Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.
"J'ai choisi la peinture, elle m'était aussi nécessaire que la nourriture. Elle me paraissait comme une fenêtre à travers laquelle je m'envolerais vers un autre monde." Marc Chagall.
L’exposition du Centre Pompidou consacrée à l’avant-garde russe, de 1918 à 1922, prend pour cœur l’œuvre de trois de ses figures emblématiques : Marc Chagall, El Lissitzky, Kasimir Malévitch. Elle présente aussi les travaux d’enseignants et d’étudiants de l’école de Vitebsk, créée en 1918 par Chagall : Vera Ermolaeva, Nicolaï Souietine, Ilia Tchachnik, ou...
Le musée Bonnard accueille Pierre Lesieur, artiste majeur de la seconde école de Paris, très lié à Pierre Bonnard. L'exposition réunit une quarantaine de tableaux de grands et petits formats autour des Intérieurs si sensibles de Pierre Lesieur. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue présente 4 décennies des travaux variés de l'artiste américain Jim Dine.
"Mes tableaux sont sans objet ; mais comme tout objet, ils sont l'objet d'eux-même. Ils n'ont par conséquent ni contenu, ni signification, ni sens ; ils sont comme les choses, les arbres, les animaux, les hommes ou les jours qui, eux aussi n'ont ni raison d'être, ni fin, ni but. Voilà quel est l'enjeu." Gerhard Richter, 1984.
"En art, le dernier mot n'est jamais dit". Kupka, La création dans les arts plastiques, 1923.
Protagoniste de la bohème des Montparnos, artiste de premier plan de ce que l’on a appelé plus tard l’École de Paris, touche-à-tout génial, Léonard Foujita mourait il y a très exactement cinquante ans.
Frantisek Kupka est considéré avec Kandinsky, Mondrian, Delaunay, Picabia et Léger comme l'un des pionniers de l'art abstrait. Né en 1871 en Bohême il meurt en 1957 à Puteaux. Cette première rétrospective parisienne couvre tout l'œuvre du peintre depuis ses débuts marqués par le symbolisme jusqu'aux dernières réalisations dans les années 1950. >Voir...
Plus de cent cinquante œuvres de l’artiste rom Ceija Stojka, née en Autriche en 1933. Déportée à l’âge de dix ans, elle survit à la déportation dans trois camps de concentration, Auschwitz-Birkenau, Ravensbrück et Bergen-Belsen.
1 note(s)
|
Les liens privilégiés qu’entretient Picasso avec les arts et traditions populaires apparaissent de façon spectaculaire dans son travail de scénographe et de costumier pour la compagnie de Serge Diaghilev, les Ballets russes. > Voir détails de l'exposition
Ses oeuvres se vendent plusieurs milliers d'euros, sont conservées dans les plus grands musées mais la doute subsiste toujours sur l'identité de Banksy. > Feuillez l'ouvrage
Pionnier, dès 1915, de l'art abstrait, Alberto Magnelli revient, à partir de 1920, après le tourbillon coloré des Explosions lyriques de 1918-1919 qui marque la fin de la Première Guerre mondiale, à une autre approche de la peinture qui, si elle peut sembler plus classique avec ses personnages ou ses paysages, n'en est pas moins - comme le dira lui-même...
L'exposition consacrée à Nicolas Schöffer, artiste français d’origine hongroise (1912-1992), prend le parti de la “prospective” plutôt que de la “rétrospective” tant la démarche visionnaire de l’artiste est emblématique d’un état d’esprit tourné vers une recherche permanente, en phase – et même, si possible, en avance – avec la culture scientifique et...
2 note(s)
|
Avec comme point de départ l’histoire de l’Atelier Populaire et les affiches de Mai 68, l’exposition examine la culturel visuelle de l’extrême gauche entre 68 et 77.
Depuis 1975, le peintre Édouard Sacaillan mêle dans ses peintures imaginaire et réalité. La Ville de Versailles lui donne carte blanche à l’Espace Richaud pour la première grande rétrospective consacrée à son oeuvre.
