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Gigantisme, art & industrie est une initiative inédite, portée conjointement par le FRAC Grand Large - Hauts-de-France, et la LAAC (Lieu d'art et d'action contemporain).
Rêves, peurs, projets, envies. Avoir 18 ans, et l'avenir devant soi. Un moment particulier que tente de capter la photographe de talent qu'est Anne-Catherine Chevalier. Au prisme sensible de son appareil se joint la plume délicate de Geneviève Damas. Un ensemble de 50 portraits exceptionnels.
Cet ouvrage dresse un panorama de l'oeuvre d'une plasticienne qui, en tant que femme, a décidé d'abandonner la toile et le pinceau au profit du fil et de l'aiguille.
Dans le parcours des collections, le Musée d’Art Moderne de Paris consacre une exposition à Peng Wan Ts, pour les quatre-vingts ans de l’artiste et à l’occasion du don de ce dernier au musée de l’une de ses plus importantes compositions Le Banquet (1981-2006).
Cet ouvrage est la plus importante monographie consacrée à l'artiste photographe suisse Béatrice Helg. Il présente une sélection d'oeuvres créées au cours des vingt-cinq dernières années, accompagnée d'un poème dédicace de Robert Wilson, d'essais critiques de Serge Linarès et Philippe Piguet et d'un poème de Sylviane Dupuis.
Réunissant d’une part carnets, d’autre part textes et entretiens dont l’écriture ou la parution s’échelonnent des années 1970 à aujourd’hui, Le Temps de peindre jette sur l’œuvre de la peintre Monique Frydman un éclairage neuf par son ampleur, sa densité et sa profondeur.
En regard de crises politiques majeures, de guerres, de répression de la liberté, de vandalisme, de catastrophes naturelles, que représentent pour nous les oeuvres d'art ? Et que sommes-nous prêts à faire pour protéger un chef-d'oeuvre ?
Le Musée d’Art Moderne de Paris présente une sélection d’une cinquantaine d’oeuvres d’artistes contemporains français et internationaux choisies parmi la collection Lafayette Anticipations, Fonds de dotation Famille Moulin (Paris), qui compte aujourd’hui plus de 300 pièces.
Fruit de la première saison du Fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations, ce catalogue d'exposition inédite présente sept œuvres destinées à entrer dans les collections du Centre Pompidou, réalisées par sept artistes en résidence dans des entreprises partenaires.
Découvrez une exposition sensible et épurée. Gyan Panchal met en espace dans cinq salles du Musée, le cheminement progressif de sa pratique artistique à travers une trentaine de sculptures. Gyan Panchal entraîne le visiteur dans une déambulation constituée d'une succession d'atmosphères.
La Monnaie de Paris présente la première exposition personnelle de l’artiste américaine Kiki Smith (née en 1954, vit à New York) dans une institution française. > Voir détails de l'exposition
Le Centre Pompidou présente une exposition de l’artiste américaine Dorothy Iannone réunissant un ensemble d’œuvres de 1963 à nos jours.
Trente-cinq années se sont écoulées depuis la première exposition de Christian Boltanski au Centre Pompidou. Conçue par Boltanski lui-même comme une vaste déambulation au cœur de son œuvre, cette nouvelle exposition se veut moins une rétrospective qu'une suite de séquences marquant les étapes et les métamorphoses de son propos. > Voir détails de...
L'ouvrage retrace les dernières années de création artistique dans l'espace public en France. Un regard thématique traverse la dernière décennie et dessine un parcours d' œuvres d'art s'inscrivant dans les contextes les plus variés.
La vie est un film plonge le lecteur dans une exposition généreuse, imprévisible, foisonnante d‘idées, comme seul Ben sait le faire, entouré de tous ses amis artistes et ses coups de cœur. > Feuilletez l'ouvrage
La chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker s'entretient ici avec la théoricienne du spectacle et musicologue Bojana Cvejic, afin de détailler les principes chorégraphiques de ses quatre premières oeuvres (1981-1986). L'analyse rétrospective qui s'élabore au fil des questions permet ainsi de dévoiler les méthodes et les intuitions des années de...
« Les grands artistes ont du hasard dans leur talent et du talent dans leur hasard. », écrivait Victor Hugo. Du milieu du XIXe siècle jusqu'à nos jours, nombre d'artistes ont confié leur talent au seul hasard. > Voir détails de l'exposition
La Biennale de Lyon 2019 est l’occasion de découvrir plus d’une cinquantaine d’artistes sélectionnés par l’équipe curatoriale du Palais de Tokyo sous la direction artistique d’Isabelle Bertolotti.
Pour illustrer les épopées d’Homère, œuvres fondamentales qui placent l’homme face à son destin, le grand artiste italien Mimmo Paladino apporte sa compréhension profonde du texte, sa liberté, sa puissance et son souffle.
La vie et l'œuvre de Hans Hartung (1904-1989), artiste phare de l'abstraction qui plaça l'expérimentation au cœur de son processus créatif. > Voir détails de l'exposition
Le célèbre artiste brésilien Vik Muniz revient dans la cité papale huit ans après sa grande exposition monographique, pour y présenter une série d'oeuvres inédites en Europe. > Voir détails de l'exposition
Luis Salazar a très tôt fait un choix de conviction, qui restera définitif : il veut peindre ! Il veut vivre l'émotion de celui qui fait jaillir une rouvre à partir du néant de la toile blanche, il veut participer à cette quête du beau, saisissant le témoin de la course de l'humanité depuis qu'un homme a ressenti le besoin de déposer des couleurs sur la...
