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Sean Landers (né en 1962) est un grand représentant de l’art contemporain américain et de la peinture figurative. Entre biographie et fiction, il met en scène sa vie d'artiste dans un mode d'exposition de soi : artifice, truchement, faux-semblant... Détails de l'exposition
Christian Jaccard est le maître de la combustion et de la transmutation des matières, inventeur du «concept supranodal». Cet artiste franco-suisse né en 1939, qui fut un proche des acteurs du mouvement Supports/Surfaces, n’a jamais cessé de détourner les pratiques picturales et sculpturales traditionnelles.
De l'art australien, le public européen ne connaît, en général, que l'art rupestre aborigène. L'Australie s'est pourtant révélée, depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, un pays pourvoyeur d'artistes exceptionnels, dont la réputation avait cependant du mal, jusque dans les années 1980, à franchir les frontières de cette terre isolée du reste du monde.
Invité par le Centre des monuments nationaux, l'artiste Philippe Baudelocque (né en 1974) expose trois oeuvres dans les salons de l'Hôtel de la Marine. Pieuvre, Oiseau et Arbre de la connaissance apportent à ces espaces de réception une résonance personnelle, tout à la fois spectaculaire et fragile.
Il y a 10 ans, le Prix du dessin contemporain était créé par l’association Le Cabinet des amateurs de dessins des Beaux-Arts de Paris qui participe activement à l’enrichissement des collections des Beaux-Arts de Paris, en vue d’encourager les jeunes artistes.
Monographie consacrée à Yves Clerc « je travaille par multiples couches de frottis pour déposer la couleur en surface, comme se répand la lumière sur un champ de blé en plein midi. »
Cette première monographie invite le lecteur à explorer tous les aspects du travail de LiFang. Son travail figuratif, à la limite de l'abstraction, aborde tous les sujets de notre univers quotidien : foules anonymes des mégapoles, portraits de son entourage, scènes de farniente au bord de l'eau, actualité (censure chinoise, migrants)...
Ce livre est la première monographie du prodige Khalif Tahir Thompson, dont les œuvres sont déjà conservées dans plusieurs institutions prestigieuses. Inspiré par les clichés familiaux pris par sa grand-mère, Betty L. Thompson, l'artiste crée des patchworks multicolores qui se déploient autour de personnages noirs capturés dans des intérieurs colorés de...
Cet ouvrage très illustré s’ouvre sur un entretien entre l’artiste et l’historien de l’art Pierre Wat, et présente près de 40 œuvres, dont les impressionnants panneaux brodés de la Chambre de soie, les monumentales architectures Nymphées, Galleria ou Cénotaphe, et des dessins où le motif végétal joue un rôle majeur. Feuilletez l'ouvrage
Artiste protéiforme, Matthieu Laurette utilise les médias de masse et l'industrie du divertissement comme lieu et outil de production, décalant ainsi l'idée même d'atelier : le réel est son atelier. Le catalogue présente 30 années de production artistique et inclut un ensemble de nouvelles œuvres et interventions.
Issue d'une famille de hauts dignitaires de l'aristocratie vietnamienne, l'artiste My-Lan Hoang-Thuy nourrit ses oeuvres de réminiscences, de récits, d'espoirs et de rêves. Inspirée par les Nabis, elle mêle les cultures orientales et européennes.
This catalogue accompanies "The World of Tim Burton", a major immersive exhibition set up at the The National Museum of Cinema in Turin, an exclusive journey into the mind of a creative genius.
Le programme "Accélérations" , c'est la concrétisation d'une nouvelle forme de dialogue entre le monde artistique et celui de l'entreprise, grâce à un engagement pérenne, entre le Centre Pompidou et des entreprises mécènes qui composent le fonds de dotation "Centre Pompidou Accélérations".
La première monographie consacrée à l'artiste français Jean Jullien et à son travail joyeux et plein d'esprit.
Le catalogue présente les deux artistes Robert Combas et Jean-Pierre Raynaud en résonance. Feuilletez l'ouvrage
Ce volume constitue la première monographie dédiée à l’œuvre du photographe Joël Denot.
Originaire du Pakistan, Huma Bhabha (néee en 1932) grandit dans une maison pleine de livres d'art. Elle est connue pour son langage visuel particulier qui se focalise sur la figure humaine dans tout son potentiel expressif.
Première exposition personnelle des artistes scandinaves Elmgreen & Dragset dans une institution française. Plutôt que de considérer leurs œuvres d’art comme une collection d’objets statiques dans un espace neutre, les artistes voient chaque œuvre individuelle comme le segment d’une histoire plus vaste, qui renaît chaque fois qu’elle est exposée dans un...
Monographie consacrée à Massinissa Selman, elle regroupe la majeure partie de ses travaux depuis 2009 autour de sa pratique centrale du dessin.
Dans les sociétés d'Amazonie occidentale, les hallucinogènes végétaux, dont l'ayahuasca, font partie du quotidien des habitants. Dans cet ouvrage, la relation entre les images hallucinatoires et les productions iconographiques contemporaines est explorée. Les enjeux de ces représentations artistiques et leur diffusion sont également abordés. Détails de...
Une confrontation inédite entre les œuvres de Miquel Barceló et des pièces des collections Barbier-Mueller sur le thème de la scarification. Feuilletez l'ouvrage
Artur Żmijewski is one of the most important radical figures in the Polish art scene. The monographic volume presents a wide selection of historical, recent and unpublished works by the artist, and includes texts by Diego Sileo, Juli Carson, Galit Eilat, Adam Mazur and Adam Szymczyk.
