Quel genre de peintre est Georges Rouault ? Fauve, réaliste, contestataire, symboliste, expressionniste, mystique, catholique ? Catalogue de l'exposition "Georges Rouault" présentée à la Pinacothèque de Paris (17 sept. 2008 - 18 janvier 2009).
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Ce catalogue revient sur la carrière de Henri Martin (1860-1943), un peintre qui connut en son temps un grand succès public, avant de passer de mode et d'être redécouvert aujourd'hui.
À la faveur de l'ouverture du musée Magritte de Bruxelles, Beaux Arts éditions propose un parcours éclairant de cette collection et de l'oeuvre du génial surréaliste belge.
James Ensor (1860-1949) est, après Peter Paul Rubens, l'artiste le plus important, en Belgique. Figure majeure de l’avant-garde belge de la fin du XIXe siècle et précurseur du mouvement expressionniste, James Ensor fut un artiste engagé et auto-critique.
Le Centre Pompidou met à l'honneur près de 200 artistes femmes et plus de 500 oeuvres montrant ainsi la conquête par les femmes du statut d'artiste du début du XXe siècle à nos jours.
L'ouvrage monumental de David Sylvester est le premier et le seul qui permet de mesurer l'incroyable créativité du peintre qui demeure un prodigieux inventeur poétique, sans doute le plus fécond du surréalisme international. Ouverture du musée Magritte, Bruxelles (2 juin 2009).
Chronique du long processus qui, depuis la mort de l’artiste, a abouti à la création du musée Magritte de Bruxelles, à travers les témoignages des différents intervenants. L'ouvrage est également une monographie en forme de chronologie critique détaillant la vie et l'oeuvre de Magritte. Catalogue du musée Magritte, Bruxelles (ouverture le 2 juin 2009).
Monographie rythmée par l'analyse d'une vingtaine d'oeuvres emblématiques du peintre. Ouverture du musée Magritte, Bruxelles (2 juin 2009).
Une sélection de 120 oeuvres qui illustrent l'inter-pénétration de l'ancien et du nouveau propre à George Condo afin de donner une perspective originale du moi dans le monde contemporain.
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Les relations de Picasso à Cézanne sont toujours abordées, mais rarement approfondies. Cette exposition est l’occasion de pénétrer plus avant dans l’intimité d’une relation exceptionnelle et révélant l’une des parts les plus secrètes de l’œuvre de Picasso.
L'ouvrage accompagne l'exposition du musée Picasso d'Antibes, et offre un regard neuf sur ce qu'on a coutume d'appeler la période antiboise de Picasso, en confrontant les oeuvres réalisées lors de son séjour de l'automne 1946 au château Grimaldi, et qui sont aujourd'hui le coeur de la collection du musée d'Antibes, avec celles qui les ont immédiatement...
"L'art minimal" puis "l'art conceptuel" nous interrogent et nous inquiètent au sujet de la nature, des opérations et de la fonction de l'art d'aujourd'hui. Ils impliquent une radicale reconsidération de l'art et de son histoire à l'époque moderne, que ce livre collectif entend explorer.
L’aventure de l’art au XXe siècle présente, année après année, l’ensemble des courants et techniques artistiques du XXe siècle.
Au-delà du récit de la vie de Jackson Pollock, de la genèse puis de l'accomplissement de son oeuvre, ce livre raconte la naissance de l'art moderne américain au moment où celui-ci se dégage des influences et de la domination européennes.
Monographie consacrée à l'oeuvre de Louis Nahi (né en 1938), peintre français autodidacte et membre de l'Atelier de la Monnaie de Lille (1957-1972). Cet ouvrage accompagne les "50 ans de création" de l'artiste.
Une analyse de la couleur centrée sur l'art moderne et contemporain, et où la parole est donnée aux artistes eux-mêmes.
Une réception abstraite 1948-1968. L'ouvrage met en relation pour la première fois des oeuvres de Matisse avec celles des artistes abstraits de l’après-guerre aux Etats-Unis et en Europe.
Cet essai revient sur l'image d'artiste superficiel et ironiste que Warhol a cultivée toute sa vie et montre qu'au contraire son oeuvre est empreinte d'un catholicisme tourmenté.
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L'histoire de cette cité d'artistes forme un des plus étonnants chapitres de la légende de Montparnasse.
Monographie du peintre Giorgio de Chirico (1888-1978), accompagnée des textes théoriques du peintre sous le titre L’Art métaphysique.
La peinture de Charles Lapicque atteste dès l’immédiat après-guerre d’une totale indépendance vis-à-vis de courants multiples. L’artiste se montre libre dans une peinture figurative dont il ne cessera de donner une image très personnelle, audacieuse et par là même dérangeante, sa figuration apparaissant souvent à la limite de l’abstraction.
« Tous mes portraits doivent avoir le même format pour qu’ils tiennent tous ensemble et finissent par former un seul grand tableau intitulé Portrait de la société.[...] ». A. Warhol.