L'ouvrage présente l'oeuvre peinte et les sculptures du peintre et sculpteur français Philippe Pasqua (né en 1965). L'artiste peint notre société, ses doutes et ses espoirs, ses croyances, mais pose également la question du rapport de l’homme à la nature.
Devant les œuvres de Fabienne Verdier, le regard du spectateur se fait contemplatif. Cette peintre a réussi à concilier, dans ses tableaux, art moderne et tradition orientale, exprimant avec tant de puissance par sa peinture l’harmonie et le chaos, mais aussi le mystère de la beauté du monde.
IncarNations is at once a mix and exchange between classical and contemporary art from Africa and its diasporas, looking at African art as a living philosophical practice.
Danse contemporaine. Œuvres phares, notions clés, idées neuves, dates repères.
25e édition de la Biennale Internationale de Céramique Contemporaine de Vallauris, dont la première eut lieu à l'été 1968 sous l'égide de Pablo Picasso et d'André Malraux. Créative et innovante, la Biennale d'aujourd'hui met en avant l'émergence des nouvelles manières de créer avec une orientation marquée vers les technologies actuelles.
Première rétrospective de Pierre Buraglio, rassemblant une centaine d'oeuvres de 1960 à aujourd'hui. Teinté d'abstraction et de figuration, le travail de Buraglio explore l'interdisciplinarité, ainsi que les liens entre forme et sens dans l'esthétique contemporaine.
S.M.A.K. Highlights for a Future est le premier catalogue de la collection du S.M.A.K., Musée municipal d'art actuel de Gand, depuis son inauguration en 1999.
Ce livre présente, de façon inédite, l'une des plus importante collection privée d'oeuvres contemporaines en verre en Europe : la collection de M. et Mme Burg. Léguée au MusVerre, cette collection présente un panorama de la création internationale contemporaine et des différentes techniques utilisées.
Pour sa douzième exposition d'art contemporain intitulée Versailles - Visible/Invisible, le château de Versailles invite cinq photographes internationaux au domaine de Trianon. > Voir détails de l'exposition
Le territoire de Mathieu Cherkit, c'est le pavillon de banlieue familial dans lequel il vivait jusqu'à présent et qui servait de sujet exclusif à sa peinture.
Ce livre offre un panorama sur la musique électronique à travers l'exploration de son histoire, de son imaginaire, de ses innovations et de ses correspondances avec les autres arts. Il s'agit du tout premier ouvrage consacré aux codes et cultures de l'électro, par des observateurs passionnés et des artistes engagés dans ce mouvement.
Les plus récentes photographies et aquarelles de l’artiste canadienne Elaine Stocki sont réunies pour la première fois. "Elaine Stocki nous oblige à faire face à nos a priori en utilisant le contraste de l'ombre et de la lumière, mais aussi celui des couleurs, pour nous faire percevoir autrement la diversité..."
Le titre de cette exposition « L'origine est proche » est emprunté à la belle formule de Jean Christophe Bailly. Elle invite à réfléchir au processus temporel dans l'oeuvre du sculpteur Vincent Barré.
Catalogue de l'exposition inaugurale du Mo.Co (Montpellier Contemporain), consacrée à la présentation inédite d'une sélection d'oeuvres majeures issues de la collection Ishikawa, initiée en 2011 par l'entrepreneur japonais Yasuharu Ishikawa.
Depuis les années 1980, Phillipe Favier développe un univers singulier sans équivalent dans le monde de l'art contemporain qui ne cesse d'étonner l'observateur attentif. Collages, peintures, photographies, gravures sont autant de domaines qu'il aime investir.
Première grande exposition rétrospective de l'artiste Vincent Bioulès, né en 1938 à Montpellier. Ce catalogue monographique met en lumière l'oeuvre pluriel de l'un des grands peintres français contemporains. > Voir détails de l'exposition
« My creative method » est ma version d’un carnet de notes idéal. Il se compose de dessins, d’écrits et de collages que j’effectue depuis des années, sur des feuilles ordinaires ou sur des pages de carnet déchirées. »
Cet ouvrage d'envergure est dédié aux arbres, ces êtres d'exception aux facultés insoupçonnées et pourtant largement menacés aujourd'hui. > Voir détails
Nazanin Pouyandeh est née à Téhéran en septembre 1981, titulaire d’une bourse française, elle est diplômée en 2005 de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Nazanin Pouyandeh est l’une des artistes françaises les plus singulières de sa génération. Feuilletez le catalogue
Ici tout n'est qu'ordre, cadrage, et rigueur de composition. Dans les photographies d'Olivier Garros (né en 1943) comme dans un logis aménagé de façon minimaliste. Pourtant Garros est un homme qui bout à l'intérieur d'une sensibilité vive, alimentée par un regard à trois cent soixante degrés sur le monde, les hommes et les femmes.
Dans l'obscurité, il racontait les instants qui précédaient sa décision de prendre une photo, puis il montrait l'image le temps d'un déclic ». C'est par ce récit, Déclic, le déclic de l'appareil photo aussi bien que celui du cerveau dans lequel l'idée surgit, que Sophie Calle ouvre Parce que.
It is with the story, the one preceding the click of the shutter but also of the brain when an idea pops into it – that Sophie Calle opens Because. She undertakes to tell us the reason, or at least one reason, that led her to press the shutter. The photograph is only revealed later, hidden in the interstices of the Japanese binding.
Le musée Camille Claudel propose un parcours d'art moderne et contemporain qui se déploie dans les collections permanentes et dans les salles temporaires.