Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.
Née en 1887, dans le Wisconsin à Sun Prairie, Georgia O’Keeffe est reconnue, dès les années 1920 aux États-Unis, comme une figure majeure de l’art moderne américain.
Alberto Cont, né en 1956 au Tyrol italien, a étudié en Italie avant de venir à l’École des beaux-arts de Paris dans l’atelier d’Olivier Debré. Il est installé depuis à Paris.
1 note(s)
|
Le nouvel ouvrage de référence en français sur Anselm Kiefer. Le Centre Pompidou présente la première grande rétrospective parisienne d'Anselm Kiefer depuis 1984.
1 note(s)
|
L’ouvrage présente une génération d’artistes formés dans les années 2000, qui renouvelle les processus de création, autour d’une pratique artistique essentiellement en réseau.
Au moment où la peinture d’Anselm Kiefer fait l’objet d’une série de rétrospectives en Europe (Londres en 2014, Paris en 2015), la Bibliothèque nationale de France a souhaité apporter sa contribution en exposant la part la plus secrète et la plus personnelle de sa création : ses livres, ou, pour mieux dire, ses « livres-sculptures ».
L’Art et la machine explore la frontière évanescente entre l’activité scientifique, la technologie et la pratique artistique. À travers l’évolution historique de ce rapport, c’est la question de la place de la machine dans notre société qui est ainsi posée. > Voir détails de l'exposition
1 note(s)
|
À l’occasion de l’année de la Corée en France, le musée Cernuschi consacre une exposition aux artistes coréens modernes et contemporains qui ont travaillé ou travaillent toujours en France.
Inclassable et magique, telle est l’œuvre de Monique Rozanès. Est-elle peintre, sculpteur, designer ?
Comment représenter ce qui ne peut se voir? Comment faire image de chairs qui aspirent à se désincarner? Comment capter les traces, les effets, les lumières, les ombres, les soupirs ou les cris d'expériences ineffables?
Le château de Versailles accueille en 2015 l'artiste britannique Anish Kapoor dans les jardins pour une grande exposition d'art contemporain.
La rencontre inédite entre un essai, Une brève histoire de l'avenir de Jacques Attali, et le monde de l'art contemporain. Peintures, sculptures, photographies, vidéos, installations et arts numériques : plus de 70 œuvres d’art contemporain interrogent notre avenir, à l’horizon 2050.
2 note(s)
|
Picasso et l'art contemporain ? Picasso contemporain ? Le passage du temps apporte à ces questions des réponses nouvelles.
1 note(s)
|
Catalogue d'exposition dédié au peintre américain Walton Ford (né en 16960), dont les œuvres animalières défrayent la chronique de l’art contemporain, tout en étant âprement disputées par les collectionneurs. > Voir détails de l'exposition
Le style d'une oeuvre permet généralement de l'apparenter à une catégorie esthétique déterminée, mais certaines peintures résistent aux classifications tranchées. Non qu'elles se tiennent en marge de leur époque, mais il leur arrive de chevaucher plusieurs postulats.
1 note(s)
|
Une belle monographie illustrée consacrée à l'artiste plasticien contemporain allemand Anselm Kiefer.
Établi à Paris depuis 1990, l’artiste plasticien coréen Lee Bae (né en 1956 à Chung-Do en Corée du Sud) a instauré une forme de connivence avec le charbon, matériau au centre de son imaginaire et à la forte portée symbolique et rituelle dans la culture coréenne.
reGeneration présente cinquante photographes sélectionnés par le Musée de l'Elysée parmi quatre cents candidats issus des meilleures écoles d’art et de photographie du monde.
Le Musée d’art contemporain de Lyon invite les visiteurs à découvrir la création contemporaine d’Asie du Sud-Est.
L’ambition du prix Marcel Duchamp, organisé en partenariat avec le Centre Pompidou, est de rassembler les artistes les plus novateurs de leur génération et de les aider à développer leur visibilité en France et dans le monde.
Suite à l'exposition de ses œuvres à Paris, Tahar Ben Jelloun (Le Maroc contemporain, IMA) présente dans cet ouvrage 75 œuvres accompagnées de poésies inédites.
2 note(s)
|
La Fondation Maeght rend hommage à Gérard Garouste, ce peintre énigmatique, exposé dès les années 1980 dans les plus grandes galeries et musées nationaux et internationaux. Cette exposition invite à cheminer avec l’artiste, à découvrir ou mieux comprendre le mouvement dont il a fait son principe.
"Cette exposition s'attache à ce qui se situe en bordure de nos sens et de notre connaissance, de notre imagination et de nos attentes. Je m'intéresse à l'horizon, qui pour chacun de nous, sépare le connu de l'inconnu." Olafur Eliasson
Suite à la rétrospective du MoMA de New York, Björk, l'artiste islandaise complexe, à la fois chanteuse, musicienne et compositrice, nous est présentée dans ce livre d'art et catalogue d'exposition du MoMA.
