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L'œuvre de l'artiste suisse René Myrha (*1939), peintre, dessinateur, sculpteur et scénographe, trouve dans l'expression du dessin son dénominateur commun.
eL Seed est un Street artiste qui a su rester fidèle aux principes du Street art, à savoir peindre sur les murs des villes traversées le long de périples choisis. Pour le reste, eL Seed est un artiste hors-norme pour qui il a fallu inventer un mot nouveau : « Calligraffiti », ou l’art de combiner la culture urbaine du graffiti et la tradition de la...
À travers une centaine d’œuvres emblématiques, « Forever Sixties » offre un éclairage sur un moment décisif de l’histoire de l’art contemporain, la révolution visuelle des années 1960 et son héritage rémanent dans la création des décennies suivantes.
Cet ouvrage, en coédition avec le macLyon, explore la question du déplacement, depuis les premiers pas de l’humanité, jusqu’au contexte contemporain d’un monde fluide où le mouvement des personnes, des choses et des idées est amplifié à l’excès par la globalisation.
Formé en 1969 dans le cadre du département d'Informatique de la Faculté de Vincennes (Pairs VIII), le Groupe Art et Informatique de Vincennes regroupe des artistes plasticiens, musiciens, architectes et poètes autour d'une activité commune et d'outils communs : la programmation et les ordinateurs.
Agnès Thurnauer a souhaité lier la figure d'Aliénor d'Aquitaine, très présente à l'abbaye de Fontevraud, à la sculpture L'ouragane de Germaine Richier, artiste majeure du musée. L'ouragane sortira des salles pour venir se poster dans la grande nef de l'abbatiale de Fontevraud et se confronter au gisant d'Aliénor lisant.
Martial Raysse est toujours à l’affût du présent, paraissant reléguer aux questions accessoires les années où il associait avec irrévérence les œuvres iconiques de la peinture à des couleurs acides, puis aux fluorescences du néon et à l’image animée des films. Il oppose un refus catégorique à qui le cantonnerait perpétuellement à un passé aujourd’hui...
Ivan Messac, artiste peintre et sculpteur, une autobiographie en images. • Feuilletez l'ouvrage
Explorant l’iconographie pittoresque de l’Alsace, telle qu’elle se développe au tournant des XIXe et XXe siècles, le photographe Charles Fréger (né en 1975) interroge les constructions identitaires et leur instrumentalisation à des fins nationales.
Le catalogue met en lumière les principaux aspects du travail de Thu Van Tran, un univers artistique imprégné de sa double culture franco-vietnamienne ; l’histoire commune des deux pays et l’héritage visible ou invisible encore inscrit dans le langage, les corps au Vietnam ; la transformation durable des paysages et les enjeux soulevés autour du vivant.
Ce catalogue consacré à l’artiste moderne américain Cy Twombly réalisé en partenariat avec la Cy Twombly Foundation, permet de découvrir un vaste ensemble d’œuvres sur papier (dessins, collages, estampes) réalisées entre 1973 et 1977, période charnière de son œuvre.
C'est de la lecture admirative par l'artiste Astrid de La Forest de certains textes de l'écrivain Florian Rodari, puis de la pleine adhésion de ce dernier à la vision du peintre qu'est née l'idée de cet ouvrage : traduire une même surprise face au surgissement des choses et proposer un même questionnement face à la plus juste manière d'en restituer les...
Accompanying a major exhibition of new and recent works by Peter Doig at The Courtauld, London, this publication will present an exciting new chapter in the career of one of the most celebrated and important painters working today and will include paintings and works on paper created since the artist's move from Trinidad to London in 2021.
Best known for her contemplative films, often shot in a single sequence, Tacita Dean's work is a veritable praise of slowness. Moving away from films with commentary in the 1990s, she has since favoured discreet soundtracks that further intensify the minimalism of her narratives.
Principalement reconnue pour ses films à l’atmosphère contemplative souvent réalisés en plan séquence, l’oeuvre de Tacita Dean est un véritable éloge de la lenteur.
