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Les Éditions du Centre Pompidou publient en français 20 textes de l'artiste Hito Steyerl parus en allemand et en anglais sur sa pratique du documentaire vidéo digital et son regard sur les médias, la technologie et la circulation mondialisée des images.
Artiste pionnier dans la reconnaissance de l’art africain dans le monde. Né à Mbalmayo au Cameroun, il se forme à l’Ecole des Beaux-Arts d’Abidjan, à l’Ecole supérieur d’Art de Grenoble puis à la Kunstakadémie de Düsseldorf.
Ce volume réunit un ensemble d’entretiens et de textes écrits par Bernard Moninot depuis sa première exposition en 1971, à l’âge de 21 ans, jusqu’à aujourd’hui.
Si le confinement nous a tous mis à l’isolement, cette expérience a eu un effet traumatisant sur Robert Combas et l’enfermement dans son atelier a provoqué en lui un besoin de se donner de nouveaux complices, de nouveaux compagnons de jeux, de nouveaux alter ego. C’est ainsi que l’artiste a développé et renouvelé la thématique du portrait. Ce fut sa...
Une rétrospective couvrant l'ensemble de la carrière artistique du sculpteur, illustrateur et lithographe français Jacques Zwobada (1900-1967).
En 1961, trois ans après avoir rencontré Jeanne-Claude à Paris, Christo dessinait un projet pharaonique qui envelopperait un des monuments les plus emblématiques de la ville. 60 années, 25.000 mètres carrés de toile recyclable et 3.000 mètres de corde plus tard, la vision de ce couple d'artistes devient enfin réalité.
A l'occasion de l'exposition Hypnose, l'artiste américain Tony Oursler (né en 1957 aux Etats-Unis, vit et travaille à New-York) investit le cadre exceptionnel de la Chapelle de l'Oratoire à Orléans avec une installation spécifique sur l'hypnose.
First published in French in 1994, quickly acclaimed as a photo book classic, and now expanded and reissued in this English-language edition, True Stories gathers a series of short autobiographical texts and photos by Sophie Calle.
Le deuxième volume de l’œuvre raisonnée de Jean Pierre Raynaud commence en 1974, avec le travail de l’artiste confronté au carrelage blanc 15x15 cm, joints noirs et se poursuit jusqu’en 1997.
Le premier tome couvre la période de 1962 à 1973 d’où se dégagent trois grandes tendances : les pièces de bois de 1962 à 1963, les psycho-objets de 1964 à 1970, les murs, le commencement du travail de l’artiste sur la Maison et les premières utilisations du carrelage blanc 15 x 15 cm avec les joints noirs.
Véritable objet d’art, cet ouvrage comporte deux volumes. Le premier, sous forme de catalogue raisonné (format dictionnaire), est une monographie qui recense la totalité des œuvres de Nina Childress, artiste peintre et cheffe d’atelier aux Beaux-Arts de Paris – depuis son premier tableau peint en 1980 jusqu’à ceux de 2020.
Ces toiles, plutôt décoratives, sorte d'hommage à la féminité racontent une histoire un peu inachevée que le spectateur recompose à sa guise. De ce monde visible par les personnages émane l'invisible, un questionnement sur la présence et l'absence.
Cet ouvrage constitue la première monographie consacrée à l'artiste belge Fabrice Samyn (né en 1981).
La grande force qui sous-tend, d'un bout à l'autre de son arc, l'oeuvre pictural de Jean-Pierre Ransonnet (né en 1944) depuis cinq décennies, réside dans le sentiment intense de liberté qui s'en échappe.
Cosmogonies présente près de 110 œuvres (sculptures, photographies, peintures et installations) de 37 artistes de générations différentes tels que Frédéric Bruly‐Bouabré, Cyprien Tokoudagba, Mallick Sidibé ou Chéri Samba mais aussi Zanele Muholi, Ishola Akpo, Sammy Baloji ou Aïcha Snoussi.
Inspirée par l’architecture du musée départemental des arts asiatiques à Nice, Caribaï a créé L’empreinte du vent.
