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Cet ouvrage réunit un ensemble d’entretiens avec le plasticien Anish Kapoor.
Le Château de Versailles accueille le travail de Bernar Venet. L’artiste expose 7 nouvelles œuvres monumentales dans les Domaines de Versailles et de Marly, dont deux Arcs verticaux de 22 mètres de haut. Plutôt que de proposer ses créations en intérieur, il installe ses sculptures dans les jardins pour offrir de nouveaux points de vue sur le château.
Ce livre présente plus d’une centaine de dessins, maquettes, ébauches et préparations qui montrent comment Anish Kapoor a élaboré l’oeuvre monumentale Léviathan installée dans la Nef du Grand Palais.
Première grande exposition monographique dans une institution française consacré à l’un des chefs de file de la performance, qui depuis maintenant de nombreuses années mêle le savoir et l’absurde.
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Nils-Udo sculpte dans la nature avec des matériaux trouvés sur place, non pas à coups de bulldozer, mais au contraire avec respect, en toute délicatesse. Puis il photographie les microcosmes qu'il a créés. Les oeuvres de Nils-Udo sont régulièrement exposées dans les musées du monde...
Cette monographie présente une vue d'ensemble de l'œuvre de Gert Robijns, depuis 2006 jusqu'à son installation la plus récente, « Het Dorp ».
Le catalogue s'intéresse aux rapports et à l'équilibre des pouvoirs entre l'artiste et le tyran. Tiré du roman 1984 de George Orwell, le titre Big Brother illustre l'équilibre des pouvoirs entre l'artiste et le tyran, qui se livrent à un face à face dans un jeu de miroir inversé : l'artiste comme le tyran est à la fois celui qui observe et celui qui est...
Cette monographie mise à jour et augmentée est la plus complète qui existe à ce jour. Elle présente l'ensemble de l'oeuvre de Jeff Wall, depuis The Destroyed Room réalisée en 1978 jusqu'à des photographies très récentes rassemblées ici pour la première fois.
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Christian Boltanski est né à Paris en 1944. Il est aujourd’hui l’une des figures incontournables de l’histoire de l’art contemporain français et international, auteur d’une œuvre de référence qui a su toucher un large public. > Feuilletez l'ouvrage
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Premier artiste plasticien nommé totulaire de la chaire de Création artistique au Collège de France, Anselm Kiefer a donné entre décembre 2010 et avril 2011, huit cours, suivis de séminaires. Ces cours ainsi que la leçon inaugurale sont réunis dans cet ouvrage.
« Du Big Bang à Coca-Cola », ainsi pourrait-on sous-titrer cette exposition qui met en scène une oeuvre singulière caractérisée par l’acuité de son auteur envers la société actuelle, dans ses excès, ses dérives et ses contradictions.
« Escaut. Rives, dérives » est une manifestation de sculpture contemporaine d'envergure internationale. Pendant quatre mois, 31 villes et sites spécifiques répartis le long du fleuve Escaut seront le théâtre d'une exposition des plus originales tant par son propos que par son agencement intérieur-extérieur.
Le Louvre accueille pour la première fois le grand photographe italien, Mimmo Jodice, et son nouveau projet : Les Yeux du Louvre.
Cette première monographie en français consacrée à l'artiste anglais Anish Kapoor est publiée à l'occasion de l'exposition Monumenta 2011 au Grand-Palais.
Ce catalogue présente une soixantaine de dessins de Vincent Bioulès, exposés au Cabinet des dessins Jean Bonna de l'Ecole des beaux-arts.
Figure de l’artiste universel, le sculpteur britannique né à Bombay fascine et enchante par ses œuvres à la croisée des univers. Sa sculpture déborde les particularismes géographiques par un dialogue constant et enrichissant des traditions plastiques.
L’exposition monographique de Marc Desgrandchamps, peintre figuratif majeur de la scène contemporaine française, permet de découvrir une sélection d’une quarantaine d’oeuvres, représentatives de l’évolution de son travail des années 80 à aujourd’hui.
Une rencontre inédite qui invite à découvrir la société indienne contemporaine à travers les regards croisés d'artistes indiens et français, avec pour ambition de générer des échanges et de tisser des liens durables entre les deux cultures, les deux scènes artistiques.
Exposition d'art contemporain au château de Chambord avec les peintures de Djamel Tatah.
En 1972, ce peintre allemand transfert son art des toiles à la nature elle-même : une maison d'eau en mer du Nord, un lac au coeur de l'Afrique désertique font partie de la centaine d'oeuvres présentées et commentées, des créations vivantes et éphémères réalisées à partir de matériaux tels que l'eau, la terre, la pierre, la végétation.
Ouvrage publié en complément de l'exposition / installation présentée à la Gaîté Lyrique, Paris pour l'anniversaire de Tchernobyl en 2011.
Patrick Tosani, artiste majeur de la scène artistique française, a développé en près de trente ans une oeuvre originale dont le médium photographique occupe le centre.
La nouvelle édition des écrits de François Morellet rassemble une série de textes datés de 1949 à 2010.
