages de ses peintures et installations sont des allégories visuelles de maux qui déchirent les sociétés contemporaines.
Cette monographie de poche sur Valérie Sonnier est introduite par un texte de Dominique Païni. Chaque série du travail de Valérie Sonnier est présentée par un court texte et un choix d'oeuvres représentatives reproduites en couleur.
Première exposition consacrée à la relation puissante de Jean-Michel Basquiat à la musique. Basquiat Soundtracks s’offre comme la bande-son héroïque, multiple et foisonnante d’une œuvre fulgurante, pour laquelle la musique se révèle une clé d’interprétation essentielle – de Beethoven à Madonna, du zydeco à John Cage, de Louis Armstrong à la Zulu Nation....
L'Historial de la Vendée met en lumière l'œuvre prolifique de l'artiste Georges Mathieu (1921-2012),artiste total. Chef de file de l'abstraction lyrique, il a révolutionné la peinture d'après-guerre.
Jean-Michel Basquiat, né en 1960 à Brooklyn, est mort d'une overdose en 1988 à Manhattan, la ville qu'il vient de conquérir. Il est sans doute le peintre le plus « musical » de l'histoire de l'art.
Acteur majeur de la peinture figurative, de renommée internationale, Philippe Cognée (né en 1957) oeuvre depuis les années 1980 à des toiles reconnaissables entre toutes qui, réalisées à l'encaustique puis retravaillées au fer à repasser, engendrent des visions floues, comme tremblées. Voir détails de l'exposition
Monographie dédiée à l'artiste Nú Barreto. Depuis l’enfance, le dessin est le médium de prédilection de Nú Barreto. De cette époque, ses oeuvres sur papier ont gardé leur verve imaginative, qu’il met aujourd’hui au service de son récit personnel de l’Afrique contemporaine.
Première rétrospective française consacrée à l’artiste et designer nippo-américain Isamu Noguchi (1904-1988). Véritable trait d'union entre l'Est et l'Ouest, dépassant les frontières et les catégories artistiques, Noguchi incarne une vision ouverte et décloisonnée de l'art qui, aujourd'hui encore, influence la création contemporaine. Voir détails de...
Le Frac Grand Large - Hauts-de-France accueille, en 2023, la septième édition de la triennale d'art contemporain De leur temps.
The definitive monograph on the work of one of the most prolific, versatile, and exciting artists of the last three decades.
Le propos du peintre Silvère Jarrosson (né à Paris en 1993), qui fut danseur à l'Opéra national de Paris, est ici de faire naître un univers abstrait immersif et évocateur, en repoussant les limites de ce qu'il est convenu d'appeler la danse, et en faisant appel à la force évocatrice des mouvements les plus inattendus.
Au milieu des années 1990, le peintre Stéphane Belzère (né en 1963), décide d’installer son chevalet dans la salle dite des « Pièces Molles » du Museum National d’Histoire Naturelle de Paris. C’est là le départ d’une aventure picturale qui durera jusqu’à maintenant, au fil de laquelle l’artiste va habiter sa toile d’un motif récurrent, sinon obsessionnel...
Première monographie consacrée à Nathanaëlle Herbelin. Son œuvre figurative est marquée par son caractère humain et fait une large place à la vie quotidienne qu’elle enveloppe de poésie et de sensibilité, comme les êtres – humains ou animaux – qu’elle fait apparaître avec grâce.
Coffret en deux volumes, le catalogue consacré à Cyprien Gaillard comprend un volume de photos présentant les oeuvres in situ dans les deux lieux d'exposition et un volume de texte explorant la démarche de l'artiste et les notices des oeuvres.
Première rétrospective de l’artiste Ghada Amer en France. Résolument féministe, elle s’est emparée en peintre du médium traditionnellement féminin de la broderie. Entre hommage et revendication, ses toiles entrent en dialogue avec les maîtres d’une histoire de l’art trop longtemps dominée par les hommes. • Voir détails de l'exposition
Façonnée par l'émergence du féminisme de la deuxième vague, la pratique artistique de Miriam Cahn affronte la matérialité du corps et nous confronte à des préoccupations sociopolitiques présentes dans l'actualité.
Patrick Saytour a contribué à une remise en question collective du tableau et de la peinture à la fin des années 60 comme membre fondateur du mouvement Supports/Surfaces.
Cet ouvrage revient sur quarante ans de carrière de l’artiste Diane Victor. Il a pour objectif de faire mieux connaitre l’oeuvre de cette figure importante de la scène artistique contemporaine sud-africaine et internationale à travers un texte biographique qui retrace les principales étapes de sa carrière et une analyse stylistique de l’oeuvre.
L’une des principales représentantes de la poésie visuelle en Italie et l’une des figures majeures du Gruppo 70 – le collectif d’artistes plasticiens, poètes et écrivains qui à l’aube des années 1960 crée une nouvelle forme de langage face à l’évolution fulgurante de la communication des médias de masse – Lucia Marcucci a pris part à la « guérilla...
