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Recueil photographique de portraits issus des Gender studies de Bettina Rheims. Des hommes et des femmes qui ont posé devant l'objectif de l'artiste afin d'interroger la modification de l'identité sexuelle et la complexité des genres.
Olivier Rizzo alias Speedy Graphito expose depuis plus de trente ans son regard amusé et ironique sur le monde. Des murs peints aux expositions, ses oeuvres reflètent la mémoire de notre époque. L'histoire de l'art, le consumérisme, les nouvelles technologies... autant de sujets que de formes de représentations hautes en couleurs. > Feuilletez l'ouvrage
Cet ouvrage est un hommage rendu par une grande figure de l’estampe contemporaine, Erik Desmazières, à son imprimeur taille-doucier, René Tazé.
Le Centre Pompidou accueille une exposition monographique sur la sculptrice brésilienne Erika Verzutti. C'est l'occasion de révéler son œuvre au public européen en faisant venir de nombreuses œuvres de collections privées d'Amérique latine et d'Amérique du Nord.
Peintre français contemporain, Olivier Masmonteil produit une oeuvre particulièrement singulière, à contre-courant du minimalisme.
René Daniëls occupe une place majeure dans l'histoire de l'art de la seconde moitié du XXe siècle, malgré l'interruption brutale de sa carrière en 1987 suite à un AVC. Il émerge à la fin des années 70, au moment où la peinture figurative et expressive redevient populaire, et développe rapidement un langage personnel original.
L'artiste français JR a acquis une renommée internationale à l’âge de 27 ans, lorsqu’il a reçu le prix TED. Son projet "Inside Out" a attiré plus de 200 000 personnes dans le monde. Mais JR a une ville de prédilection, il s'agit de Rio.
The photocollages of French artist JR (born 1983) have populated streets and skylines all over the world. But he decided to outdo himself at the 2016 Olympic Games in Rio by creating what he called "his craziest work ever": the Giants series.
Dans son exposition intitulée "Beau doublé, Monsieur le Marquis" au musée de la Chasse et de la Nature en 2017, Sophie Calle, qui continue de nourrir son oeuvre des événements de sa vie intime, et qui, en guise d'introduction, y parlait de la mort récente de son père, a invité les visiteurs à s'interroger sur celle de leurs proches par des questions...
Publié à l'occasion de 20e anniversaire du Prix Fondation d'entreprise Ricard, cet ouvrage se présente comme un panorama de la scène artistique française depuis 1999. Une célébration non pas autocentrée mais pleinement inscrite dans cette scène au développement de laquelle la Fondation s'est donné comme mission d'activement contribuer. > Feuilleter...
Membre fondateur en 1970 du mouvement Supports/Surfaces, Daniel Dezeuze poursuit depuis cinquante ans un travail qui s'articule autour de la remise en question de la peinture, de la cimaise et de l'espace. Le dessin est une façon de prendre de la hauteur et regarder le monde avec légèreté. Il lui a été, à toutes époques de sa vie, un moyen de conserver...
Ce nouvel éclairage sur l’Art Brut au Japon permet de découvrir le foisonnement et la richesse des créations autodidactes dans cette région du monde; il élargit aussi notre vision de cette culture à travers des œuvres à la fois raffinées, drôles, puissantes, inventives et dissidentes.
Lorsque, au milieu des années 1990, l'utilisation d'internet en tant que réseau mondial de communication de masse se généralisa, les artistes perçurent immédiatement son immense potentiel d'innovation créative.
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Arrivé à Tahiti à l'âge de trente ans, en 1956, et après avoir découvert son don inné pour la peinture une dizaine d'années plus tard, François Ravello (1926-2001) nous offre à travers ses peintures un témoignage marquant de ce que furent les Îles du Vent de son époque.
Julian Schnabel inaugure une nouvelle série d'expositions au musée d'Orsay, visant à redécouvrir les collections à travers les regards d'artistes contemporains.
Le peintre Pano Parini, auteur de la série de dix-sept tableaux que nous présentons ici, souhaitait publier son oeuvre sous forme de livre. Il a sollicité son ami Moreno Berva, afin qu'il écrive quelques textes pour accompagner ce travail.
Au Pont du Diable est le résultat d'un moment de pause. Pause d'un artiste, venu au bord de l'eau aux heures les plus chaudes de la journée, pour voir les gens s'y prélasser. Alexandre Hollan ne reste pourtant pas inactif. Fusain à la main, il réalise des croquis de ces êtres rassemblés là.
Pour ses 20 ans, le musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg donne carte blanche à Joana Vasconcelos. L'artiste portugaise s'empare de cet espace pour y aménager un curieux appartement, avec moquette, couloirs et mobilier insolite.
L’institut Giacometti donne carte blanche à Annette Messager, qui a été invitée à voyager à travers les œuvres de la collection de la Fondation Giacometti et les archives de l’artiste, guidée par le commissaire, Christian Alandete.
Alexandre Hollan propose de rendre, par son art, la présence de la nature en elle-même perceptible : il s’agit d’une approche forte et pourtant sensible, mouvante et pourtant solide, parfois proche de l’abstraction et pourtant toujours figurative, d’un motif éprouvé.
Artiste autodidacte aux multiples facettes, tagueur à ses débuts, puis photographe, peintre ou sculpteur, Anthony Alberti, alias Mr. OneTeas, revendique avant tout le statut d'"artiste humaniste".
Mohammed Kacimi (1942-2003). Artiste marocain novateur doté d'un sens profond de l'engagement, à la fois instigateur et témoin de la mondialisation de l'art arabe contemporain, il a exercé une influence majeure et durable sur l'évolution du paysage artistique de son pays et a servi de modèle à de nombreux jeunes artistes du Maghreb, aujourd'hui reconnus...
