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Première monographie du photographe / vidéaste français. Rémy Marlot (né en en 1972, vit et travaille à Paris) interroge le rapport entre nature et culture en orientant son travail photographique autour des questions du paysage urbain, du jardin, des rêves et de la nuit.
Quand l'art s'empare de l'architecture. Premier ouvrage consacré à l'architecture en tant que source d'inspiration pour l'art contemporain.
La maison rouge présente la démarche d’un artiste protéiforme, accumulateur, rassembleur, collectionneur à sa manière, Jean-Jacques Lebel.
Singulier dans le monde des musées, le Musée d'Art Contemporain de Lyon innove dans les domaines de l'exposition et de l'acquisition. L'exposition est sa principale activité. A la fois lieu de rencontre avec l'artiste et espace de production de l'oeuvre, elle instaure la relation au public grâce à l'actualité de l'événement.
Publié à l'occasion de l'exposition "Xavier Veilhan à Versailles", château de Versailles (13 sept. - 13 déc. 2009).
L'exposition met en lumière la vitalité esthétique et l'ampleur mondiale de ce mouvement encore largement clandestin et méconnu du grand public.
Le Centre Pompidou consacre pour la première fois une exposition personnelle à caractère rétrospectif à l'artiste américain Jim Hodges (né en 1957), qui s'inscrit dans la continuité du travail mené en faveur de la création contemporaine par le Cabinet d'art graphique.
Le Centre Pompidou célèbre, par une grande rétrospective l'œuvre de Pierre Soulages, unanimement considéré comme le plus grand peintre de la scène française actuelle. Album de l'exposition "Soulages, présentée au Centre Pompidou (14 oct. 2009 - 8 mars 2010).
Depuis sa découverte par Claude Monet en 1883, la maison de Giverny et le jardin féerique que l’artiste citait comme « son plus beau chef d’œuvre » fascine tout autant le promeneur qu’un grand nombre d’artistes...
A l'occasion de l'inauguration de la cour vitrée restaurée, l'Ecole des Beaux-arts a proposé à Giuseppe Penone, artiste et professeur à l'école depuis 1997, de réaliser, dans cet espace de l'école redécouvert, une oeuvre monumentale, "Matrice de sève", en regard de laquelle est...
250 oeuvres du Museum of Modern Art de New York de 1980 à nos jours.
Deux volumes reliés, pleine toile sous coffret de luxe illustré. Cent cinquante gouaches en couleurs et cent vingt six lettrines ornées en ouverture de chaque chapitre. Traduction de César Oudin et de François de Rosset revue par Jean Cassou.
Pour célébrer le vingtième anniversaire de l'Opéra Bastille, Anselm Kiefer a créé une œuvre inédite, réalisation à la fois plastique, scénique et musicale. Am Anfang", une commande de Gérard Mortier.
Le chef-d'oeuvre de Lewis Carroll est présenté dans son intégralité et en version bilingue anglais/français. Pat Andrea a réalisé pour cette édition 49 tableaux qui mêlent gouaches, aquarelles, crayons de couleurs, fusains, collages, feuille d'or et d'argent.
Célébrée en 2002 au Cabinet d'arts graphiques du Centre Pompidou, Pierrette Bloch compte aujourd'hui comme l'une des grandes figures de la peinture en France. Catalogue de l'exposition "Pierrette Bloch" présentée au musée Fabre, Montpellier (10 juil.-26 sept. 2009).
Deux volumes reliés, pleine toile sous coffret de luxe illustré. Deux cent oeuvres de Mimmo Paladino concues pour cette édition : pastel, collage, grattage, brûlage, feuille d'or. Traduction de Paul Mazon pour l'Iliade et de Victor Bérard pour l'Odyssée. Préface de Dieter Koepplin.
J'avais proposé à Maud Kristen, voyante, de prédire mon futur afin d'aller à sa rencontre, de le prendre de vitesse. Le lundi 17 mai 2005, les cartes m'ont envoyée à Berck. L'expérience a été convaincante, «A la rentrée, on recommence», conclut Maud. 6 janvier 2006. Je demande aux cartes si je dois emmener ma mère à Lourdes.
J'ai proposé à Maud Kristen, voyante, de prédire mon futur, afin d'aller à sa rencontre, de le prendre de vitesse.
Ce livre racontre une expérience personnelle et professionnelle mais il comprend également une réflexion sur les implications du féminisme dans l'art des femmes.
Des réponses aux interrogations suscitées par l'art contemporain...
Spécialiste du marché de l'art international, l'auteure fait découvrir le fonctionnement des biennales, foires internationales et musées, en visitant les coulisses des liens qui se tissent entre artistes, collectionneurs et marchands d'art.
La polémique sur la valeur de l'art contemporain ne cesse de mettre aux prises ses partisans, qui sont pour l'essentiel des professionnels de l'art, et des adversaires qui se réclament souvent des jugements bien sentis du « grand public ».
Le musée présente plus de 220 œuvres réalisées par une cinquantaine d’artistes, qui ont jalonné le XXe siècle à Céret, jusqu’aux artistes les plus contemporains qui réfléchissent aujourd’hui sur le concept du paysage. Catalogue de l’exposition « Céret : un siècle de paysages sublimés » présentée au musée d'Art moderne de Céret (20 juin - 31 octobre...