Né de ses notes de travail, cet ouvrage raconte le quotidien de l'artiste Tania Mouraud, ce qui l'occupe et nourrit sa création, ce qui l'intéresse, ses outils de travail par le biais de phrases courtes et percutantes et de curieuses énumérations.
Réunissant plus de cinq cents œuvres et documents (films, photographies, magazines etc.) principalement issus de la collection du Centre Pompidou, l’exposition « Over the Rainbow » raconte en images comment, depuis le début du 20e siècle, les artistes ont contribué à transformer la représentation des sexualités dites « minoritaires ».
Artiste français d'origine tatare, Pascal Haudressy (1968 - 2021) a développé une oeuvre singulière mêlant sculpture, peinture et nouvelles technologies.
L'ouvrage met en valeur le vaste corpus d'oeuvres de Michel Nedjar dont des travaux sont entrés dans la Collection de l'Art Brut, par l'intermédiaire de Jean Dubuffet, dès 1981.
À l'invitation du Château de Fontainebleau, le musée de la chasse et de la Nature investit le jardin anglais pour un parcours artistique. Une quarantaine d'oeuvres de dix-huit artistes contemporains, dont quinzaine créées spécifiquement pour l'exposition pareront le jardin anglais du Château de Fontainebleau.
La Nature et le Corps, une façon de s’interroger sur ce que signifient à la fois la notion d’« éveil » et le concept de nature aujourd'hui. • Feuilletez l'ouvrage
Denis Monfleur est l’un des rares sculpteurs de sa génération à perpétuer la tradition ancestrale de la taille directe et à se confronter aux pierres les plus dures. Son travail s’inscrit dans une tradition séculaire de la sculpture, de l’art roman à Giacometti en passant par Michel-Ange, Picasso ou encore Dubuffet.
Travaillant lentement, le sculpteur australien Ron Mueck fait du temps un élément privilégié de sa création. Ses figures humaines, réalistes à l’excès mais jouant sur des changements d’échelle surprenants, demeurent aussi éloignées du naturalisme académique que du pop art ou de l’hyperréalisme. • Voir détails de l'exposition
Monographie de l'oeuvre de Vladimir Tchernychev, répertoriant toute l’œuvre de l'artiste pour ses 70 ans.
Jardin est la monographie de référence de l'œuvre de Stéphane Calais. L’ouvrage présente une sélection d’oeuvres réalisées de 1996 à 2021.
Construite autour de thématiques récurrentes dans l'oeuvre de Desgrandchamps, (l'Antique, l'histoire de l'art, le paysage, l'architecture...) et enrichie par plusieurs essais de spécialistes, cette ambitieuse monographie révèle une oeuvre forte et singulière. • Voir détails de l'exposition
À travers une spectaculaire installation dans la rotonde du musée Guimet, l’artiste coréen Park Dong-Soo est invité à marquer son retour sur la scène artistique internationale, après quinze années passées dans un ermitage de la région d’Haemi (Corée du Sud).
Ce premier volume réunit une centaine de planches extraites du journal personnel de Fabienne Verdier : collages, dessins et textes se succèdent, se font écho et mettent en évidence le processus créatif de l'artiste.
L'oeuvre d'Angel Vergara est une recherche constante sur le pouvoir de l'image. A travers des performances, vidéos, installations, tableaux et dessins, il teste les limites de l'art et de la réalité. Il s'interroge sur la manière dont l'image contemporaine façonne les domaines public et privé interconnectés, et donc notre propre réalité.
Le musée du Louvre et le musée d’Orsay s’associent au Centre Pompidou pour rendre hommage à Claude Rutault (1941 - 2022) et montrer les riches lectures qu’un grand artiste contemporain propose du patrimoine. Chaque établissement tisse une relation entre une peinture de Claude Rutault et un segment de ses collections.
