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Ces textes de Lee Ufan témoignent de plus de trente ans de pratique de la peinture, de la sculpture, mais aussi de l'écriture. Ils s'engagent dans un parti pris artistique et s'ouvrent sur un univers quotidien d'une grande sensibilité.
La monographie que le Centre Pompidou-Metz consacre à Rebecca Horn explore les processus de création de l’artiste, mettant en évidence le dialogue qui s’établit entre ses œuvres cinq décennies durant, tout en opérant une mise en perspective avec ses sources d’influence – surréalistes, alchimiques, théâtrales et cinématographiques.
L’art est la première cible visée par les dictatures. La barrière une fois ouverte, tout est possible. On admet que l’Art favorise la Liberté, mais de quelle Liberté s’agit-il ?
Annabel Aoun Blanco est une jeune photographe, vidéaste et plasticienne qui travaille sur l’interstice entre la vie et la mort, la mémoire et l’oubli, l’apparition et la disparition, le blanc et le noir, le solide et le liquide… Thèmes qu’elle aborde de façon singulière autour de la dynamique du va et vient et de la notion de boucle.
Pierre Lesieur (1922-2011) est un peintre figuratif français rattaché à la Seconde École de Paris dont la peinture s’inscrit dans la filiation des grands maîtres de la couleur, de Van Gogh à Matisse, en passant par Bonnard et Vuillard.
Né en Roumanie en 1977, Mircea Cantor est un artiste de renommée internationale, il se définit comme une « artiste du monde » et questionne à la fois les notions d’identité, d’éthique, de politique, de réalité contemporaine et de leurs contradictions.
Le musée national d'Art moderne - Centre Pompidou présente à la Fondation Vasarely une sélection d'oeuvres optiques et cinétiques.
Catalogue de l'exposition Laure Prouvost. Deep See Blue Surrounding You / Vois ce bleu profond te fondre, présenté au Pavillon français, Biennale de Venise (11 mai – 24 novembre 2019). > Feuilletez l'ouvrage
Emmanuel Régent est né à Nice, il vit et travaille à Villefranche-sur-Mer et à Paris. Diplômé de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2001, ses dessins, peintures et sculptures sont régulièrement présentés au sein de galeries et institutions en France et à l’étranger. > Feuilletez l'ouvrage
Depuis plusieurs dizaines d’années, l’art s’est approprié le plus grand musée du monde : la rue. > Feuilletez l'ouvrage
Suite à un coup du sort, l'artiste Ma rue par Achbé descend dans la rue par un beau jour de printemps, pour y coucher, à même le bitume, aphorismes et bons mots patiemment dessinés à la craie. Ses œuvres attirent rapidement l'attention des passants, avant de trouver leur public au-delà de Montmartre, via les réseaux sociaux.
Panorama de près de cinquante ans d'art aborigène australien contemporain, avec une sélection de 80 oeuvres d'artistes majeurs, regroupant des toiles, des écorces, des sculptures et des installations. Dans ce corpus consistant se mêlent jusque dans des oeuvres très récentes l'art traditionnel et l'art contemporain.
L'invisibilité des "oeuvres invisibles" n'est nullement due au hasard, à des circonstances malheureuses, la perte ou la destruction. Elles ont été pensées comme telles par des artistes qui ont sciemment décidé de les offrir aux amateurs sans les leur donner à voir, ou fort peu, ou encore durant un laps de temps très limité.
L’Institut Giacometti présente un nouveau volet de l’installation Flora du duo d’artistes américano-suisse Teresa Hubbard et Alexander Birchler, en regard d’un ensemble de sculptures et de dessins d’Alberto Giacometti, pour la plupart inédits.
Livre d’art total, cet ouvrage est une conversation inédite entre poésie, musique, arts visuels et numériques.
Nouvelle expérience pour Jérôme Zonder, celle d’affronter le genre du portrait : il a pour cet exercice fait appel non pas, comme il en a l’habitude, à la photographie mais au modèle vivant (ses amis).
Au mois d'août 2017, l'oeil du collectionneur Guillaume Saint-Clair s'arrête sur les dessins réalisés « in vivo » dans les rues de Lecce par les artistes Alessandra Chiffi et Giancarlo Mustich. Revenu à Paris, il partage son enthousiasme avec le galeriste Georges Franck qui, à son tour, l'expose à l'historienne et historienne de l'Art, Agnès Callu.
Dans les années 1960, Bernar Venet entreprend une radicalisation sans précédent de l'expérience artistique et de la production esthétique. Découragé par les conventions de l'art français et fasciné par Marcel Duchamp et le formalisme américain, il est reconnu dès les années 1970 comme l'une des figures majeures de l'art conceptuel.
In the 1960s, Bernar Venet embarked on an unprecedented radicalisation of the artistic experience and aesthetic production. Deterred by the hackneyed conventions of French art and fascinated by American formalism and, above all, Marcel Duchamp, from 1970 onwards, he emerged as one of the leading figures of conceptual art.
Le catalogue présente un ensemble inédit et exceptionnel de plus de 170 œuvres de Bernar Venet, des premières performances, dessins, diagrammes, peintures, jusqu’aux photographies, œuvres sonores, films et sculptures, retraçant ainsi 60 années de création. C'est la rétrospective la plus complète jamais réalisée.
An exhibition presenting a remarkable and previously unseen ensemble of 170 artworks, including Venet’s early performances, drawings, diagrams, and paintings, as well as the photographs, sound works, films and sculptures that retrace 60 years of creation. The most ambitious retrospective ever devoted to the artist.
L'artiste Satoru, né en 1945, membre du groupe constructiviste Madi, fêtera en 2019 ses cinquante années de vie à Paris, c'était l'occasion de faire un point sur son oeuvre.