1 note(s)
|
Le mythique Bateau-Lavoir, situé place Emile-Goudeau, à quelques pas de l'actuel musée de Montmartre, deviendra, au début du XXe siècle, le berceau de l'art moderne où se rencontrent et échangent, dans un esprit indépendant, Picasso, Braque, Derain, Vlaminck, Matisse, Apollinaire, Max Jacob, Otto van Rees et bien d'autres. > Voir détails de...
Farid Belkahia (1934-2014), considéré comme l'un des fondateurs de l'art contemporain au Maroc, a mené dès les années soixante une recherche artistique aux expressions multiples et un travail de réflexion fondamental sur les nouvelles voies d'accès à la modernité.
1 note(s)
|
Des rives de la méditerranée jusqu’aux confins de l’Afrique, l’oeuvre de Pablo Picasso offre un point de départ vers un ailleurs, cartographie sans frontières où les arts se mêlent et où la poésie prévaut. > Voir détails de l'exposition
Première grande rétrospective consacrée à Anselme Boix-Vives, artiste autodidacte animé par une énergie créatrice folle qui a peint 2 400 œuvres, figures humaines et animales, paysages, compositions abstraites.
Cet ouvrage expose le projet d'art global collaboratif de l’artiste JR, Inside Out, qu'il a lancé en 2011: plusieurs centaines de milliers de personnes ont déjà participé dans 139 pays, s'emparant de leur image pour faire passer un message.
Jean-Michel Meurice dévoile pour la première fois ses "vérités successives" dans un grand entretien avec Maurice Fréchuret. Cet échange passionnant et inédit est suivi d'écrits de l'artiste, des années 1970 à aujourd'hui, et est illustré de nombreuses photos d'archives.
Dans une peinture sobre et épurée, Djamel Tatah livre une représentation de l'homme contemporain qui affirme sa présence au monde. « Ma peinture est silencieuse. Imposer le silence face au bruit du monde, c'est en quelque sorte adopter une position politique. Cela incite à prendre du recul et à observer attentivement notre rapport aux autres et à la...
Gérard Deschamps est le plus jeune des Nouveaux Réalistes. Né en 1937, il est d’un an le cadet de Martial Raysse et d’une dizaine d’années celui de Hains, Villeglé, César, Tinguely ou Klein.
Né à Brest en 1962, Bruno Perramant, vit et travaille à Paris. L’œuvre de cet artiste est très marquée par l’histoire de l’art, la littérature et le cinéma. Sur la toile il ne joue pas seulement avec les couleurs mais aussi avec les mots et la narration.
Le catalogue de la rétrospective Jean Fautrier (1898-1964) présente, dans une approche chronologique, l’œuvre peint de Fautrier ainsi que la quasi-totalité des sculptures. > Voir détails de l'exposition
Dans la lignée des précédentes publications d'Eric de Chassey sur l'histoire de l'abstraction aux XXe et XXIe siècles, qui l'ont notamment imposé comme l'un des meilleurs spécialistes de l'art des Etats-Unis au XXe siècle, L'abstraction avec ou sans raisons présente une histoire de l'abstraction.
Le musée des Beaux-Arts d'Angers invite 5 collectionneurs de la région à dévoiler une partie de leurs acquisitions et invite ainsi le public à entrer dans leur intimité.
1 note(s)
|
Une exposition « intro-rétrospective » tente de montrer, avec quelques clins d’oeil à la psychanalyse, sur quelles bases s’est construite l’oeuvre de cet artiste hors norme, aujourd’hui dans la maturité de son talent.
1 note(s)
|
Cette monographie retrace l'oeuvre peint de Zao Wou-Ki, de ses oeuvres de jeunesse, dès 1935, à nos jours. Elle est enrichie de notices détaillées, d'une anthologie critique et d'une biographie illustrée de photographies personnelles. > Feuilletez l'ouvrage
«À la question : "Expliquez-moi votre peinture!", je lance : "Si je pouvais le dire, je ne le peindrais pas." Développerais-je, aussitôt mon tableau deviendrait la poupée du ventriloque. Mais la peinture ne couvre pas tout…
Artiste contemporain de renommée internationale, Alain Godon (Bourges, 1964) a obtenu une carte blanche du musée départemental Matisse pour travailler sur le voyage fondateur qu'effectue Matisse en 1930 de New York à Tahiti et nous entraîne dans son univers joyeux et coloré.
