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Zehra Dogan a 28 ans, elle est artiste et journaliste en Turquie. Condamnée à 2 ans et 9 mois de prison pour un dessin, elle est de ces figures qui symbolisent à elles seules bien des luttes. Combattante de la cause des femmes, elle passe des semaines sous couvre-feux dans les villes assiégées témoignant par les mots et les dessins.
Deuxième édition de l’exposition et du prix Yvon Lambert pour la jeune création, deux écoles d’art sont mises à l’honneur : Les Beaux-Arts de Paris et l’École Supérieure d’Art d’Avignon.
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Une exposition « intro-rétrospective » tente de montrer, avec quelques clins d’oeil à la psychanalyse, sur quelles bases s’est construite l’oeuvre de cet artiste hors norme, aujourd’hui dans la maturité de son talent.
Figure emblématique de l'art contemporain au Maroc, Farid Belkahia a mené dès les années soixante une expérience artistique fondamentale et un travail de réflexion approfondi sur les nouvelles voies d'accès à la modernité.
Monographie. Si les installations en plumes d’Isa Barbier (née en 1945) sont éphémères, elles nécessitent que nous en gardions une trace. Si ses travaux antérieurs sont moins connus, ils imposent que nous les redécouvrions à la faveur de liens tissés dans l’œuvre.
L'exposition est le fruit de recherches menées par Sophie Kitching à la bibliothèque de la maison de Chateaubriand, à partir desquelles elle a développé plusieurs séries d’œuvres plastiques sur les différentes versions données par l’auteur du Voyage en Amérique d’une nuit dans le Nouveau Monde, non loin des chutes du Niagara.
«À la question : "Expliquez-moi votre peinture!", je lance : "Si je pouvais le dire, je ne le peindrais pas." Développerais-je, aussitôt mon tableau deviendrait la poupée du ventriloque. Mais la peinture ne couvre pas tout…
Dans son nouvel ouvrage, l'artiste japonais Takashi Murakami reprend son travail sur le cercle enso, motif fondamental de la calligraphie japonaise, symbolisant le vide, l'unité et l'infini dans le bouddhisme zen.
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La nouvelle série de peintures de Takashi Murakami se fonde sur l'un des motifs les plus importants de la calligraphie japonaise, le cerle enso, qui symbolise le vide, l'unité et l'infini dans le bouddhisme Zen.
Artiste contemporain de renommée internationale, Alain Godon (Bourges, 1964) a obtenu une carte blanche du musée départemental Matisse pour travailler sur le voyage fondateur qu'effectue Matisse en 1930 de New York à Tahiti et nous entraîne dans son univers joyeux et coloré.
Catalogue raisonné de l'œuvre gravé d'Antoni Clavé (1913-2005). L'artiste fait partie des peintres graveurs du XXe siècle qui, comme Pablo Picasso ou Joan Miró, ont trouvé dans la gravure une pratique à part entière comme celle de la peinture et la sculpture.
Sous la direction de Yuko Hasegawa, directrice artistique du Musée d’Art contemporain de Tokyo, cette publication explore la création japonaise des 50 dernières années sous toutes ses facettes, de la mode aux mangas en passant par les arts plastiques, le design, la performance, le spectacle et la musique. > Voir détails de l'exposition
Présentation des trente artistes qui se sont distingués entre 2007 et 2017 lors du Prix de dessin contemporain, créé par les collectionneurs Florence et Daniel Guerlain.
Depuis ses débuts à la Documenta X en 1997, l'artiste sud-africain William Kentridge a acquis une reconnaissance internationale. À l'occasion de cette grande rétrospective, ses créations majeures sont rassemblées et permettent de prendre ainsi la mesure de la force de cette œuvre protéiforme (dessins, peintures, impression, tapisseries, sculptures,...
Avec Etranger résident, La maison rouge poursuit son cycle d'expositions consacré aux collections privées. C'est au tour de Marin Karmitz de dévoiler, pour la première fois, un ensemble important de sa collection, soit plus de 300 oeuvres.