Entre émotion et fascination, identification et rejet, onze sculpteurs et sculptrices occidentaux, usant de façon exclusive ou ponctuelle de la représentation hyperréaliste, sont ici réunis.
Rassemblant plus de 350 œuvres créées par 122 artistes nés depuis 1970, ce catalogue a été conçue avec l’objectif de révéler la vitalité ininterrompue de la jeune peinture figurative française.
Vision Paintings, the first book entirely dedicated to Thomas Houseago’s paintings, features a wide selection of works —more than 130— created between 2020 and 2022, and is ponctuated by close-ups, citations and pages from the artist’s own journals, and by texts by Nick Cave, Flea and L.d.C.
Née en 1960 à Ypres (Belgique), Edith Dekyndt vit et travaille à Bruxelles et à Berlin. À travers ses oeuvres, l'artiste propose des expériences sensorielles fondées sur l'observation minutieuse de la matière et des contextes culturels qui l'englobent. Apres des études de communication, elle entre à l'école des Beaux-Arts de Mons.
Publication française de référence, les Cahiers du musée national d'art moderne rassemblent les meilleurs articles de recherche dans le domaine de l'histoire et de la théorie de l'art moderne et contemporain.
Depuis les années 1950, un pan figuratif de l’art contemporain s’est développé à l’ombre des avant-gardes. Négligé par les institutions muséales, il a néanmoins été défendu par des galeristes exigeants et a séduit un public de collectionneurs avertis et internationaux. • Feuilletez l'ouvrage
Pendant plus d'un an, Thomas Verny a travaillé sur le motif au musée Paul Valéry, autour du Cimetière marin ou encore sur les bords de la mer et de l'étang de Thau.
Qu'il s'intéresse à des timbres-poste, à des traves de chars d'assaut ou à magnifier des sculptures monumentales, toujours le regard de Michel Granger demeure ancré dans notre terre et nous-mêmes ses habitants.
Il volume esplora i molteplici volti dell’identità grazie a una serie di autori che hanno osservato con linguaggi innovativi la propria realtà interiore e il mondo: sguardi sempre più necessari nello scenario attuale, in cui “l’arte inquieta” è figlia di quell’urgenza espressiva dell’artista che, alla base della sua febbrile attività, genera opere uniche...
Georges Hermann (1923-1971), scientifique, peintre et plasticien, militant de la culture populaire, découvre en 1960 l'omniprésence des énergies. Il réfléchit dès lors à un art qui prenne en compte la pensée de notre temps. « Tandis que nous parlons encore les langages d'hier, il nous faut dès aujourd'hui nous préparer à apprendre ceux du début de la...
À travers dix-sept oeuvres exemplaires, le volume retrace l'ensemble de la carrière d'une protagoniste italienne de l'art européen : Grazia Varisco. L'artiste a créé un itinéraire de dix-sept oeuvres datant des années 1957-1959 et 2009. Un parcours dans lequel les pièces, en relation les unes avec les autres, forment un ensemble unitaire, tout en...
Cet ouvrage collectif édité par Ashok Vajpeyi et Annie Montaut et regroupant des contributions de critiques d'art, d'artistes et d'historiens de l'art autour de Sayed Haider Raza (1922-2016), un des peintres majeurs du vingtième siècle ayant vécu en France, mais imprégné de culture indienne.
L’exposition « Avant l’orage » invite à un cheminement à travers des installations et des œuvres de près d’une vingtaine d’artistes qui métamorphosent tous les espaces du musée.
Alors que se multiplient les signaux invitant à repenser l’opposition entre nature et culture et que l’influence néfaste de l’être humain sur la planète est toujours plus évidente, ce catalogue propose d’explorer la complexité des interactions entre l’humain et la nature.
L'ouvrage donne à voir un choix d'oeuvres emblématiques de la donation Lambertet à comprendre les évolutions, depuis les années 1960 jusqu'à nos jours, du monde de l'art occidental, comme le soulignent les contributions inédites des historiens de l'art invités à porter leur regard sur cet ensemble exceptionnel.