Pour les 150 ans de la naissance de Pierre Bonnard, le musée Bonnard rend hommage au peintre, en présentant toute la richesse et la diversité de son travail. > Voir détails de l'exposition
This dynamic new appraisal of the painter Gabriele Münter (1877-1962) looks beyond her association with Wassily Kandinsky and completely reevaluates her art on the anniversary of her 140th birthday.
Peintre, sculpteur, artiste pluridisciplinaire, Yves Millecamps a également créé des sculptures et reliefs muraux en métal, des sérigraphies, des médailles, des décors pour la Manufacture nationale de Sèvres.
1 note(s)
|
Le catalogue présente les liens qu’ont entretenu les plus grands noms de l’art moderne français et mexicains avec, entre autres, Léger, Picasso, Bacon, Rivera, Siqueiros, Orozco, à travers les collections du MUNAL (Museo Nacional de Arte) de Mexico et du musée des Beaux-Arts de Lyon. > Détails de l'exposition
1 note(s)
|
Le catalogue explore les territoires situés en périphérie du champ artistique, du XIXe au début du XXe siècle. La Maison de Victor Hugo propose de découvrir « l'art des fous », son évolution et sa reconnaissance progressive comme art à part entière. > Voir détails de l'exposition
Cette première rétrospective est consacrée à l'une des plus anciennes institutions internationales en activité, la galerie parisienne Jeanne Bucher Jaeger, ouverte depuis 1925. Elle montre l'engagement et l'esprit d'aventure développé par trois générations de galeristes, issus d'une même famille, désireux de promouvoir les artistes parmi les plus...
1 note(s)
|
Cet ouvrage de très grand format présente les œuvres crées par l'artiste au cours de ses dernières années en regroupant par thèmes les huiles, aquarelles et eaux-fortes.
Cette exposition célèbre la dernière période significative du temps passé à Barcelone par Pablo Picasso en 1917. L'arrivée de l'artiste à Barcelone cette année coïncide avec un boom artistique important dans la ville, sa présence a largement été encensée dans les cercles artistiques et la presse quotidienne a publié beaucoup d'articles à son sujet.
1 note(s)
|
Monographie consacrée à l'oeuvre de l'artiste colombien Fernando Botero (né en 1932), dont la dilatation des corps, caractéristique de son travail, donne à ses personnages une dimension singulière allant de l'abstraction au grotesque.
Environ 50 oeuvres de Botero font ici écho à une vingtaine d'oeuvres majeures de Picasso, issues notamment des musées Picasso de Paris et Barcelone. Un riche éventail de peintures, sculptures et dessins de deux artistes majeurs du XXe siècle. > Voir détails de l'exposition
L’ouvrage est consacré au traitement de la nature dans l’œuvre de Pablo Picasso (1881-1973). Tableaux, dessins, estampes de toutes les périodes sont rassemblés autour de ce thème jusqu’alors délaissé par l’historiographie picassienne.
Libre comme l'air, La Fresnaye (1885-1925) l'est à plus d'un titre. Membre d'une avant-garde maîtrisée, classique dans ses goûts et ses sources, il réunit en apparence les ingrédients du credo vingtiémiste. Et pourtant, cet aristocrate dérange...
Pierre Tal Coat (1905-1985), « front de bois » en breton, fut souvent appelé le peintre des peintres. Admiré et aimé par les plus importants créateurs du XXe siècle, il prend aujourd'hui sa juste place dans l'histoire de l'art, celle d'un artiste engagé de tout son être dans l'aventure picturale. > Feuilletez l'ouvrage
Collectionneur, marchand et critique d'art, Wilhelm Uhde a été l'un des premiers amateurs du cubisme avant de se battre pour la reconnaissance de ceux qu'il a appelés les « primitifs modernes ». > Voir détails de l'exposition