Isabel Duperray (née en 1966) travaille sur le paysage et l'inscription du corps dans celui-ci - de la nature sauvage aux baigneuses, du mythe à l'hédonisme contemporain.
Ella & Pitr partagent depuis 2007 leur vie et leur carrière. Ces deux artistes de Saint-Étienne créent toutes sortes d’œuvres, passant de dessins pour des galeries à des fresques monumentales peintes sur d’immenses surfaces au sol, sur mur ou sur les toits – sans oublier la vidéo, la sérigraphie, les anamorphoses, les livres et les fausses pubs.
François Bard puise son inspiration dans une proximité quotidienne : amis, proches ou anonymes croisés dans la rue, pour en faire des portraits transcendants et majestueux.
Un magicien qui dévoile son tour », voici comment Bernard Pras se définit. Jouant avec la perspective et multipliant les points de vue, l’artiste plasticien, né en 1952, réinterprète à la fois les chefs-d’oeuvre du passé et les icônes modernistes de l’ère pop. > Feuilletez l'ouvrage
S'appuyant sur l'oeuvre sculpté en pierre d'Ossip Zadkine, cet ouvrage propose une réflexion sur ce matériau de prédilection des artistes.
Li Xin naît en 1973 sur les berges du Fleuve Jaune. Cet immense et puissant fleuve a influencé toute son enfance, par sa présence visuelle mais aussi ses odeurs et les murmures constants de son courant. Ce « peintre de l’eau » vit entre France et Chine depuis 2002. De ces « confluences franco-chinoises », Li Xin est peut-être l’artiste le plus révélateur....
Cet ouvrage est un remède reconstituant, régénérant, reconstructif, pour panser les plaies encore vives résultant de quarante années de « déconstruction », de « burénisation », de « désartification » systématique de l’art et de persécution de la peinture, menées par un appareil d’État de type totalitaire et d’émanation bureaucratico-financière.
Il se passe toujours quelque chose sur la scène de l'art contemporain. Le célèbre artiste Maurizio Cattelan exposait récemment à New-York, – au musée Guggenheim ! – son dernier chef-d'oeuvre : une cuvette de WC en or massif.
Jasper Johns est reconnu comme un des artistes les plus significatifs et influents des XXe et XXIe siècles. Le catalogue d'exposition présente plus de 150 oeuvres, parmi lesquelles des sculptures, dessins et estampes, ainsi que des oeuvres nouvelles de l'artiste. > Voir détails de l'exposition
A l'occasion de la réouverture du Musée d'Arts de Nantes, Susanna Fritscher, artiste reconnue sur la scène internationale, investit le cadre exceptionnel du patio avec une création monumentale conçue pour ce lieu.
Robert Combas investit le Domaine de Chamarande. Nulle rétrospective, mais un véritable dialogue avec le site patrimonial. Une collaboration, riche et inventive ; un projet généreux à l’image de l’œuvre de l’artiste : créations plastiques, performances, environnement sonore et projections d’images monumentales.
Pat Andrea, né à Amsterdam en 1966, peint des icônes. Profanes et contemporaines, elles demeurent la part obscure d'un univers inversé et clos dans le champ de la toile. Si la peinture d'icônes a ses règles, l'artiste exerce les siennes. > Feuilletez l'ouvrage
Eduardo Arroyo (né en 1937) est aujourd’hui considéré comme l’un des grands peintres espagnols de sa génération. Le catalogue permet de comprendre l’œuvre du peintre à travers ses choix esthétiques politiques, épiques, son exil, son esprit corrosif, sa passion pour la littérature.
À la fois sombre et émerveillé, le monde de Stéphane Thidet (né en 1974) offre des visions distordues de la réalité. Ses oeuvres mettent en scène sa vision de la réalité imprégnée de fiction et de poésie.
