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Publié à l'occasion de la participation de Berlinde De Bruyckere à la 55ème Exposition Internationale des Arts - la Biennale de Venise, le livre est le fruit de la rencontre exceptionnelle entre l'artiste flamande et l'écrivain J.M. Coetzee, commisaire du Pavillon belge.
L'artiste humaniste et fondateur de la Cittadellarte présente "Année 1 - Le Paradis sur Terre", une exposition d'ampleur déployée dans les trois ailes du Louvre.
Le Troisième Paradis est l'expression politique d'un artiste engagé. En cela, cet ouvrage, nourri d'idéaux et de représentations artistiques, se situe au carrefour entre «essai» et «beau livre».
L’exposition sur Philippe Cognée, présentée au Cabinet des dessins Jean Bonna de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts, aborde l'oeuvre graphique de l'artiste en proposant une sélection de dessins réalisés depuis 1996.
Ruines, décombres, débris et fragments dans l'art, le Palais des Beaux-arts explore plusieurs pistes pour évoquer l’usage du passé par les artistes, de la ruine romantique à la documentation de guerre, des compositions éclatées de Glauco Rodrigues aux oeuvres de la nouvelle génération.
Comment la vue d'en haut - des premiers clichés aériens au milieu du XIXe siècle jusqu'aux images satellites - a t'elle fait basculer la perception que les artistes ont du monde ? > Voir détails de l'exposition
Ce numéro est consacré à l'impact de l'évolution des techniques sur la conservation et la restauration des œuvres contemporaines.
Première monographie consacrée à l’artiste français d’origine roumaine Rarès Victor. Elle donne à voir une soixantaine d’oeuvres et offre une vision quasi exhaustive de ses dix dernières années de création.
A l’occasion de l’exposition Simon Hantaï au Centre Pompidou rendant hommage au peintre français d’origine hongroise disparu il y a cinq ans, les Éditions Xavier Barral rééditent le catalogue de la donation de l’artiste au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.
Décédé prématurément en janvier 2012, l’artiste américain Mike Kelley, né en 1954, a laissé derrière lui une œuvre prolifique, protéiforme et dérangeante, puisant tout à la fois dans la culture savante et dans la culture populaire.
Le Centre Pompidou-Metz présente une rétrospective sans précédent en Europe de l’artiste conceptuel américain Sol LeWitt (1928-2007).
Avec ce catalogue, l’occasion est enfin donnée de découvrir l’ensemble de l’œuvre de Simon Hantaï, l’un des artistes majeurs de la seconde moitié du XXe siècle.
Monographie sur le travail du photographe égyptien, qui reflète les paradoxes du Moyen-Orient et les fantasmes du cinéma égyptien.
A la pratique de l'estampe, Gérard Garouste n'a emprunté jusqu'alors qu'un nombre très restreint de techniques...
L’ouvrage est une véritable monographie consacrée à la totalité de la peinture de Velickovic.
Jean Charles Blais est arrivé sur la scène artistique au début des années 1980, à un moment où la réapparition de la peinture se manifestait en France avec un groupe d'artistes réunis sous la bannière de la Figuration libre. > Voir détails de l'exposition
Ce livre de référence, en deux volumes de plus de 2000 pages chacun, réunit plus de 600 textes de l’artiste : écrits théoriques, descriptions d’œuvres, lettres ouvertes, tracts, entretiens, documents, avertissements… et propose ainsi une véritable traversée de l’art de ces cinquante dernières années.
Un ouvrage unique sur l'art cinétique de 1913 à nos jours qui accompagne l'exposition du Grand Palais et montre comment, de Calder à Kapoor, de nombreux artistes ont traité les notions de vision, d’espace, de lumière et de mouvement dans leurs œuvres.
La Fondation Pierre Gianadda présente une rétrospective consacrée Sam Szafran, cinquante ans de peinture d’un artiste discret qui pratique son art d’une façon personnelle en retrait des modes, mais avec une prodigieuse virtuosité avec des gravures, peintures, pastels, aquarelles et fusains.
Né à Paris en 1955, Tony Soulié est un artiste internationalement reconnu de la nouvelle abstraction française. Voyageur, peintre, poète et photographe, il cherche à être en accord avec « le temps et l’espace qui sont les nôtres ». Tony Soulié parcourt le monde et se l’approprie.
L'exposition Christian Astuguevieille est un voyage dans l'imaginaire du créateur reconnu sur la scène intemationale pour son travail sensoriel, onirique et pluridisciplinaire.
Alain Veinstein rencontre Sam Szafran de 2008 à 2011. Alain Veinstein souhaite entendre l'artiste sur son amitié avec Alberto Giacometti. Mais très vite, celui qui refuse toutes les interviews, se confie.
Artiste vénézuélien, Rafael Soto (1923-2005) est une figure emblématique des mouvements Op Art/Art cinétique, célèbre pour ses peintures et constructions géométriques jouant avec les effets d'optique.