Marin Karmitz a réuni les œuvres d’artistes contemporains, ou plus historiques, qui partagent des thématiques et des enjeux artistiques qui l’interrogent de longue date.
Le Centre Pompidou met à l'honneur près de 200 artistes femmes et plus de 500 oeuvres montrant ainsi la conquête par les femmes du statut d'artiste du début du XXe siècle à nos jours.
Monographie. L'ouvrage retrace le parcours de l'artiste depuis ses débuts dans les années 1980.
Face aux transformations économiques et artistiques à l'oeuvre depuis la fin du XXe siècle, les marchés de l'art classé - ancien et moderne - et le marché de l'art contemporain doivent relever de nouveaux défis.
Ce livre propose une découverte approfondie et inédite du travail internationalement reconnu de Philippe Parreno (né en 1964, Oran): c'est à ce jour le catalogue le plus complet paru sur l'artiste. Catalogue de l'exposition "Philippe Parreno" présentée au Centre Pompidou (3 juin - 7 sept. 2009).
Une sélection de 120 oeuvres qui illustrent l'inter-pénétration de l'ancien et du nouveau propre à George Condo afin de donner une perspective originale du moi dans le monde contemporain.
L'ouvrage décrit la situation de l'art contemporain en France, ses institutions culturelles, l'action de l'Etat dans le secteur des arts plastiques, et démonte les mécanismes économiques et sociaux de construction de la valeur de l'art.
Carte blanche a été donnée à Claude Closky, lauréat du prix Marcel Duchamp 2005, pour concevoir cet ouvrage qui accompagne son exposition Manège au Centre Pompidou (17 mai - 31 juillet 2006).
De Marcel Broodthaers à Jean-Luc Godard, Roland Recht montre en quoi toute œuvre forte et singulière se présente comme un hiéroglyphe où les images s'emboîtent dans d'autres images, hiéroglyphe dont le critique ne peut pas prétendre épuiser la signification, mais dont il doit, patiemment, appréhender la configuration.
Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris expose Jimmie Durham, et retrace son parcours depuis son installation en Europe en 1994, à travers une soixantaine de travaux dont certains inédits. L’originalité de sa vision en fait un des artistes majeurs d’aujourd’hui, dont l’œuvre reste...
"L'art minimal" puis "l'art conceptuel" nous interrogent et nous inquiètent au sujet de la nature, des opérations et de la fonction de l'art d'aujourd'hui. Ils impliquent une radicale reconsidération de l'art et de son histoire à l'époque moderne, que ce livre collectif entend explorer.
Catalogue raisonné et déraisonnable des artistes chez qui les oeuvres sont « présentes partout et visibles nulle part », ce large inventaire fait l'éloge a priori paradoxal d'un art qui n'existe qu'en creux, de créateurs qui n'en sont qu'à peine, comme autant d'avatars plus ou moins volontaires du fameux Bartleby.
Claude Closky réinterprète son oeuvre ; le titre même évoque à lui seul le jeu sur le langage, les signes, les symboles, et figure près de vingt ans de création de l’un des artistes français les plus prolifiques et reconnus de sa génération.
Une réflexion sur les tensions et les usages sociaux des modes de représentation contemporains, à partir d'un exercice d'analyse critique des pratiques composites de deux artistes. Publié à l'occasion de l'exposition "HF / RG", présentée au Jeu de Paume, Paris (7 avril - 7 juin 2009).
Les expositions, les artistes, les Modules, les Jeudis, les concepts clés de la programmation... Les informations les plus pertinentes sont dans cet ouvrage : yodel, physique quantique, enlèvements extraterrestres, glam rock, clonage, révolution industrielle, systèmes génératifs, folklore, ondes cérébrales...
Since 1979, Peter Fischli and David Weiss have been cheerfully celebrating the banality of everyday existence and, in the process, rising to the forefront of the contemporary international art world.
La Force de l'Art invite à un parcours au coeur d'une sélection d'oeuvres contemporaines particulièrement significatives de la scène française actuelle. Catalogue de l'exposition "La Force de l'Art 2" présentée dans la nef Grand Palais (24 avril - 1er juin 2009).
Le travail sur pierre du plasticien Jean Paul Forest est mis en relation avec les collections du musée par Marcel Otte, professeur d'histoire de l'art et d'archéologie préhistorique.
Ce Cahier dessiné présente une sélection des dessins qui ont inspiré douze des installations de cet artiste. L'ouvrage souligne ce lien entre le simple croquis et l'oeuvre réalisée, et montre l'importance du dessin dans le processus créateur d'un artiste contemporain.
Support et prolongement de la manifestation, cet ouvrage dessine les contours du concept de " vider dans l'art, l'esthétique, la philosophie, la religion, les sciences, la culture populaire, l'architecture et la musique, en abordant les problématiques du rien, de la vacuité, de l'invisible et de l'ineffable, du rejet et de la destruction.
Dans la continuité des accrochages confrontant artistes contemporains et maîtres anciens, le Louvre accueille Yan Pei-Ming. L’artiste franco-chinois présente des peintures monumentales au coeur des salles des grands formats français XIXe siècle et de la Renaissance italienne.
Une analyse de la couleur centrée sur l'art moderne et contemporain, et où la parole est donnée aux artistes eux-mêmes.