Jephan de Villiers invite à nous libérer des entraves de notre quotidien aliénant pour nous plonger dans une civilisation imaginaire. L'objectif étant d'aller avec lui à la rencontre d'un monde disparu, où nature et culture sont encore intimement liées, un monde où l'homme vivrait en harmonie avec l'ensemble des éléments. La présence de l'arbre et de...
Le Centre Pompidou présente une exposition rétrospective consacrée à l'artiste irlandais James Coleman, dont le dessein, depuis le début des années 1960, est de déconstruire le fonctionnement des images en travaillant des pratiques distinctes, celles du tableau, de la photographie et du film.
Une célébration de la beauté des plantes, entre abstraction et figuration par l'artiste brésilien Luiz Zerbini. Offrant au regard des formes et des couleurs étonnantes, entre figuration et abstraction, cette série exceptionnelle est pour la première fois réunie par la Fondation Cartier pour l'art contemporain dans un ouvrage au format généreux.
L’exposition « Jeff Koons Mucem. Œuvres de la Collection Pinault », conçue en étroite collaboration avec l’artiste américain, présente à Marseille certaines de ses oeuvres les plus célèbres, et explore la relation entre ces oeuvres et les objets du quotidien, photographies et documents de la collection du Mucem, référence dans le domaine des arts populaires.
La série Cerisiers en Fleurs s’inscrit dans la lignée des recherches picturales que mène Damien Hirst depuis le début de sa carrière sur la couleur et le geste de l’artiste. Il y réinterprète avec une ironie joyeuse le sujet traditionnel de la peinture de paysage, mais aussi les grands mouvements artistiques de la fin du XIXe et du XXe siècle, de...
L’œuvre de Bernard Moninot est arrivé à un point de maturité qui justifie, dix ans après la parution d’une première monographie, la publication d’un nouvel ouvrage rassemblant les créations de ces dernières années. > Feuilletez l'ouvrage
Un parcours inédit d’œuvres de la collection d’art contemporain de François Pinault avec une sélection de plus d’une centaine d’œuvres, créées par 57 artistes, français et étrangers, dont beaucoup n’ont jamais été présentées dans les expositions de la Collection Pinault, explore les nombreuses pratiques de la création contemporaine (peinture, sculpture,...
Le LaM invite l'artiste argentin Guillermo Kuitca (né en 1961 à Buenos Aires) a déployer plus de quarante ans de création à travers des ensembles d'oeuvres (dessins, peintures, installations) dont la plupart n'ont jamais été montrés en Europe.
Première monographie consacrée à l'œuvre d'Hervé Le Nost. Une centaine de reproductions en couleur ponctuent cet ouvrage afin de revenir sur quarante années de quête artistique.
Tierradentro, en français “la terre de l’intérieur”, dérive d’un site archéologique situé au nord de la Cordillère des Andes dans le Cauca en Colombie. Protégé pour ses sculptures monumentales et ses tombeaux enfouis, il abrite les vestiges d’une vaste culture préhispanique connue seulement par bribes.
ORLAN est une artiste française féministe reconnue dans le monde entier. Photographie, vidéo, sculpture, performance : ses œuvres embrassent de multiples disciplines et questionnent le corps, l'hybridation, IJDN, les biotechnologies, l'intelligence artificielle, la robotique. > Feuilletez l'ouvrage
Un parcours d'art contemporain qui invite à découvrir des œuvres d’artistes d’aujourd’hui qui dévoilent leur regard sur la figure de Napoléon et son héritage pour le monde actuel.
Traversant les genres, mêlant les matériaux et les formats les plus divers, l’œuvre de Lydie Arickx célèbre la profusion de la vie par une puissance et une liberté d’invention qui en font l’une des artistes les plus singulières aujourd’hui. > Feuilletez l'ouvrage
Damien Cadio. Écrits – Peintures met en dialogue écrits et images autour de la peinture de Damien Cadio. À travers ce travail d’observation sur le long qui s’apparente à une traversée par les mots de l'œuvre du peintre, le lecteur est ainsi convié, au fil des pages, à tisser des liens entre les peintures, l’intention de leur auteur et l’approche du critique.
