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Toute la vitalité de la scène artistique béninoise à travers une diversité de médiums et de techniques : peinture, sculpture, installation, art vidéo, dessin, art numérique, performance…
L’art, aujourd’hui, ne peut que prendre en compte le sport, véritable fond d’écran de nos sociétés contemporaines. « Des exploits, des chefs-d’œuvre » se propose d’interroger la relation de l’art au sport à travers plus de 350 œuvres de près de 100 artistes français et étrangers, avec fascination, critique et humour. Détails de l'exposition
Catalogue de l'exposition du Pavillon français de la biennale de Venise 2024, par Julien Creuzet, artiste et chef d'atelier.
Qu’elles soient figuratives ou abstraites, les visions délicates de Lionel Estève s’inspirent généralement de motifs trouvés dans le monde naturel ou dans l’expérience sensorielle de celui-ci, source première de sa créativité.
Présentation des travaux d'une quarantaine d'artistes-résidents des ateliers Poush d'Aubervilliers, incubateur d'artistes du Grand Paris. Les oeuvres sélectionnées dessinent les contours d'une scène artistique hexagonale plurielle, ouverte sur le monde et consciente des enjeux contemporains.
Reconnu aujourd’hui comme l’un des artistes français majeurs, les œuvres de Bernar Venet sont exposées dans le monde entier. Si ses sculptures monumentales d’acier sont largement diffusées, les œuvres de ses débuts, de la fin des années 1960, sont nettement moins connues du grand public.
Dans la grande tradition de l'illustration naturaliste et en collaboration avec le philosophe chercheur Baptiste Morizot, qui co-signe une partie des oeuvres, Suzanne Husky nous invite à reconsidérer le temps long de la rivière.
Une mise en lumière de la passion de François Pinault pour un art contemporain en prise directe avec notre époque. Exclusivement constituée d’œuvres de la Collection Pinault, l’exposition et son catalogue réunissent une vaste sélection de pièces principalement réalisées entre les années 1980 et aujourd’hui, dont la moitié est exposée pour la première fois...
Dans les années 1980, Samantha McEwen est l'une des seules femmes à exposer à deux reprises dans la fameuse galerie Tony Shafrazi. Elle participe également à de nombreuses expositions de groupe en compagnie des principaux artistes de cette décennie flamboyante.
Nantais d’origine, Jean-François Perroy est devenu Jef Aérosol et nordiste d’adoption. Maître dans l’art du pochoir et figure incontournable de l’art urbain, il affiche sa poésie sur les murs des villes et aux cimaises des musées et galeries depuis plus de quatre décennies.
Une sélection d’œuvres des collections du centre d’art Ikon du British Council et du Musée d’art contemporain de Lyon autour du thème de l’amitié. Le catalogue entièrement illustré comprend des textes sur les artistes ainsi qu’un essai de Camille Toffoli, autrice de S’engager en amitié (2023).
Valérie Belin (née en 1964) brouille les pistes entre réel et virtuel, nature et artifice, objets inanimés et êtres vivants, présence et absence, hyperréalisme et métaphore. Détails de l'exposition
Né en 1959, Djamel Tatah a été chef d'atelier aux Beaux-Arts de Paris de 2008 à 2023. Sa peinture met en scène des figures humaines à l'échelle du corps dans des aplats colorés, hiératiques, suspendues dans le temps et plongées dans le silence.
Au cours du dernier été qu'elle a passé à Erquy, Etel Adnan a créé un ensemble de peintures et de leporellos nés de ce qu'elle voyait de sa fenêtre : l'activité de la baie, le vol des oiseaux. Cet oeuvre ultime, à la fois joyeux et poignant, est ici présenté pour la première fois.
La céramique occupe une place de plus en plus visible sur la scène artistique internationale. Entièrement dédié à ce médium, cet ouvrage en montre les aspects les plus inattendus.
Une redécouverte de la diversité des modernités arabes au 20ème siècle et une mise en lumière de la relation des artistes arabes avec Paris, tout au long du 20ème siècle. Détails de l'exposition
À la fin des années 1960, Bernar Venet fût parmi les rares artistes français à s’installer aux États-Unis. Ces 40 années passées à New York furent déterminantes dans sa carrière, en travaillant notamment avec les figures majeures de l'art minimaliste et conceptuel aux États-Unis et en Europe, tels que Donald Judd, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Robert...
Le peintre Djamel Tatah présente une réinterprétation captivante du musée Matisse de Nice. Il a opéré une sélection subjective parmi les collections du musée, mettant en lumière une centaine d’œuvres graphiques et de sculptures d’Henri Matisse (1869-1954), couvrant l’ensemble de la carrière de l’artiste. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Un panorama des œuvres de l'artiste française d'origine hongroise, Vera Molnár, de ses premiers travaux datant de la fin des années 1940 à ses dernières réalisations, dont les vitraux de l'abbaye de Lérins.
Les sculpteurs les plus renommés utilisant l’acier Corten sont l’Américain Richard Serra, les Français Bernar Venet, Philippe Desloubières et Étienne Viard, l’Espagnol Eduardo Chillida et le Franco-Mexicain Jorge Dubon.
Autour des œuvres entrées dans la collection du Centre Pompidou, le catalogue présente des pièces de l'époque de la Figuration libre, des objets d'art modeste et des peintures récentes afin de donner un aperçu d'ensemble de cet artiste à nul autre semblable.
L'ouvrage propose une plongée inédite à la rencontre de deux artistes coréens contemporains, Ji-Young Demol Park et Lee Lee Nam. Parmi un florilège d'oeuvres anciennes du Musée Guimet et de la Fondation Baur, leurs paysages se déploient à travers les liens séculaires tissés entre cultures et objets, matières, teintes et motifs.
