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Au croisement de l’art, de la littérature et de l’ethnographie, l’exposition consacrée à Michel Leiris (1901-1990) est la première grande exposition dédiée à cet intellectuel majeur du XXe siècle.
L'ouvrage présente l’ensemble de la carrière de Markus Lupertz, artiste majeur de la scène allemande.
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Jules Schmalzigaug (1882-1917) fut le seul peintre belge impliqué dans l'aventure futuriste avant le déclenchement du premier conflit mondial. Pour rendre hommage à ce pionnier trop peu connu et mort prématurément, les Musées royaux des Beaux Arts de Belgique organisent une exposition rétrospective de son oeuvre.
Bien qu'il ait été reconnu, à la fin de sa vie, comme l'un des pères du cubisme et honoré comme l'un des grands artistes français du XXe siècle, Jacques Villon est aujourd'hui injustement négligé.
Ce catalogue présente l'ensemble de la carrière artistique de Chagall, depuis les premières peintures en 1908 jusqu'aux dernières oeuvres monumentales des années 1980.
Gilles Aillaud était non seulement peintre mais également dessinateur, graveur, scénographe, écrivain et poète. Cet ouvrage montre toutes les facettes de ses talents.
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Ce catalogue raisonné révèle, oeuvre après oeuvre, le parcours rigoureux et tenace de Georges Folmer 1895-1977. De sa formation figurative et pluridisciplinaire aux Beaux-arts de Nancy à l'Abstraction géométrique la plus pure, quelquefois animée par le mouvement
Les 22 tableaux sur le thème de l’océan qui sont mis en scène pour cette exposition sont représentatifs de toutes les périodes de l’artiste des années 1960 à l’année 2008, date de ses dernières peintures.
Ce véritable livre d’art se veut à la fois une introduction accessible et un ouvrage de référence sur l’école de Lingnan, qui fut en Chine à la fois la dernière école traditionnelle de peinture et le premier mouvement artistique moderne.
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À l’occasion du trentième anniversaire du musée, le Musée d’Art moderne de Lille publie un livre sur ses collections.
En 1951, Aloïse Corbaz (1886-1964) offre à Jacqueline Porret-Forel, le "Cloisonné de théâtre", un magistral dessin long de quatorze mètres.
Membre fondateur du groupe Supports/Surfaces, Claude Viallat adopte dès les années 1960 un procédé de peinture qui devient signature.
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L'ouvrage aborde les liens entre cubisme et futurisme, revient sur les sources italiennes de ce mouvement artistique et met en valeur près de 130 oeuvres de Umberto Boccioni à Pablo Picasso en passant par Robert Delaunay et Giacomo Balla... > Plus de détails
Plus de 250 peintures et objets sont reproduits, offrant une vision d'ensemble du travail du peintre, des années 1960 à aujourd'hui.
L'exposition Hervé Télémaque dévoile pour la première fois toute la diversité et la cohérence d’une œuvre exigeante et d’une impressionnante force plastique.
Cette importante manifestation réunit un ensemble exceptionnel d’oeuvres des différentes collections des Stein : Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Manguin, Bonnard, Vallotton, Laurencin, Gris, Masson, Picabia….
Ce catalogue souligne la qualité du travail de Georges Noël sur plus de 40 ans et son rôle majeur en tant que protagoniste de l'abstraction informelle.
Dans cette publication iconoclaste, l'éditeur a choisi d'emprunter aux codes du journalisme davantage qu'à ceux du critique d'art.
Le musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg présente pour la première fois en France une exposition rétrospective de l'oeuvre de Jules Perahim (1914-2008), figure majeure de l'avant-garde roumaine.
Ce livre rassemble de manière anthologique les entretiens et textes sur l'art de Monory, que le philosophe Jean-François Lyotard nommait "Le peintre de la vie moderne". Il réunit également l'intégrale de ses récits romancés.
Peintre autodidacte et anticonformiste, Raymond Grandjean (1929-2006) est présent sur la scène artistique lyonnaise de la seconde moitié du XXe siècle.
Volontairement éloigné des circuits officiels, mais admiré par ses pairs, Bissière a construit un oeuvre dense, lent, empreint d'une profonde humanité. Il y est question d'homme, d'humain, mais aussi de la place de l'homme au sein d'un univers infiniment grand.
Conçue comme une promenade dans l'oeuvre subtile de Claude Rutault, des années 1960 à ses recherches les plus récentes, cette monographie invite à prendre la mesure du rôle de l'écrit et de ses développements, de la persistance de la peinture et de la "sociabilité" en jeu, nécessaire passage de l'écriture à la peinture.
L’oeuvre d’André des Gachons (1871-1951) s’enracine dans les images oniriques et fantastiques qui constituent souvent le corpus symboliste, l’anti-naturalisme, l’aura poétique y tiennent une place importante face à un monde empli d’angoisse.
Cet ouvrage est le premier des quatre volumes du catalogue raisonné de Francis Picabia, un des artistes les plus importants et les plus provocateurs du XXe siècle.