Cet ouvrage constitue la première monographie d'Ali Cherri. A travers une introduction de l'artiste, 3 essais et un entretien, ce livre révèle les dimensions politiques, esthétiques et oniriques d'une oeuvre que l'artiste développe depuis plus de quinze ans.
La Fondation Opale et 5 Continents Editions lancent une série de monographies consacrées aux principaux artistes et œuvres d’art aborigènes d’Australie.
Des tunnels de métro et ruelles sombres aux foires d'art internationales les plus hypes, le street art est devenu un phénomène mondial. Simon Armstrong explore ses fondements et montre l'influence durable de la culture du graffiti des années 1960 à Philadelphie et des années 1970 à New York sur le street art d'aujourd'hui.
"L'oeuvre de Pascal Honoré est un herbier extraordinaire dans lequel se déploient des plantes qu'on n'a jamais vues, ou pas comme ça, mais qui nous parlent car elles puisent dans l'essence même de ce qu'elles sont : riches et puissantes."
Le catalogue de l'exposition inaugurale de la Collection Pinault se veut une ouverture sur l’art contemporain international, et témoigne de la multiplicité des pratiques (peinture, sculpture, vidéo, installation, photographie, œuvres sonores, lumineuses, performance), de l’équilibre des générations, des cultures, des origines et des genres des artistes...
La Bourse de Commerce est le nouveau site de présentation de la collection Pinault, à Paris. Dédiée à l'art contemporain vu au travers du prisme de la collection, elle présente des accrochages thématiques et des expositions monographiques, mais aussi des productions nouvelles, des commandes, des cartes blanches et des projets in situ.
Le Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain de Nice invite Daniel Spoerri à fêter ses 90 ans autour d'une exposition monographique intuitive et vivante valorisant le caractère démystificateur, populaire et collaboratif de son travail jusqu'à l'organisation de banquets.
Le catalogue du Centre Pompidou a pour ambition d'écrire l'histoire des apports des artistes femmes à l'abstraction au XXe siècle, avec quelques incursions inédites dans le XIXe siècle. > Voir détails de l'exposition
David Nash has been in a constant dialogue with trees for more than 50 years, not only those of his home region of North Wales, but also the trees of Japan, California, Portugal, and more.
"[François Camille] nous offre sa lecture codée du monde. En traçant ses lignes, il impose ses limites, crée son propre ordre interne face au spectacle souvent chaotique du monde. L'art de François Camille s'envisage comme un remède temporaire à l'angoisse ou à une authentique incertitude de l'Etre pour dompter la persistance de l'inconnu." Caroline Critiks
Artiste prolifique encore en activité à l’aube de ses 97 ans, Vera Molnar place sa pratique entre art concret, art construit et art conceptuel. Elle est également considérée comme une pionnière du dessin par ordinateur, ayant contribué à partir des années 1960 au mouvement de l’art numérique.
L'exposition du musée des Beaux-arts de Valence, donne "carte blanche" à l'artiste Philippe Favier pour présenter 30 ans de créations, issues de diverses périodes, dessins, gravures, sculptures, boites, etc. en instaurant un dialogue avec les collections historiques du musée.
Des collages peints sans ciseaux, voilà comment les tableaux de Pierre Moignard (né en 1961) pourraient être décrits. Allant au-delà de l'hommage et de la citation, il réalise des emprunts aux tableaux de grands noms de l'histoire de l'art, tels que Manet, Goya, De Kooning ou encore Picasso.
Georges Adéagbo sait révéler les affinités et les similitudes pouvant exister entre différentes cultures. Premier artiste africain à recevoir le Grand Prix du Jury à la Biennale de Venise en 1999, dans ses installations, Adéagbo extrapole les notions de temps et d’espace pour illustrer notre relation avec nous-mêmes, avec le groupe et avec le monde dans...
Le catalogue accompagne l'exposition monographique de l’œuvre de Asdrúbal Colmenárez au Musée en herbe. L'artiste appartient à la vague d’artistes d’Amérique latine, arrivés à Paris dans les années 1960, qui ont participé à la diffusion de l’Art cinétique: Cruz Diez, Le Parc, Soto, Sobrino, Demarco.