Giuseppe (1923-2010) et Giovanna Panza di Biumo ont réuni une extraordinaire collection d’art contemporain...
Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente la première rétrospective consacrée à l’artiste britannique Linder Sterling dite Linder. Le parcours de l’exposition présente les trois grands axes de son travail : les arts visuels, la musique et la mode.
Isabelle Emmerique crée des laques depuis 1980. En octobre 2006, Isabelle Emmerique reçoit le Grand Prix de la triennale d’Ishikawa au Japon ; ce prix qui n’avait jamais été attribué à un laqueur occidental reconnaît la laque européenne à l’égale de la laque japonaise. Elle est nommée la même année Maiïtre d'art par le Ministère de la Culture pour la...
Yann Kersalé est un artiste-sculpteur qui utilise la lumière pour faire l’art, comme d’autres se servent de multiples matériaux d’expression. Il choisit la nuit, lieu d’élection du sensible comme terrain d’expérimentation. En mettant en mouvement espaces et constructions, il propose de nouveaux récits à la ville contemporaine.
Cet ouvrage orchestré par Catherine Millet retrace quatre décennies de vie de la prestigieuse revue Artpress, mensuel d'information et de réflexion sur la création contemporaine.
Le catalogue réunit 40 artistes du pourtour méditerranéen (France, Liban, Algérie, Maroc, Tunisie, Grèce, Turquie, etc.), autour du thème du regard et de l'échange.
Le musée Granet propose une exposition dédiée à l’art contemporain à travers la rencontre et les échanges entre 15 artistes de la zone euro-méditerranéenne. L'objectif est de créer une esthétique commune se situant au delà des clivages et des antagonismes.
Ce catalogue présente pour la première fois l'intégralité de cette incomparable collection: plus de huit cents oeuvres d'une quarantaine d'artistes qui permettent de porter un regard rétrospectif et non conformiste sur la production picturale du XXe siècle en Europe.
Le punk, catalyseur des cultures marginales qui, dans la seconde moitié des années 1970, ont fait voler en éclats les codes artistiques et sociaux, c'est une esthétique née par hasard et par accident, mais qui continue, aujourd'hui encore, d'inspirer musiciens et artistes.
Historien de l'art et commissaire d'exposition, Jean-Hubert Martin n'a cessé de remettre en question et de décloisonner les catégories artistiques occidentales. Les textes réunis ici sont de nature diverses mais illustrent ces questionnements autour de l'art et de l'Occident qui font, encore aujourd'hui, débat.
Le catalogue propose le regard d’un artiste contemporain, Ronan Barrot, sur les fondamentaux de l’histoire de l’art que sont la peinture d’histoire et le paysage.
L'ouvrage répertorie la totalité de l'œuvre graphique d'Hervé Di Rosa imprimée entre 1977 et 2012.
Hervé Di Rosa parcourt le monde depuis deux décennies en quête de techniques traditionnelles, qu'il fait siennes pour sa création de personnages, d'êtres polymorphes et exubérants.
À travers les collections exceptionnelles du MoMA de New York, ce livre propose de définir l'art contemporain et invite à découvrir le travail de plus de 70 artistes du monde entier des années 1960 à nos jours, de la peinture aux installations, en passant par la sculpture, la photographie et la performance.
Des fleurs en hiver présente les principaux tableaux de fleurs d'Eugène Delacroix et ses plus belles aquarelles, provenant de musées et de collections d'Europe et des Etats-Unis.
Le temps de vingt-deux portraits, Enki Bilal revisite le Louvre... Il imagine 22 destins de femmes, d'hommes ou d'enfants dont la vie a été bouleversée par une oeuvre. 22 portraits pour 5000 ans de création.
Le temps de vingt-deux portraits, Enki Bilal revisite le Louvre... Il imagine 22 destins de femmes, d'hommes ou d'enfants dont la vie a été bouleversée par une oeuvre. 22 portraits pour 5000 ans de création.
A l’occasion du Festival de la Croatie en France, le Lieu du Design présente pour la première fois en France, les affiches de l’artiste Boris Bucan, figure emblématique de l’art graphique croate.
En collaboration avec le musée des Beaux-Arts de Dôle, le musée de Grenoble présente une exposition rétrospective de Philippe Cognée.
L'exposition offre un panorama des tendances et des recherches de la création arabe contemporaine. Elle présente les directions principales empruntées récemment par les artistes et les sources d’inspiration d'un art dont les spécificités viennent peu à peu à s’imposer.
Ouvrage de référence, cette monographie nous invite à une meilleure connaissance et compréhension de l'oeuvre de l'un des plus grands peintres du XXe siècle.
Les œuvres peintes par Zao Wou-Ki au cours des années 2000 font l’objet de trois expositions aux musées des beaux-arts de Rouen (octobre 2012 à mars 2013), d’Orléans (juin à décembre 2013) et au Centre culturel de Chine à Paris (décembre 2012 à février 2013).