Une mise en lumière de l'artiste Martin Barré dont l’œuvre abstraite s’impose, aujourd’hui, comme l’une des plus originales de la peinture européenne de la seconde moitié du XXe siècle. • Voir détails de l'exposition
Nous vivons aujourd’hui en compagnie d’épidémies qui affectent chacun·e d’entre nous, humains et non-humains. L’exposition interroge les artistes sur les conséquences du sida dans les consciences, dans la société, dans la création. • Voir détails de l'exposition
Portrait de l’écrivain, poète et homme d’État Léopold Sédar Senghor (1909-2001), à travers sa politique culturelle au lendemain de l’indépendance du Sénégal. • Voir détails de l'exposition
Le musée Granet présente en partenariat avec la Tate Gallery, une grande rétrospective consacrée au célèbre artiste britannique, David Hockney. • Voir détails de l'exposition • Feuilletez l'ouvrage
Longtemps considéré comme le parent pauvre de la création contemporaine, la peinture est actuellement un médium choisi et revendiqué par nombre de jeunes artistes qui en renouvellent l'attrait. • Voir détails de l'exposition
François Vallée, épris d’art cubain depuis des décennies, a collecté plus de 400 pièces. Sa collection est marquée par des partis-pris personnels, des aléas parfois insolites de collectage, des rencontres et des échanges et n'est pas comparable à un fonds de musée sélectionné par des spécialistes qui font passer la raison avant la passion. • Voir détails...
Le catalogue reproduit plus d’une centaine d’oeuvres, aussi bien les dessins que les assemblages de Louis Pons. Toute sa période d’activité est représentée et permet d’apprécier l’unité et la cohérence du travail de cet artiste singulier.
Devenir fleur ? Alors que le bouleversement des écosystèmes et du climat nous amène à repenser notre relation à la nature et au monde vivant que pouvons-nous apprendre des fleurs, de leur résilience, de leur adaptation constante à leur milieu, de leur sobriété ? • Voir détails de l'exposition
Un aperçu complet de l'oeuvre du peintre belge Jan Van Imschoot (1963, Gand, Belgique). Son travail s'articule autour de thèmes historiques de la littérature et de l'histoire de l'art, et jette des ponts avec des prédécesseurs tels que Caravage, Tintoret, Goya et Manet.
Gérard Titus-Carmel mêle depuis cinquante ans la peinture, le dessin, la poésie et la pensée. Pour lui, en effet, peindre, c'est joindre le geste à la parole.
Une première monographie d'envergure dédiée à Omar Ba, né au Sénégal en 1977, révèle une oeuvre figurative puissante, en constante métamorphose. Chez l'artiste, l'humain, le divin et l'animal s'entrelacent, questionnant l'ambivalence ontologique du monde, entre civilisation et barbarie, entre passé et avenir.
Dans le sillage des travaux du philosophe Bruno Latour, la chaire de recherche «Laudato Si' - Pour une nouvelle exploration de la terre», organisée par le Collège des Bernardins, mène une réflexion sur l'enjeu crucial des mutations écologiques et sociales actuelles, en mobilisant les approches scientifiques, spirituelles et artistiques.
Cet ouvrage révèle la vitalité d’un nouveau pan de la création photographique contemporaine. Depuis une génération, quantité de photographes nourrissent en effet des pratiques originales, soucieuses d’éthique et d’écologie. Loin d’incarner des expériences marginales, ces alternatives forment au contraire une puissante lame de fond.
Une grand exposition monographique consacrée à l’œuvre de Djamel Tatah, des peintures historiques y dialoguent avec des oeuvres récentes, réalisées spécialement pour l’occasion. • Voir détails de l'exposition
Première monographie dédiée au travail de l'artiste suisse Anne Pantillon, ce volume rassemble l'intégralité des séries et recherches développées par l'artiste depuis les années 2000.
Une exploration de terrain sur la scène artistique arabe. On y croise histoire de l’art et débats d’idées qui traversent le monde arabe de l’ère postcolonial jusqu’à aujourd’hui, avec ses utopies, ses tragédies, ses résiliences et ses espérances.
Julien Saudubray, diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2012, a exposé depuis lors en Belgique, France, Italie et Angleterre. Ce jeune artiste excelle dans l'expérimentation.
Depuis une quinzaine d'années, Farah Atassi opère une relecture de la modernité sous la forme de tableaux de grandes dimensions qui présentent des assemblages de formes géométriques et au sein desquels apparaissent sur un même plan des espaces et des figures.
Peintre des zoos, membre de la Figuration narrative, meurtrier symbolique de Marcel Duchamp, président du Salon de la Jeune Peinture de 1965 à 1969, décorateur pour le théâtre, philosophe, poète, dramaturge: les catégories qui décrivent le travail de Gilles Aillaud sont aussi ce qui empêche d'y accéder.
Ghada Amer est une artiste d'origine égyptienne qui vit et travaille à New York dont le travail mêle la peinture à la broderie.
Une plongée au coeur de la vie et de l'oeuvre de Banksy, depuis ses influences et ses premiers travaux jusqu'à son statut d'artiste international.
Giuseppe Penone, venu séjourner à plusieurs reprises au couvent de La Tourette, a été marqué par les liens que l’on peut percevoir entre l’architecture et la nature, notamment entre les pilotis de Le Corbusier et les arbres de la forêt qui entoure le couvent.