Art, cinéma, musique et photographie, de Picasso à Basquiat. L’exposition présente de manière chronologique les relations entre le jazz et les arts graphiques à travers tout le XXème siècle.
Cet ouvrage propose une redécouverte de l’œuvre de Jean-Georges Cornélius, ce peintre unique, hors des modes et des grands courants artistiques.
L'auteur met ici à l'épreuve sa réflexion auprès d'artistes de différentes générations qui, tous, dans leur pratique même, interrogent leur rôle et, partant, redessinent la figure symbolique du "créateur".
Stephen Polcari jette dans cet essai passionnant un regard neuf sur l'oeuvre d'un des artistes les importants du XXème siècle. Catalogue de l'exposition "Jackson Pollock et le Chamanisme" présentée à la Pinacothèque de Paris (15 oct. 2008 - 15 oct. 2009).
L'avant-garde et le livre yiddish (1914-1939). Collection d'art graphique qui réunit dessins, gravures et ouvrages en langue hébraïque ou yiddish, illustrés par des artistes contemporains des années 1910 à 1930. L'art juif moderne est ainsi présenté d'après les œuvres de Chagall, Lissitzky, Liebermann, Struck...
Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris consacre une exposition rétrospective à Giorgio de Chirico (1888 - 1978), artiste majeur du XXe siècle dont l’œuvre n’a pas été présentée à Paris depuis plus de vingt-cinq ans. Catalogue d'exposition, Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris (du 13 février au 24 mai 2009).
Volontairement resté en marge de la peinture moderne, Francis Harbuger apparaît aujourd'hui comme un artiste farouchement indépendant et passionné par la question de la représentation de l'objet.
Dans les années 1920, « le plus japonais des Parisiens et le plus parisien des Japonais », selon ses propres termes, est une figure centrale de l'Ecole de Paris.
André Maire est une référence de la peinture décorative du siècle dernier. Sa longue vie d’artiste est rythmée par les nombreux voyages qui le conduisent à travers le monde et qui nourrissent presque exclusivement son inspiration.> Voir détails de l'exposition
"Pourquoi le noir ? La seule réponse, dit Soulages, incluant les raisons ignorées incluses au plus obscur de nous-même et des pouvoirs de la peinture, c'est : Parce que."
L'avant-garde russe dans la collection Costakis. La collection Costakis, aujourd'hui abritée pour l'essentiel par le Musée d'art moderne et contemporain de Thessalonique ainsi que par la Galerie Tretyakov à Moscou, est présentée pour la première fois en France.
Catalogue de l'exposition, Emilie Charmy, une destinée de peintre. Le musée Paul-Dini rend hommage à cette "peintre femme" qui aura bouleversé le code classique de l'art, bravant les interdits par sa peinture moderne et audacieuse.
Cofondateur de la Sécession viennoise au début du XXe siècle, Gustave Klimt en devient l’artiste majeur. Son immense talent fait de lui le « Prince des Peintres » pour la société viennoise.
A la faveur de la grande exposition "Picasso et les maîtres anciens" au Grand Palais, au Louvre et au musée d'Orsay, cette publication vient mettre en lumière les liens entre Picasso et ses maîtres, mais aussi entre Picasso et ses héritiers.
Catalogue de l'exposition-rétrospective du Centre Pompidou, l'oeuvre de l'artiste Christian Bonnefoi, figure singulière de la scène française contemporaine depuis les années 1970.
Catalogue de la rétrospective Raoul Dufy, musée d'Art moderne de la Ville de Paris.
Toujours aussi méconnue, l'oeuvre de Séraphine Louis demeure l'une des expressions parmi les plus importantes à découvrir au même titre que celles de Camille Bombois, René Rimbert, André Bauchant, Louis Vivin et Gabriel Peyronnet.
Cette monographie chronologique Nicolas de Staël (1914-1953) est l'ouvrage le plus documenté en illustrations, plus de 300 planches dont beaucoup de dessins reproduits pour la première fois.
Leiris traque dans l'art de Francis Bacon, la hantise de la part de l'animalité en l'homme, dans ses différentes phases qui vont amener l'artiste à « peindre le cri plutôt que l'horreur » : à violenter sa peinture plutôt que l'image de l'humanité.
A la fois jeune maître académique (médaillé dès l’âge de 19 ans) et acharné destructeur des formes établies, Picasso mena sans discontinuer un dialogue tendu avec la grande tradition de la peinture... > Voir détails de l'exposition
Première rétrospective en France consacrée à Emil Nolde (1867-1956), l'un des représentants majeurs de l'expressionnisme allemand.
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Catalogue de l'exposition du Musée Eugène Boudin, Honfleur (Juillet - Sept.2008). Rétrospective de l'oeuvre du peintre portraitiste (peinture et pastel), entre classicisme, impressionnisme et symbolisme...