Peintures et dessins 1932-1960 - Balthus (1908-2001) reste l'un des peintres les plus énigmatiques du XXe siècle. Sa technique picturale inspirée des fresques du Quattrocento italien et du clacissisme français, ne s'inscrit dans aucune filiation contemporaine et n'entre dans aucune catégorie établie...
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Niki de Saint Phalle - Monographie - Catalogue raisonné - 1949-2000.
"L'esprit de Montmartre et l'art moderne, 1875-1910" invite à découvrir la philosophie radicale et contestataire des artistes montmartrois au tournant du XXe siècle.
Cet ouvrage propose de revisiter l'univers surréel du maître belge au gré de la collection particulière Pierre et Nicole Ghêne, articulée autour de six thèmes clefs abordés tout au long de sa carrière : la féminité - le mystère - le rêve - la théâtralité - l'évasion - le recueillement et la solitude.
"Etudier la situation de l'oeuvre de Lanskoy dans l'art international au cours de ces trente dernières années, c'est poser le problème des rapports de son art avec l'abstraction lyrique, l'abstraction géométrique, l'informel, l'action painting, l'expressionnisme abstrait..." Pierre Brullé
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Édition complète de la correspondance inédite échangée entre le peintre Jean Dubuffet et l’écrivain Marcel Moreau entre 1969 et 1984, suivie d’un essai de Marcel Moreau écrit spécialement pour cette publication. Avec la reproduction de 20 documents (lettres et dédicaces) tous inédits.
À travers une centaine d’oeuvres, organisées en trois sections, l’exposition présente l’évolution de la peinture de Matisse, mais aussi l’évolution de la définition même de l’exotisme et de sa représentation.
Erró, Rétrospective présente le meilleur de l’artiste de ses débuts en 1955 à aujourd’hui. Il propose des essais inédits, une iconographie complète des peintures et films, des documents d’archives, …
Catalogue de la première rétrospective parisienne consacrée à Sonia Delaunay depuis sa disparition en 1979, cet ouvrage propose une présentation chronologique et thématique de l’ensemble de son oeuvre.
Oubliés dans les réserves des musées de province ou de la capitale, remisés dans les greniers, bannis par les bons esprits, les petits maîtres de la peinture du XIXème siècle se sont trouvés réhabilités avec éclat par l'ouverture du musée d'Orsay au milieu des années quatre-vingt.
De l'oeuvre de Robert Delaunay, pionnier des mouvements abstraits, on connaît, surtout la production d'avant-guerre, marquée par l'invention de l'orphique, une tendance du cubisme dédiée à une forme de "langage lumineux". Cet ouvrage propose un nouveau regard sur la seconde Période moins connue du maître de "la peinture pure".
Quarante ans après sa disparition, Pablo Picasso (1881-1973) est l'un des artistes les plus populaires du monde, peut-être le plus populaire. A l'occasion de la ré-ouverture du musée Picasso, les Cahiers de l'Herne ont décidé de s'attaquer à cette montagne, de partir à la découverte de Picasso tel qu'il peut être vu aujourd'hui.
Une lecture renouvelée de l'œuvre peint de Marcel Duchamp, l'une des figures les plus emblématiques de l’art du 20ème siècle.
Coeur, château, monstre ou dragon, fleur, fusil et serpent, sans oublier Nana, déesse et mère dévorante, sont autant de motifs récurrents dans l'oeuvre foisonnant de Niki de Saint Phalle (1930-2002).
Un nouveau pan de la vie et de l'oeuvre de l'artiste-voyageur Lucien Mainssieux se dévoile.
Peintre, graveur, critique d'art, écrivain et poète, Émile Bernard (1868-1941) est une personnalité majeure de la vie culturelle du tournant du XXe siècle, dont la place capitale dans l'élaboration de l'art moderne n'a pas toujours été reconnue.
Phantoms, skulls, skeletons and other macabre figures populate the paintings, drawings and prints of James Ensor. His works are bizarre, ironic, occasionally belligerent and provocative, but always buoyed by a keen sense of humor, and his nightmarish motifs reveal the absurd and grotesque about everyday life.
"J'ai décidé d'être très tôt une héroïne. Qui serais-je ? George Sand ? Jeanne d'Arc ? Un Napoléon en jupon ? Qu'importe ce que je serais ! L'important était que ce fut difficile, grand, excitant."
De la période bleue aux ultimes délires érotiques, Stéphane Guégan a choisi vingt tableaux pour raconter l'histoire du plus grand artiste du XXe siècle.
Aujourd'hui méconnu, Amédée de La Patellière (1890-1932) est une des figures marquantes de l'art français de l'entre-deux guerres. Des oeuvres réalisées durant la Première Guerre, aux premières réussites ancrées dans un réalisme onirique jusqu'aux derniers tableaux, au lyrisme exacerbé, l'exposition offre un véritable panorama.