Ce livre est un hommage aux poilus, les fantassins français de la Première Guerre mondiale, surnommés ainsi en raison de l'épaisseur de leur barbe et de leur tignasse. L'idée de ce travail de Fernando Costa a jailli de la passion de l'artiste pour le plus grand conflit armé avant la Seconde Guerre mondiale.
L’art contemporain cubain n’a jamais connu une telle pluralité de pratiques esthétiques, autant d’artistes et de jeunes talents émergents, d’événements et d’expositions qu’aujourd’hui. > Feuilletez l'ouvrage
Georg Baselitz s'est intéressé à la gravure dès le début de son parcours artistique. Bénéficiaire d'une bourse à la Villa Romana de Florence, il commence dès 1965 à collectionner le maniériste italien Le Parmesan.
Arts visuels, design et architecture, créations d'artistes installés à Bruxelles et spectacles vivants se mêlent dans cette publication et invitent à une expérience artistique hors contexte. > Feuilletez l'ouvrage
Figure majeure de la scène artistique belge, Wim Delvoye est connu pour son humour, son goût de l'expérimentation technologique, et sa production riche et variée.
Cet ouvrage marque les 25 ans de carrière de l’artiste français Fabien Chalon avec une rétrospective d’œuvres de ses débuts jusqu’à ses créations les plus récentes. > Feuilletez l'ouvrage
Influencé aussi bien par Pablo Picasso que par la musique métal, l'art de Damien Deroubaix apparaît à première vue comme sombre et révolté. En y regardant de plus près, on saisit pourtant une multitude d'autres références, de nuances et de subtilité.
Une intensité créatrice : John Andrew Perello, dit JonOne, est un graffeur et artiste peintre américain, né en 1963 à New York de parents dominicains. King new yorkais, premier graffeur à débarquer à Paris et désormais artiste international, JonOne est aujourd'hui célébré pour son oeuvre, ainsi que la puissance de ses envolées abstraites.
Infinis espaces, entre gris, ocres et noirs... Harmonie et déséquilibre... Ce sont les territoires d'art d'Albert Bitran (né en 1931). Venu d'Istanbul à Paris, à l'âge de 17 ans, pour suivre des études d'architecture qu'il abandonne rapidement pour se consacrer à la peinture, Albert Bitran reste marqué par sa ville et par la Turquie de l'époque.
Né en Bavière en 1937, Nils-Udo est un artiste incontournable du land art. Peintre puis photographe de ses installations, il est à l’origine du courant « Art in Nature ».
Ce catalogue consacré à Sol LeWitt, le précurseur de l’art conceptuel américain, est le premier numéro d’une série qui sera dédiée aux artistes de la Collection Lambert.
La Collection Lambert en Avignon consacre une grande exposition à l’artiste italien Francesco Vezzoli qui présente une vingtaine de ses sculptures récentes, dont certaines réalisées spécialement pour Avignon, qui dialoguent avec des séries d’œuvres emblématiques de Cy Twombly, Giulio Paolini ou Louise Lawler, toutes empreintes de mythologie.
Joseph Kosuth, né en 1945 à Toledo, aux États-Unis, est l’un des pionniers de l’art conceptuel et de l’art d’installation. Ses œuvres des années 1960 sont fondées sur le langage et les stratégies d’appropriation.
Ces textes et d'interviews de P. Klasen retracent l'évolution artistique de l'artiste, membre fondateur de la tendance de la Figuration narrative dans les années 1960. Ils témoignent aussi de ses principales préoccupations : le statut de l'artiste, la shoah, l'histoire de l'art... et racontent en même temps tout un pan de l'histoire de l'art contemporain.
Pieter Bruegel est souvent considéré comme l’incarnation ultime de l’identité flamande. Pourquoi en est-il ainsi depuis la redécouverte de son œuvre vers 1900 ? Comment se fait-il qu’il soit devenu une icône, une source inépuisable d’inspiration et un cliché incontournable ?
Depuis de nombreuses années, le journaliste Éric Jansen parcourt le monde, cherchant des lieux d'exception et des personnalités hors du commun. Il se passionne tout particulièrement pour les maisons de collectionneurs ou les ateliers d'artistes.
Le Street art relève-t-il de l'art contemporain ou est-il un phénomène à part ? Difficilement classable depuis son origine, l'art urbain a acquis une place majeure dans l'histoire récente de la création. Aujourd'hui, ce mouvement artistique entre au musée. Un événement qui pourrait sembler normal pour certains, étonnant pour d'autres, et qui représente...
Première rétrospective parisienne de l’artiste allemand, Thomas Schütte (né en 1954), majeur et inclassable. Élève de Gerhard Richter à la Kunstakademie de Düsseldorf jusque dans les années 80, il est aujourd’hui reconnu comme l’un des principaux réinventeurs de la sculpture. > Voir détails de l'exposition
Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente la première rétrospective en France de Thomas Houseago.
Recueil photographique de portraits issus des Gender studies de Bettina Rheims. Des hommes et des femmes qui ont posé devant l'objectif de l'artiste afin d'interroger la modification de l'identité sexuelle et la complexité des genres.
Olivier Rizzo alias Speedy Graphito expose depuis plus de trente ans son regard amusé et ironique sur le monde. Des murs peints aux expositions, ses oeuvres reflètent la mémoire de notre époque. L'histoire de l'art, le consumérisme, les nouvelles technologies... autant de sujets que de formes de représentations hautes en couleurs. > Feuilletez l'ouvrage
Cet ouvrage est un hommage rendu par une grande figure de l’estampe contemporaine, Erik Desmazières, à son imprimeur taille-doucier, René Tazé.