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Entre nature et culture, art et sciences naturelles, l’exposition “Clouds” est un voyage au long cours au plus près des nuages sur les terres de ce lieu mythique.
Dans un grand nombre des peintures de Geneviève Martin de ces dernières années, on remarque l'importance croissante des natures mortes, des vases, des fruits, des fleurs...
L'exposition au Musée des Beaux-Arts de Caen réunit un ensemble très significatif des éditions de François Morellet, estampes et livres d'artistes produits entre 1965 et 2015, parmi lesquels les spectaculaires Emprunts.
Le Palais Fesch présente les chefs-d'oeuvre des musées nationaux de La Havane.
L’artiste britannique James Rielly, professeur aux Beaux-Arts de Paris, expose de nouvelles œuvres sur papier et quelques films d’animation.
Reconnu comme l'un des créateurs les plus influents de sa génération, Bruce Nauman développe depuis la fin des années 1960 une œuvre mêlant sculpture, vidéo, installation et performance.
Le Musée d’art moderne et contemporain de Saint Etienne poursuit sa présentation de la scène artistique new yorkaise avec les œuvres de Jonathan Lasker.
L’exposition Le Pressionnisme 1970 - 1990, les chefs-d’œuvre du graffiti sur toile de Basquiat à Bando rassemble près d’une centaine d’oeuvres, réalisées dans les années 1980 et 1990 par les plus grands maîtres du graffiti sur toile.
Première monographie consacrée à Berlinde de Bruyckere, artiste belge, sculptrice et plasticienne.
Première monographie consacrée à Craig Hanna, cet ouvrage rassemble dessins, croquis, recherches aux techniques mixtes et textes de l'artiste prélevés de ses "sketch books" sur une période de plus de 10 ans.
Première exposition monographique d’envergure dédiée à l'artiste française Tania Mouraud organisée par le Centre Pompidou-Metz.
L'ouvrage présente l’ensemble de la carrière de Markus Lupertz, artiste majeur de la scène allemande.
Ignorée pendant des décennies par la critique, Carol Rama (née en 1918) est aujourd'hui considérée comme une artiste majeure, essentielle pour comprendre les mutations de la création artistique du XXe siècle.
Pour la première fois, les dessins du sculpteur Bernard Pagès sont montrés dans leur ensemble.
Il y a une chouette, plusieurs côtelettes très joliment maquillées, un pinson amoureux, des coraux bleus, plusieurs champignons pointus, un petit chaperon rouge un peu inquiétant, un chat pensif et peut-être, quelque part, un raton laveur. Le monde de Nathalie Lété pourrait être les paroles d’une chanson de Trenet, un poème de Prévert...
Cet ouvrage invite le lecteur à pénétrer dans le secret de la création d’Adonis, figure éminente de la poésie arabe contemporaine, et présente un large ensemble de ses dessins et collages.
Ce livre-objet résolument contemporain se présente sous la forme de dix cahiers comportant chacun trois papiers, jouant sur les matières, les textures et les transparences pour faire sentir au lecteur à la fois visuellement et tactilement la notion de mutation.
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À l’occasion du trentième anniversaire du musée, le Musée d’Art moderne de Lille publie un livre sur ses collections.
Cette exposition met en lumière la relation de l’oeuvre de Jean-Michel Othoniel à la spiritualité et à l’objet sacré.
La maison rouge présente la première exposition monographique consacrée à Jérôme Zonder dans une institution parisienne (19 février - 10 mai 2015).
Membre fondateur du groupe Supports/Surfaces, Claude Viallat adopte dès les années 1960 un procédé de peinture qui devient signature.
Ce livre est une traversée, par des chemins peu fréquentés et pour la plupart peu connus, de l’œuvre de Philippe Cognée du début des années 1980 à aujourd’hui.
L'exposition Hervé Télémaque dévoile pour la première fois toute la diversité et la cohérence d’une œuvre exigeante et d’une impressionnante force plastique.
« La peinture est un lieu, carrefour de toutes les fantaisies, et non pas du pittoresque. Toutes les métaphores ne sont pas actives ! », confie Hervé Télémaque dans une série d’entretiens avec la critique d’art Alexia Guggémos.
