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Le catalogue accompagne l'exposition monographique de l’œuvre de Asdrúbal Colmenárez au Musée en herbe. L'artiste appartient à la vague d’artistes d’Amérique latine, arrivés à Paris dans les années 1960, qui ont participé à la diffusion de l’Art cinétique: Cruz Diez, Le Parc, Soto, Sobrino, Demarco.
Le voici enfin ! L'ouvrage qui vous propose un éclairage bienveillant sur une période artistique restée longtemps cachée dans la pénombre de l'histoire de l'art helvéto-français. Plonk et Replonk continue leur exploration quelque peu surréaliste des collections du musée d'Orsay.
Une introduction en images à l'oeuvre peinte et sculptée de Jean-Paul Marcheschi.
En 2017, l’artiste plasticien Christian Jaccard fait une donation exceptionnelle au Centre Pompidou. Présentée ici pour la première fois au public, elle rend compte d’un parcours puissamment original, qui traduit le monde au travers de deux idées fortes, « nouer » et « brûler ».
Figure majeure de l’abstraction conceptuelle, David Diao questionne les usages et les institutions du monde de l’art. Les documents d’archive, photographies, listes, chiffres de ventes, biographies, carrières d’artistes - dont la sienne - bouleversent l’approche que l’on a de la peinture.
Dans le sillage de son trentième anniversaire, le Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne Métropole publie un catalogue rétrospectif d'envergure, destiné à offrir un regard renouvelé sur sa collection.
Merveilles de l’inconnu est une invitation à découvrir l’œuvre peinte et dessinée de l’artiste italien Giorgio Griffa (né en 1936) encore largement méconnue hors d'Italie.
Artiste camerounais de renommée internationale, Barthélémy Toguo est à l’écoute du monde, dont il explore les dysfonctionnements pour mieux les dénoncer : guerres, abus de pouvoir, immigration, famine… Il nous interroge sur notre humanité, sur notre capacité à prendre conscience des désordres et des maux qui perturbent nos sociétés. > Feuilletez...
Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition Hélène Marcoz dans les collections permanentes du Palais des Beaux-Arts de Lille. L'artiste cherche en photographie et en vidéo à tisser des liens entre regard, image, mémoire, lieu et temporalité.
À l'orée d'une année 2021 qui verra le travail de Christine Crozat largement diffusé, cette première vaste monographie relate les trois dernières décennies du travail de l'artiste et arrive à point nommé. > Feuilletez l'ouvrage
Artiste protéiforme, Barthélémy Toguo s'exprime aussi bien par la performance, que grâce aux installations, mais il recourt avec virtuosité au dessin, à la sculpture, à la peinture ou à l'aquarelle selon le message de l'oeuvre et le médium qui lui semble le plus adapté.
En écho au célèbre Retable d’Issenheim, chef-d’oeuvre de ses collections, le Musée Unterlinden à Colmar consacre une exposition inédite à Yan Pei-Ming, dont l’esprit et le travail coïncident avec les thèmes de la filiation, du sacré et du sacrifice traités par Grünewald cinq siècles plus tôt.
Mersuka Dopazo is a Spanish artist with a rising reputation who creates large-scale naive-style collages out of couture fabric and hand-made papers sourced from local craftsmen. She also works with natural materials like leaves, sand, burlap or paper.
A l'heure de l'Anthropocène, quel pourrait être le rôle de l'art ? Dans une culture qui a accéléré jusqu'au délire le passage de la marchandise à l'ordure, de la valeur au déchet, il n'est désormais rien qui ne puisse prétendre s'extraire de la logique de crise affectant la totalité des habitants de la planète Terre.
Monographie consacrée à l'artiste Claude Viallat et à ses travaux sur le thème des taureaux. .
Cet ouvrage réunit les dessins de prison de l'artiste syrien Najah Albukaï et des textes d’une vingtaine d’écrivains français et étrangers : Philippe Claudel, Dominique Eddé, Laurent Gaudé, Jérôme Godeau, Nancy Huston, Farouk Mardam-Bey, Wajdi Mouawad, Olivier Py...