Mâkhi Xenakis publie avec Gilbert Lascault un ouvrage sur La Pompadour et ses créatures. Cette publication, préfacée par David Caméo, retrace la genèse de cette sculpture et la rencontre de l'artiste avec les savoir-faire de Sèvres, hérités du XVIIIe siècle.
Des expériences artistiques hors norme, qui mêlent de façon insolite événementiel, publicité et création artistique dans les lieux les plus improbables, sont pérennisées par Métroh !
Ce livre sort à l'occasion du 20e anniversaire de Tendance Floue accompagné par une forte communication et un parcours d'expositions des membres du collectif dans cinq grandes galeries parisiennes. La série Télé-spectateurs sera exposée au Pavillon Carré Baudoin à Paris du 31 mars au 28 mai 2011.
Kipling, dans un style sobre et élégant, raconte comme personne la magie et la poésie du pays où il a passé toute son enfance. Texte illustré par les peintures de Éric Roux-Fontaine.
Philippe Cognée a été choisi en 2009 pour réaliser une oeuvre, Écho, pour les locaux rénovés du Grand Commun du château de Versailles : une quarantaine de tableaux circulaires – des "tondo" – comme des constellations d’images captées par le coup d’oeil du peintre dans l’univers si chargé (d’histoire, d’oeuvres, d’imaginaire…) de Versailles.
Chef de file de l’Abstraction lyrique, Hans Hartung (1904-1989) est à la fois un artiste reconnu et mal connu. Alors que l’on retient essentiellement la production des années 1950, résultat d’un travail de report de la forme, ce catalogue propose un nouveau regard sur sa peinture.
Ce catalogue reprend l'essentiel du travail de l'artiste entre vidéo, performance, sculpture et architecture.
Le musée du Louvre présente dans les cours Marly et Puget neuf sculptures de l’artiste anglais Tony Cragg, artiste majeur de la scène contemporaine. La pyramide du Louvre accueille une sculpture monumentale de l’artiste spécialement produite pour l’exposition.
Considéré comme l'un des représentants les plus prometteurs de la scène artistique française, le sculpteur et peintre Daniel Coulet (né à Montpellier en 1954) se partage entre Paris et Toulouse. Ce sont notamment ses importantes sculptures monumentales érigées dans l'espace public tout au long...
François Morellet est né à Chollet en 1926. Son oeuvre est fondée, dès l'origine, sur une conception systématique de l'art. Depuis, il est resté fidèle à ses principes, en y introduisant le hasard, la légèreté et beaucoup d'ironie.
Richard Texier est un peintre et sculpteur français né à Niort en 1955. Le littoral atlantique, territoire de son enfance, marque profondément son oeuvre.
Depuis 1983, grâce à l'impulsion donnée par le ministère de la Culture et les collectivités locales, plus de 700 commandes publiques ont été réalisées en France par plus de 400 artistes.
En 1961, le musée d’Art moderne de New York présentait une exposition intitulée « The Art of Assemblage ». Avons-nous aujourd’hui le même regard sur ces assemblages ?
Une grand rétrospective consacrée à l’artiste belge de renommée internationale Luc Tuymans. Après s’être arrêté dans quatre villes américaines, c’est à Bruxelles, la seule ville européenne, que revient le privilège d’accueillir l’exposition, une coproduction du San Francisco Museum of Modern Art et du Wexner Center for the Arts.
Album bilingue de l'exposition "François Morellet, réinstllations" présentée au Centre Pompidou, Paris (2 mars - 4 juillet 2011).
Ce livre retrace l'histoire d'une vingtaine de photographies : ce sont les portraits d'artistes, rappeurs, graffeurs, slameurs, comédiens, réalisateurs, danseurs ou chorégraphes, tous issus de la Plaine commune.
Le texte de l'Apocalypse illustré par l'artiste québéquois Gabriel Landry et accompagné des commentaires de Jean-Pierre Prévost.
Invité au Centre Pompidou, François Morellet a choisi de montrer un aspect particulier de son art : les installations. Il s'agit pour lui d'oeuvres éphémères, réalisées dans ses expositions personnelles ou dans les manifestations auxquelles il participe.
L’exposition montre, au travers des œuvres de 35 artistes internationaux (Japon, États-Unis, Allemagne, Italie, France, Grèce, Chypre, Maroc…) une sensibilité commune et partagée, tournée vers la quête de l’authenticité, au sein d’un contexte sociologique et anthropologique complexe.
Jeune artiste française, Anne Laure Sacriste est la 2ème lauréate du Prix des Partenaires du Musée d’Art Moderne, et présente dans ce cadre une exposition et un ouvrage autour d’un projet graphique produit pour l’occasion : une installation intitulée « Toteninsel ».
Quand le pochoir et le rock se rencontrent dans la rue. Pionnier du mouvement street art à l'instar de Miss.Tic, Blek le Rat ou Jérôme Mesnager, Jef Aérosol utilise l'art du pochoir pour représenter, entre autres, des figures tout droit sorties de l'univers rock des années 60 et 70.
With his muted palette, conspicuous brushwork and idiosyncratic approach to history, Luc Tuymans (b.1958) has changed the course of contemporary art, influencing a whole generation of figurative painters.