L'influence de Michael Jackson va bien au-delà de la musique. Véritable icône de sa génération à la personnalité fascinante, le King de la Pop a inspiré de nombreux artistes, qu'ils soient dessinateurs, peintres, sculpteurs ou encore plasticiens. > Voir détails de l'exposition
Ce volume présente une sélection des réinterprétations des oeuvres emblématiques du musée de Roubaix par les artistes belges membres du BeCraft.
En présentant l’ensemble des œuvres réalisées par Chen Zhen à partir de 1977, le catalogue raisonné permettra au lecteur d’en comprendre la genèse, grâce à une plus ample confrontation avec sa pensée globale, ainsi que la façon dont l’artiste était engagé à la fois dans l’art de son temps, mais aussi dans la vie.
Monographie de référence consacrée à Bruno Serralongue, avec une vue d'ensemble de l'oeuvre de l'artiste photographe, organisée par séries, genres et motifs, avec un entretien et un essai inédit.
Ce catalogue présente deux grandes séries d'oeuvres de Jan Fabre - Hommage au Congo Belge et Hommage à Jérôme Bosch au Congo - dans lesquelles l'artiste affronte une nouvelle fois le passé colonial de son pays.
Shahabuddin est né en 1950 à Dacca, au Bangladesh. De son pays d’origine, c’est sans doute la Guerre d’indépendance de 1971 qui le marqua le plus : héro de la libération, il puise la force de ses œuvres dans ses souvenirs des temps de guerre. >Feuilletez l'ouvrage
Pour sa onzième exposition d’art contemporain, le château de Versailles invite Hiroshi Sugimoto, du 16 octobre au 17 février. L’artiste japonais investira les jardins du domaine de Trianon où il conviera art, architecture et spectacle vivant. > Feuilletez l'ouvrage
L’art médiéval constitue l’une des sources d’inspiration de Jan Dibbets, figure majeure de la scène artistique contemporaine.
Le processus pictural de Dan Barichasse est singulier. L’artiste dépose sur ses support, le plus souvent des papiers glacés, une succession de matières qui se répandent, s’étalent, se rencontrent pour aboutir à un hasard qui s’impose. Un langage pictural proche de la poésie prend alors forme.
Globetrotter, vagabond, pèlerin, nomade, amoureux, Hervé Di Rosa voyage. Non comme un touriste mais comme ces compagnons du devoir, qui parcourent le monde pour rencontrer, pour apprendre et partager leur métier et leur art, curieux et attentifs aux autres.
Etienne-Martin, une monographie complète sur un artiste énigmatique.
Depuis plus de quarante ans, Ernest Pignon-Ernest investit les villes - de Paris à Naples, de Nice à Ramal- lah, de Montauban à Soweto - en apposant ses images sur leurs murs. Cette nouvelle édition intègre les derniers travaux d'Ernest Pignon-Ernest et de nouveaux textes parmi lesquels ceux de Julia Kristeva, Pierre Bergounioux ou Philippe Claudel.
Au croisement entre art et artisanat, les oeuvres en céramique ou en bronze de l'artiste britannique Grayson Perry et ses grandes tapisseries sont autant de commentaires ironiques et grinçants sur des questions universelles, telles que l'identité, le genre, la classe, la religion et la sexualité.
Anne Teresa De Keersmaeker a fondé la compagnie de danse Rosas en 1983. Son travail chorégraphique explore inlassablement les liens entre danse et musique, et s'affronte aux structures musicales et aux partitions de toutes les époques, de la musique ancienne à la musique contemporaine en passant par les expressions populaires.
"Je suis vraiment la seule personne normale que je connaisse". Franz West, esprit libre et indépendant, autodidacte jusqu'à l'âge de trente ans, resté dans l'ombre pendant presque quinze ans avant de se faire connaître sur la scène internationale dans les années 1980, il est aujourd'hui devenu une figure majeure, bien qu'inclassable, de l'art...
Le Street Art au musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg. Depuis quelques années, cet « art de la rue » d'abord réservé à quelques initiés s'est démocratisé : les street artists sont aujourd'hui des artistes réputés et reconnus, y compris par les institutions muséales, à l'instar de l'artiste engagé Banksy, du photographe parisien JR ou encore...
Cet ouvrage abondamment illustré retrace le parcours de l'artiste, son approche de l'art, ses techniques ou ses influences majeures, à travers une compilation d'entretiens récents.
La première monographie consacrée à l'art visuel de la Belge Sophie Podolski (1953-1974), poétesse et écrivaine culte, réunit des essais originaux, des dessins et des textes encore inédits de l'artiste, et des extraits choisis de son manuscrit illustré «Le pays où tout est permis» (1972).
Grand héritier du surréalisme et du baroque flamand, comme de l’art dramatique et de la danse contemporaine, Jan Fabre, artiste plasticien crée des sculptures et des installations, il est également dessinateur, artiste de la scène et auteur. > Feuilletez l'ouvrage
Née en 1950, Najia Mehadji vit et travaille aujourd’hui entre Paris et Essaouira. L’artiste puise dans sa double culture des thèmes choisis pour leur universalité et leur symbolique. > Feuilletez l'ouvrage
Cet ouvrage présente des expositions et installations numériques de Miguel Chevalier réalisées à travers le monde
La création contemporaine du vitrail dans les cathédrales, églises, chapelles ou dans le domaine civil a connu depuis 1945 des bouleversements sans précédent qui touchent autant à sa complexité artistique et technique qu’à son cadre institutionnel.
Dans les années 1980, FRIGO a été un des groupes emblématiques de la culture alternative en Europe, et ça se passait à Lyon !