A travers une cinquantaine d'expositions installées dans divers lieux patrimoniaux exceptionnels de la ville, les Rencontres d'Arles contribuent chaque été depuis 1970 à transmettre le patrimoine photographique mondial et se veulent le creuset de la création contemporaine.
Le peintre François Rouan intervient dans le Château de Hautefort en Dordogne, en dialogue avec son histoire – l’histoire réelle du lieu, et sa réinvention fictionnelle par l’artiste.
L’exposition Le Pressionnisme 1970 - 1990, les chefs-d’œuvre du graffiti sur toile de Basquiat à Bando, rassemble près d’une centaine d’œuvres, réalisées entre les années 1970 et 1990 par les plus grands maîtres du graffiti sur toile.
La dernière période de création de Cy Twombly, sujet de cette monographie, est celle d'un dialogue intime entre l'artiste et ses thèmes de prédilection, l'écriture, les fleurs, les bateaux... qui selon les occurrences, sont l'objet de renouvellements tant dans la forme que dans la palette.
À travers une cinquantaine d’œuvres (dessins, peintures, sculptures), l’exposition remet en lumière la trajectoire artistique de Gottfried Honegger, acteur majeur de l’art abstrait, en mettant principalement l’accent sur la genèse et le développement de ses Tableaux-reliefs.
Le combat d'Eros, compris dans sons sens le plus large de puissance de vie et de création, se poursuit inlassablement contre les forces de la déliquescence, de la destruction et la mort, ombre et revers.
2 note(s)
|
Peu connu du grand public, Pierre Lesieur (1922-2011) est l’un des peintres majeurs de la seconde École de Paris : d’abord élève d’André Lhote à l’Ecole des Beaux-Arts, il a préféré ensuite, dès l’immédiat après-guerre, la formation plus libre de l’académie de Montmartre.
Le musée des Beaux-Arts de Lyon rend hommage à la carrière de Geneviève Asse, mettant en lumière, sur une vaste chronologie, des temps forts et d’autres moins bien explorés de son œuvre : les débuts figuratifs, la peinture blanche – plutôt que son bleu fameux –, et les dessins – sans doute les moins étudiés et montrés.
Cet ouvrage retraçe la création des Belles Danses de l'artiste français Jean-Michel Othoniel, première installation contemporaine pérenne dans les jardins du château de Versailles depuis 300 ans.
Le Centre Pompidou consacre une grande exposition à Mona Hatoum, artiste britannique d'origine palestinienne, sous la forme d'un panorama.
Nouveau Réaliste en France, ami proche des artistes du pop art à New York et Los Angeles, réalisateur de films psychédéliques dans les communautés hippies au Maroc et ailleurs... Martial Raysse est l’un des artistes majeurs de la scène contemporaine.
La maison Hermès a invité Julio Le Parc, figure majeure de l'art cinétique et optique, à s'approprier l'emblématique carré de soie.
Entre nature et culture, art et sciences naturelles, l’exposition “Clouds” est un voyage au long cours au plus près des nuages sur les terres de ce lieu mythique.
Dans un grand nombre des peintures de Geneviève Martin de ces dernières années, on remarque l'importance croissante des natures mortes, des vases, des fruits, des fleurs...
L'exposition au Musée des Beaux-Arts de Caen réunit un ensemble très significatif des éditions de François Morellet, estampes et livres d'artistes produits entre 1965 et 2015, parmi lesquels les spectaculaires Emprunts.
Le Palais Fesch présente les chefs-d'oeuvre des musées nationaux de La Havane.
L’artiste britannique James Rielly, professeur aux Beaux-Arts de Paris, expose de nouvelles œuvres sur papier et quelques films d’animation.
Reconnu comme l'un des créateurs les plus influents de sa génération, Bruce Nauman développe depuis la fin des années 1960 une œuvre mêlant sculpture, vidéo, installation et performance.
Le Musée d’art moderne et contemporain de Saint Etienne poursuit sa présentation de la scène artistique new yorkaise avec les œuvres de Jonathan Lasker.
L’exposition Le Pressionnisme 1970 - 1990, les chefs-d’œuvre du graffiti sur toile de Basquiat à Bando rassemble près d’une centaine d’oeuvres, réalisées dans les années 1980 et 1990 par les plus grands maîtres du graffiti sur toile.
Première monographie consacrée à Berlinde de Bruyckere, artiste belge, sculptrice et plasticienne.
Première monographie consacrée à Craig Hanna, cet ouvrage rassemble dessins, croquis, recherches aux techniques mixtes et textes de l'artiste prélevés de ses "sketch books" sur une période de plus de 10 ans.