Les Pensionnaires prend comme point de départ une série de dessins, réalisés par l'artiste Pierre David, de résidents de la Maison nationale des artistes étant atteints de la maladie d'Alzheimer. Ce travail est une réflexion sur le grand âge, sur le regard parfois gêné que nous posons sur ces malades exclus de l'espace public.
Ce livre offre est une histoire de l'art inclusive, sans hiérarchisation des arts, des cultures et des genres. C'est une histoire qui part des humiliations vécues pour devenir la grande histoire de l'émancipation par l'art. C'est une histoire qui redonne aux femmes le copyright de leur regard sur le monde.
Cinq ans d’existence, plus de 300 œuvres installées… Un défi réussi pour les 47 signataires de la charte « 1 immeuble, 1 œuvre », lancée par le ministère de la Culture en 2015 et signée par les principaux acteurs de l’immobilier. > Feuilleter l'ouvrage
"Toute oeuvre de Beuys meurt en chemin, le seul fait de l'emballer, de l'enlever au sol, de figer son ordre établi autrefois perturbe le souvenir, profane la relation. La fugacité, tel est le problème de l'art de Beuys".
Cette importante monographie retrace la carrière du plasticien belge Johan Muyle, de ses premiers assemblages d'objets à ses sculptures motorisées en passant par ses peintures monumentales.
Kossi Aguessy (1977-2017), designer et artiste togolais, il est considéré comme étant un «chercheur du design», de ceux qui «conçoivent le futur», à la croisée de nombreux «multivers».
Si le temps a manqué à André Chastel pour achever son introduction à l'Art français, son manuscrit, qui nous est parvenu sous la forme de fragments et de notes, constitue une contribution irremplaçable à notre connaissance de l'art français et, en dépit de son inachèvement, un des ouvrages les plus accomplis et peut être les plus novateurs du grand...
"La distinction entre l’art et l’artisanat est injuste. Il y a des artisans qui sont de véritables artistes, je le reconnais volontiers : ils mentent, bâclent, se foutent de vous quand vous avez le dos tourné, essaient de coucher avec votre femme et se font payer dix fois le prix qu’ils valent réellement." Vincent Sardon > Feuilletez l'ouvrage
Excitantes, inhabituelles, réalistes, impressionnistes, abstraites - les peintures de lapins de l'artiste Hunt Slonem ont le don de séduire un public varié. Ces tableaux apparaissent ici, dans Bunnies, pour la première fois en tant que collection à part entière. Des tableaux enchanteurs, que l'on peut qualifier aussi bien de pop art que de beaux-arts, en...
Cette monographie d’envergure retrace le parcours d’un artiste qui a fait de la ville et de ses utopie l’objet central de ses expérimentations. L'artiste-ingénieur lyonnais Alain Bublex vu par des spécialistes l'ayant suivi tout au long de sa carrière.
Sous la plume d’In Koli Jean Bofane (Mbandaka, 1954), Freddy Tsimba rencontre la mort, dite « Liwa ». Cela se passe dans un cachot pendant la guerre à Kisangani. Ils discutent ensemble. L’artiste négocie sa vie mais surtout son œuvre parce qu’il crée des figures nouvelles, plus belles, plus puissantes, porteuses de vie et de paix.
Une invitation à découvrir l'oeuvre de Stéphane Bordarier, cet artiste contemporain dont le travail sur la matérialité de l'art passe par l'élaboration d'une technique picturale qui se rapproche de celle de la fresque, dans laquelle la couleur est prise dans la colle encore humide, induisant l'urgence du geste.
Une invitation à découvrir l'oeuvre de Pierrette Bloch, cette artiste contemporaine, première élève d'Henri Goetz à délaisser le surréalisme pour l'abstraction en 1949. En dehors de toute catégorie esthétique, ses toiles jouent sur le rythme, l’ambivalence entre le plein et le vide, le contraste entre le noir et le blanc.
Une invitation à découvrir l'oeuvre d'André-Pierre Arnal, ce peintre contemporain dont le travail sur la matérialité de l'art passe par l'élaboration de nouvelles techniques picturales mêlant le pliage et le collage.