Depuis les origines, l’humanité s’est prise à penser, fantasmer, prévoir ou craindre le futur. Alors que celui-ci apparaît aujourd’hui incertain et menacé, Coming Soon revient sur cette relation que nous entretenons avec l’inconnu. Détails de l'exposition
Depuis plusieurs années, des artistes tentent de s'extraire d'une représentation convenue du monde rural pour comprendre la réalité sociale, économique et environnementale de l'agriculture aujourd'hui.
Victor Cadene, artiste/Illustrateur spécialisé dans les arts décoratifs, avec pour médium le papier et la technique de collage, imagine des architectures, des décors miniatures et baroques où règnent en maîtres les motifs opulents et les couleurs. Feuilletez l'ouvrage
L’Institut Giacometti présente un dialogue entre les œuvres du plasticien et vidéaste libanais Ali Cherri et celles d’Alberto Giacometti.
À travers ses dessins imprégnés de spiritualité, Marc Couturier fait constamment allusion à un échange entre la nature et le divin.
Robert Ryman (1930-2019), peintre américain actif à New York à partir des années 1950, a consacré l’essentiel de son travail artistique à analyser les fondements de la peinture.
Comment continuer à peindre, alors que la peinture de chevalet est déclarée morte et que la mode est au Pop Art, au non-art, à l'art conceptuel et au minimalisme ?
Une monographie de Mohamed Bourouissa, soulignant pour la première fois l'importance de l'oeuvre dessiné de l'artiste au sein de sa pratique. Né en 1978 à Blida (Algérie), Mohamed Bourouissa vit et travaille à Paris.
Nouvelle monographie consacrée à Edith Dekyndt, correspondant à un nouveau cycle, le plus récent, dans son travail.
Toni Grand (1935-2005) est un acteur majeur de la sculpture contemporaine française. Compagnon de route du mouvement Supports/Surfaces au début des années 1970, il a toujours suivi une voie singulière. Détails de l'exposition
Lavishly illustrated in full color, the volume features 119 African artists drawn from 10 countries including influential figures like Ben Enwonwu, Uche Okeke, Bruce Onobrakpeya, Ablade Glover, El Anatsui, and Ludovic Fadairo
Le MO.CO. Montpellier Contemporain organise la deuxième édition de la biennale du territoire avec le Marquis de Sade comme figure historique, l'œuvre littéraire Justine, ou Les Malheurs de la vertu et un épisode méconnu dans l’histoire de Montpellier comme points de départ et fils conducteurs.
Le nom de Christelle Téa était déjà familier pour une partie de l'équipe de la Fondation Custodia quand, au printemps 2021, elle frappa à la porte du 121 rue de Lille à la recherche de bibliothèques remarquables pour une série dessinée.
Deuxième volume de "La collection des Collections", l’ouvrage Double Je. Donation Durand Dessert & Collections MAMC+ retrace l’aventure de la galerie Durand-Dessert et l’importance de la donation faite par le couple de collectionneurs au MAMC+.
Le musée Guimet et l'Association de calligraphie Mainichi présentent un ensemble exceptionnel de 100 calligraphies contemporaines japonaises, issues du 65e concours organisé par l'association à Tokyo. Une sélection qui illustre la coexistence de styles très divers et la vivacité de cette pratique artistique dans le Japon contemporain.
Sean Landers (né en 1962) est un grand représentant de l’art contemporain américain et de la peinture figurative. Entre biographie et fiction, il met en scène sa vie d'artiste dans un mode d'exposition de soi : artifice, truchement, faux-semblant... Détails de l'exposition
Christian Jaccard est le maître de la combustion et de la transmutation des matières, inventeur du «concept supranodal». Cet artiste franco-suisse né en 1939, qui fut un proche des acteurs du mouvement Supports/Surfaces, n’a jamais cessé de détourner les pratiques picturales et sculpturales traditionnelles.
De l'art australien, le public européen ne connaît, en général, que l'art rupestre aborigène. L'Australie s'est pourtant révélée, depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, un pays pourvoyeur d'artistes exceptionnels, dont la réputation avait cependant du mal, jusque dans les années 1980, à franchir les frontières de cette terre isolée du reste du monde.
Invité par le Centre des monuments nationaux, l'artiste Philippe Baudelocque (né en 1974) expose trois oeuvres dans les salons de l'Hôtel de la Marine. Pieuvre, Oiseau et Arbre de la connaissance apportent à ces espaces de réception une résonance personnelle, tout à la fois spectaculaire et fragile.
Il y a 10 ans, le Prix du dessin contemporain était créé par l’association Le Cabinet des amateurs de dessins des Beaux-Arts de Paris qui participe activement à l’enrichissement des collections des Beaux-Arts de Paris, en vue d’encourager les jeunes artistes.
Monographie consacrée à Yves Clerc « je travaille par multiples couches de frottis pour déposer la couleur en surface, comme se répand la lumière sur un champ de blé en plein midi. »
Cette première monographie invite le lecteur à explorer tous les aspects du travail de LiFang. Son travail figuratif, à la limite de l'abstraction, aborde tous les sujets de notre univers quotidien : foules anonymes des mégapoles, portraits de son entourage, scènes de farniente au bord de l'eau, actualité (censure chinoise, migrants)...
Ce livre est la première monographie du prodige Khalif Tahir Thompson, dont les œuvres sont déjà conservées dans plusieurs institutions prestigieuses. Inspiré par les clichés familiaux pris par sa grand-mère, Betty L. Thompson, l'artiste crée des patchworks multicolores qui se déploient autour de personnages noirs capturés dans des intérieurs colorés de...