"Je ne crois pas qu'on puisse créer de l'art. Mais je crois que ce qui vous amènera à l'art, c'est d'avoir confiance en vous-même." Jeff Koons
Dans cette publication iconoclaste, l'éditeur a choisi d'emprunter aux codes du journalisme davantage qu'à ceux du critique d'art.
À l’occasion de son trentième anniversaire, la Fondation Cartier pour l’art contemporain publie un coffret réunissant deux livres richement illustrés relatant son histoire à travers ses valeurs les plus significatives : audace, curiosité et engagement auprès des artistes.
L’exposition « Yann Legendre, un Français à Chicago » qui se tiendra à Échirolles du 15 novembre 2014 au 30 janvier 2015 entend embrasser toute la palette de l’oeuvre du designer graphique.
Avec une soixantaine d'artistes et près de cent soixante-dix oeuvres, l'exposition Haiti, deux siècles de création artistique a pour objectif de restituer au plus près l'extraordinaire vitalité et la permanente créativité des artistes haïtiens sur une période allant du XIXe siècle à nos jours.
David Altmedj est un des artistes les plus novateurs de ces deux dernières décennies. L’exposition du Musée d’Art moderne est la première grande rétrospective qui lui est consacrée en France.
Artiste contemporain emblématique et maître incontestable du kitsch, Jeff Koons révèle les oeuvres d'art qui sommeillent dans les produits de consommation.
Cet ouvrage, édité à l'occasion des vingt-cinq ans de Magiciens de la terre, est un formidable témoignage de ce qu'a été réellement cette exposition si largement commentée dans le monde entier et qui a représenté un tournant dans l'histoire de l'art.
Entre 1987 et 1994, Pierre Soulages réalise les 104 vitraux de l’église abbatiale Sainte-Foy-de-Conques, en créant un verre non coloré et translucide, qui respecte les variations de la lumière naturelle.
Jeff Koons est sans conteste l'un des artistes les plus influents et les plus controversés de ces dernières décennies. Cet ouvrage permet au grand public de découvrir l'ensemble de son oeuvre à l'occasion de l'exposition exceptionnelle qui lui est consacrée au Centre Pompidou.
Le Grand Palais accueille une sélection d'une trentaine d'oeuvres de Bill Viola, mêlant tableaux en mouvement et installations monumentales. Cette exposition est la rétrospective la plus importante à ce jour consacrée à l'artiste.
Avec «Le Maroc contemporain», rarement une manifestation aura autant rendu compte de tous les champs de la création artistique contemporaine d'un pays.
Erró, Rétrospective présente le meilleur de l’artiste de ses débuts en 1955 à aujourd’hui. Il propose des essais inédits, une iconographie complète des peintures et films, des documents d’archives, …
Le catalogue rend compte du regard singulier porté par des artistes sur la capitale durant ces trente dernières années.
L'ex-voto, qui signifie littéralement selon un voeu, offert à un dieu ou à un saint en remerciement de l'accomplissement d'un voeu et déposé dans un lieu sacré, est un geste qui traverse les cultures et le temps.
L’exposition "Comme un jeu d’enfant, travaux in situ", présente deux nouvelles œuvres conçues par Daniel Buren pour le Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg (MAMCS).
« Une histoire. Art, architecture, design des années 1980 à nos jours » présente plus de 200 artistes internationaux et près de 300 oeuvres issues des collections du Centre Pompidou, divisées en 3 grands axes : art, architecture et design.
L'exposition met en scène notre fascination pour les formes simples, depuis la préhistoire jusqu'à nos jours, et montre quel rôle fondamental elles ont pu jouer dans l'émergence de la modernité à travers un regard analytique sur l'histoire du XXe siècle.
Catalogue de l'exposition "Gilbert & George - A Family Collection, Art Exhibition 2014", présentée au Nouveau Musée National de Monaco, Villa Paloma (14 juin - 2 novembre 2014).
Ilya et Emilia Kabakov, nés respectivement en 1933 et 1945, tous deux originaires de l'ex-Union soviétique, comptent parmi les artistes contemporains les plus importants. Ils travaillent en étroite collaboration depuis 1989.
L’exposition à la fois sérieuse dans son questionnement et festive dans sa démonstration, réunit des artistes contemporains français et étrangers dont les peintures, installations, vidéos montrent à quel point la nourriture et l’art de consommer sont des sujets esthétiques.