L'ouvrage présente l’idée d’une mémoire collective composée d’une myriade de récits, d’histoires, de questionnements et d’expériences éparpillées dans nos mémoires individuelles. Révélée ici à travers les oeuvres d’artistes qui renvoie à la (re)construction d’un tout commun, d’un tout universel, qui renouvelle notre regard sur la création contemporaine...
Architectures, Motifs, Monochromes décoratifs, Figures, Tableaux scotch et Cortana, chacune de ces séries réalisées par la peintre Sylvie Fanchon est présentée par un court texte et un choix d'oeuvres représentatives reproduites en couleurs
Cette monographie de poche est introduite par un texte de Guitemie Maldonado, professeure aux Beaux-Arts de Paris, et paraît à l'occasion de l'entrée dans les collections des Beaux-Arts de Paris de la série d'oeuvres Les corps du dessous de Patrick Tosani.
Scrivere Disegnando (« écrire en dessinant ») est une exposition sur l’écriture et son ombre. Y sont passées en revue différentes expériences, du début du XXe siècle à nos jours, dans lesquelles l’écriture abandonne sa fonction de communication pour s’aventurer sur les terres de l’incommunicable, de l’indicible.
Vicky Colombet pratique la peinture à la façon d'un ensemencement. Ses tableaux, que l'on pourrait nommer paysages bien qu'ils restent résolument abstraits, sont faits de plis où la lumière se niche, entre enfouissement et éblouissement. Un pli se forme, un pli s'ouvre, afin que quelque chose advienne, encore.
Dans un dialogue visuel inédit mis en scène par le critique et historien d’art Philippe Dagen, "Ex Africa" tente de décrypter les relations qui unissent la scène contemporaine et les arts africains anciens depuis la fin du XXe siècle. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
Thomas Lanfranchi est l'un de ces artistes rares dont on guette la moindre manifestation. Avec la même opiniâtreté qu'y mettrait un savant, il mène depuis des années une même recherche, en marge des grands circuits spectaculaires, quelque part aux confins - et au point instable, sinon même improbable où ils se croisent - de la sculpture, de la performance...
New York a-t-il vraiment été le centre de l'innovation artistique depuis 1945, comme on le lit partout ? Une hégémonie mondiale s'étudie à l'échelle mondiale. Or, l'approche comparée démonte le mythe de l'art new-yorkais et souligne l'apparition, dès les années 1950, d'un système internationalisé mais inégalitaire de production des oeuvres et des carrières.
En 1968, le premier ordinateur fait son apparition dans l'Université de Madrid, marquant le début des activités du Centre de Calcul. Après des décennies d'isolement culturel, des artistes, des musiciens, des architectes, des ingénieurs, des scientifiques et des intellectuels se lancent dans une réflexion autour de l'exploitation de l'ordinateur dans leurs...
La Saison Africa 2020 offre un aperçu d’une scène artistique contemporaine africaine peu présentée en France. L'exposition The Power of My Hands rend compte de la capacité des artistes à aborder, à partir de leurs histoires personnelles, les questions sociales qui déterminent la condition féminine. > Voir détails de l'exposition
Charlotte Charbonnel est une artiste intéressée par l'énergie contenue dans la matière. Elle sonde notre environnement pour en faire surgir, entre autres, les forces naturelles et nous en faire ressentir les flux.
Le catalogue présente l'abstraction géométrique des années 80, période de l'histoire de l'art abstrait en pleine redécouverte.
A travers son oeuvre, Edi Dubien, né en 1963, aborde la question de la construction sociale, psychologique et émotionnelle de l'individu. Il développe avec sensibilité un dialogue entre l'enfance et la nature, et dénonce la violence subie en prêtant sa voix aux enfants transgenres.
Éric Manigaud (né en 1971) prend pour sujet des épisodes de l'Histoire du XXe siècle, dont certains méconnus. Le catalogue rassemble une soixantaine de dessins réalisés à partir de photographies d’archives, empreintes d’une mémoire collective sensible.
Ce catalogue richement illustré et conçu en étroite collaboration avec l’artiste américaine Sarah Sze, est publié à l'occasion de la seconde exposition personnelle de l’artiste à la Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris. > Voir détails de l'exposition