Observatrice du monde contemporain, l'œuvre de l'artiste anglaise Issy Wood (néee en 1993) est celle d’un regard amusé, affecté, et parfois déconcerté par les rapports de force qui s’y jouent. Détails de l'exposition
L'histoire d'un trio de créateurs californiens qui a repoussé les limites afin d'imaginer un opéra Tristan und Isolde radicalement nouveau pour notre époque, avec pour résultat un ensemble majeur d'oeuvres sensationnelles de Bill Viola.
Yves Zurstrassen (1956 - Liège, Belgique) explore depuis quarante ans les libres figures de l'abstraction, adepte de la couleur libre, de collages et décollages.
Des rues de Kinshasa aux murs des plus célèbres institutions culturelles du monde, l’œuvre de Chéri Samba (né en 1956 au Congo) emporte partout avec elle sa « griffe » et son propos universel. Regard de l’artiste et voix du peuple prennent vie dans des compositions colorées uniques, tantôt narratives, tantôt dénonciatrices, parfois méditatives. Détails...
La Tate Modern (Londres), la Bourse de Commerce - Pinault Collection (Paris), le K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, (Düsseldorf) et le Moderna Museet (Stockholm) s'associent pour présenter "Ghost and Spirit" , une rétrospective de l'oeuvre de Mike Kelley, figure incontournable de la scène californienne des années 1980 à 2000. Détails de l'exposition
The 16th Lyon Biennale (2022: manifesto of fragility positions fragility at the heart of a generative form of resistance that is emboldened by the past, responsive to the present and primed for the future.
Premier opus d'une petite collection intitulée "Regard fertile", consacrée aux dessins et poèmes de Séverine Poirier Pouit, de son nom d'artiste Matana.
La Collection Lambert accueille l'artiste camerounais Pascale Marthine Tayou pour un important projet présentant principalement des oeuvres pensées et produites pour l'exposition. Détails de l'exposition
Avec cette première monographie, l'artiste Toma-L et l'auteur Théophile Pillault reviennent ensemble sur deux décennies de création brute et débridée.
Hermann Nitsch (1938- 2022) est un artiste majeur de l'Actionnisme viennois, un mouvement artistique court et très radical des années 1960, dont il est l'un des fondateurs. Le livre rassemble une collection de peintures et d'œuvres graphiques réalisées peu avant sa mort, choisies directement dans l'atelier de l'artiste. Détails de l'exposition
Chercheur savant et vibrant, collecteur précis et intuitif, le critique d’art entremêle sensibilité et connaissances pour créer des ponts inédits entre analyse et fiction, réalité et poésie, actualité et utopie… Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue explore les répercussions de l'épidémie de VIH/sida dans l'art. Des décennies de création et de militantisme à travers des oeuvres percutantes et les voix d'une multitude d'auteur·ices, artistes, militant·es : un voyage émotionnel et informé dans l'histoire de la lutte contre le VIH/sida.
Aux matériaux oubliés, usés, l'artiste donne une nouvelle vie. Simone Couderc (née en 1944) les détourne de leur fonction initiale pour exprimer sa vision du monde et dénoncer les injustices qui la révolte.
Les possibles d'hier sont les réalités d'aujourd'hui que sans cesse nous fusionnons pour les améliorer encore. Ces soixante dernières années, bien des artistes ayant une forte appétence pour les technologies de leur temps ont anticipé nos environnements ou usages avec leurs créations.
« La Merveilleuse encyclopédie brute de François Jauvion » Michel Thévoz Le second volume du panthéon de l'art brut, singulier et inclassable de François Jauvion : 97 planches minutieusement dessinées au crayon feutre noir et colorées à l'aquarelle, faisant chacune le portrait de l'un de ces maîtres, ou de ses congénères actuels.
À l'occasion du 50e anniversaire de la disparition de Pablo Picasso, le musée parisien dédié au peintre a invité Sophie Calle à investir l'hôtel Salé.
Plus de 50 graphistes et dessinateurs de presse s'engagent pour soutenir le combat des femmes et la liberté en Iran avec des affiches et des créations graphiques inspirées des affiches des révolutions russe ou cubaine, de mai 68 et des codes graphiques forts, efficaces propres à la Perse. Détails de l'exposition
Le catalogue présente les œuvres d’artistes contemporains d’origine chinoise qui se sont installés en France au cours des années 1980-1990, au moment où la politique de réforme et d’ouverture de la Chine et la fin de la Guerre froide dessinaient un nouvel ordre mondial. Détails de l'exposition
Anselm Kiefer témoigne de sa pratique de la photographie et de la question de la révélation de l'image, essentielles dans son œuvre, mais peu abordées dans le cadre d'expositions. Détails de l'exposition
Connue pour la richesse narrative de ses peintures et de ses dessins, et plus récemment de ses sculptures, Dana Schutz est l'une des artistes majeures de notre époque. Voir détails de l'exposition
« L’art est un voyage du cœur, une échappée lyrique de l’imagination, un territoire à explorer où les sentiments dessinent les chemins de l’évasion. » Speedy Graphito Feuilletez l'ouvrage
Conçu comme un livre d’artiste avec son format intimiste et ses alternances de papiers Bible et de création, Picalso immerge le lecteur dans l’univers drôle, poétique et singulier de l'artiste Sophie Calle.
Cheffe d’atelier aux Beaux-Arts de Paris depuis 2015, Nathalie Talec est sculptrice, peintre, vidéaste, photographe et musicienne. Artiste de la performance, elle travaille sur la question de l’extrême.