Née en 1985 à Paris, France, Prune Nourry vit et travaille à New York, Etats-Unis (Invisible Dog Art Center, Brooklyn). Artiste plasticienne, elle explore la bioéthique à travers la sculpture, la vidéo et la photographie. > Feuilletez l'ouvrage
PascALEjandro, né de la collaboration entre deux personnes, un "enfant spirituel", une oeuvre de peinture : Alejandro Jodorowsky, cinéaste, poète, scénariste de bandes dessinées, créateur de la psycho-magie, trace les lignes et pose les symboles ; l'image est ensuite emplie de couleurs et de lumières par Pascale Montandon-Jodorowsky, peintre, photographe,...
Daniel Hourdé, sculpteur français. "Un jour, à Paris, les habitants de Saint-Germain-des-Prés se réveillèrent avec une statue de Satan devant leur église et deux anges flanquant la statue du révolutionnaire Condorcet près de l'Institut. Daniel Hourdé venait de frapper." > Feuilletez l'ouvrage
Daniel Coulet est enraciné dans le réel, c’est à la nature qu’il a pris ses premières formes dont il a fait les éléments vivants, sans cesse recréés, de son répertoire inspiré. Le symbolisme de la porte est lié, chez Daniel Coulet, au mystère de la création. > Feuilletez l'ouvrage
Présentation de l'oeuvre dessinée de Gilgian Gelzer, professeur aux Beaux-Arts de Paris entre 2010 et 2016.
Richement illustré, accompagné d'une préface de Johannes Nilo, du centre de documentation du Goetheanum, et d'un texte de Lawrence Rinder, directeur du Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (bam/pfa), cet ouvrage est une véritable ôde à cette roche qu'est l'obsidienne. > Feuilletez l'ouvrage
Jean-Michel Othoniel présente une cinquantaine de ses sculptures en verre issues de sa Collection personnelle. Deux ouvrages brochés de 32 pages chaque, réunis dans un coffret, 50 illustrations.
Depuis toujours, Saint Clair Cemin conçoit l'art comme un champ naturel d'expérimentation. Pour ses sculptures, il fait appel à différents styles, techniques et matériaux et s'inspire aussi bien de la philosophie, de la littérature, de la poésie, de la science que de l'histoire de l'art.
Ce catalogue publié à l’occasion de l’exposition « Pierre Alechinsky – Les palimpsestes » correspond à un inventaire détaillé - et largement annoté par l’artiste – de tous les types de palimpsestes qu’il a déclinés depuis la fin des années 1940. Un texte inédit d’Yves Peyré éclaire cette démarche si particulière.
François Boisrond propose, dans la continuité d’un travail entamé dans les années 1990 autour des maîtres anciens, une réinterprétation ambitieuse du Roi boit de Jacob Jordaens, peintre anversois du XVIIe siècle (toile conservée aux musées royaux de Bruxelles).
Inspiré par le Pop-Art du XXème siècle, David Hockney n'en reste pas moins un artiste inclassable. Faisant vivre dans ses toiles des paysages et personnages bigarrés, il entretient la confusion entre peinture et photographie, entre regard et réalité, et capte son spectateur dans un univers coloré. > Voir détails de l'exposition sur ArtActu.com
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Lee Ungno (1904-1989) est l’un des peintres asiatiques les plus importants du XXe siècle, à la croisée des chemins entre l’Extrême-Orient et l’Europe, le passé et le présent. Cet ouvrage retrace son parcours, en s'attachant particulièrement à sa période française, de 1958 à sa mort.
Pionnier de la danse contemporaine, le chorégraphe Pierre Droulers, auteur de plus d’une trentaine de pièces, célèbre ses quarante ans de création.
L'ouvrage présente l'oeuvre de Graça Morais, peintre portugaise contemporaine, au travers d'une sélection de dessins réalisés entre 1982 et 2016.
Plus de 80 œuvres de la fin des années 1970 à aujourd’hui, issues de grandes institutions et de prestigieuses collections privées… à découvrir ou redécouvrir…
L’art magique d’Afi Nayo. "Voici des oeuvres qui s’adressent aux yeux qui n’ont pas peur de voir. C’est qu’ils ont pris l’habitude, nos yeux, de se retrancher derrière les idées, préférant se faire intelligents plutôt qu’être troublés, séduits ou même bouleversés."