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L’œuvre de Christian Bonnefoi occupe une place extrêmement singulière dans le champ de la peinture et, plus généralement, dans l’histoire de l’art contemporain. L'artiste développe un langage pictural à part, entre peinture, dessin, collage et montage, mêlant les formes et troublant les repères.
Cette monographie rétrospective est une tentative de dire l’œuvre d’Henri Cueco dans son ensemble, depuis les premières toiles exposées au Salon de la Jeune Peinture jusqu’à la disparition de l’artiste en 2017, et dans sa diversité, à la fois œuvre peinte, dessinée, mais aussi installations, tapisseries, décors de théâtre…
Cet ouvrage présente le catalogue raisonné du Salon d'Automne avec toutes les affiches connues et le répertoire complet des exposants de 1903 à 2017.
Cette exposition s’inscrit dans la célébration du centième anniversaire de Pierre Soulages, le plus célèbre des artistes français vivants.
Début du XXe siècle : Matisse a traversé le Pacifique. Klee, Kandinsky ou Marquet arpentent les rues de Tunis et le port d'Alger... En voyage, ce qui se joue alors pour ces artistes se trouve dans les aplats de couleur, les lignes et la lumière : Les voies de l'abstraction se profilent. La modernité est en train de s'inventer.
Le catalogue présente la création abstraite des femmes dans les années 50 à Paris et permet de les mettre à nouveau sous la lumière, de rétablir la réalité et l’importance du travail de ces artistes. > Voir détails de l'exposition
Premier volet d'une série d'éclairages divers sur le fondateur du lettrisme, concurrent des situationnistes, auquel Beaubourg aura consacré une vaste exposition (mars-mai 2019), basée sur la collection d'Éric Fabre.
Adolphe Pétérelle est un peintre singulier que l’on peut rattacher au mouvement expressionniste, même s’il a toujours revendiqué son indépendance à l’égard de toute école.
Emmanuel de La Villéon, peintre post-impressioniste, suscite un intérêt croissant, manifesté par un colloque au Musée Emmanuel de La Villéon de Fougères, des expositions en galerie, des conférences, des études et écrits de spécialistes, la mise en place par une association locale d’un Parcours La Villéon en Puisaye autour de son ancienne maison dans la...
À le prendre à la lettre, le terme de monographie paraît insuffisant pour qualifier l'ouvrage d'Armand Dupuy sur l'oeuvre de Jérémy Liron.
Conçu comme un dialogue à partir des fonds XXe et XXIe siècles du musée des Beaux-Arts et du musée d'Art contemporain de Lyon, cet ouvrage inaugure la collection « Transversalités », dont chacun des parcours visera à explorer la résonance des deux collections.
Alfred Manessier (1911-1993), peintre non figuratif français, considéré comme un des maîtres de la nouvelle École de Paris, a acquis une réputation internationale par ses nombreuses oeuvres exposées aussi bien en France : Retrospective Alfred Manessier, Paris, Galeries Nationales du Grand Palais, 7 octobre-4 janvier 1992-93, qu'en Italie, Hongrie, et dans...
Par leur silence, les peintures de Hans Fohan se dressent contre les excès qui oppressent la société d’aujourd’hui. Empreintes de pureté, elles entraînent le spectateur dans une expérience esthétique de l’indicible, un poème où aucun mot n’est superflu.
L’ouvrage est une invitation a pénétrer dans l’univers artistique éminemment graphique de Julien Colombier, inspiré d’un monde végétal luxuriant. L’artiste compose, par la répétition de motifs géométriques et végétaux, des fragments de paysages colorés, peuplés de jungles ou de forêts tropicales, environnements organiques hypnotiques, qui jouent avec les...
Dans les années 1960, s’impose en Occident la culture et la consommation de masse, stimulée par un flux de publicités et réclames en tous genres. À cette conduite collective, le pop art répond par l’utilisation détournée de ses techniques.
La production artistique lyonnaise des années 1960 est méconnue, elle fut pourtant foisonnante, riche et variée. Le catalogue d'exposition permet de redécouvrir les nombreuses personnalités singulières, souvent autodidactes, que la période a vu naître.
"J'aime l'autorité du noir, sa gravité, son évidence, sa radicalité. Son puissant pouvoir de contraste donne une présence intense à toutes les couleurs et lorsqu'il illumine les plus obscures, il leur confère une grandeur sombre. Le noir a des possibilités insoupçonnées et, attentif à ce que j'ignore, je vais à leur rencontre." > Exposition Soulages...
L'exposition célèbre le 150ème anniversaire de la naissance de Matisse et permet d’ancrer l’artiste sur son territoire du Nord, d'expliquer sa démarche dans les écoles, les ateliers parisiens, le rôle des musées dans sa construction intellectuelle et son éducation artistique, et les artistes importants dans son parcours. > Voir détails de l'exposition
Zao Wou-Ki - Catalogue raisonné des peintures volume 1 (1935-1958). Suivi de Zao Wou-Ki, l'énigme lumineuse de la liberté.Un inventaire exhaustif des premières œuvres du peintre et graveur français Zao Wou-Ki accompagné d'essais d'historiens de l'art. > Feuilletez l'ouvrage
Vladimir Velickovic (1935-2019), Serbe naturalisé Français, s'affirme lors de la Biennale de Venise en 1972 comme l'un des plus importants artistes européens. Il offre une alternative au pop art et à l'hyperréalisme qui triomphaient alors.
Paul Delvaux était fasciné par les trains et les stations. Déjà dans sa période post-impressioniste, le train apparaît comme thème. Dans son oeuvre surréaliste, le train ou les stations font souvent partie du décor ou en sont le thème principal.
Le musée du Louvre rend hommage à Pierre Soulages et l'invite à fêter ses 100 ans à travers une exposition personnelle illustrée par un choix d’oeuvres majeures provenant des plus grands musées français et étrangers. > Voir détails de l'exposition
Artistes pluridisciplinaires travaillant en duo depuis toujours, Pierre et Gilles allient la photographie à la peinture dans un processus bien particulier. Ils ont photographié et sublimé plusieurs générations de célébrités, d’Étienne Daho à Stromae, de Sylvie Vartan à Nina Hagen, de Claude François à Marilyn Manson, de Lio à Madonna.
De Picasso, on connait essentiellement les portraits ou les natures mortes. On lui connait moins ses paysages qui ont pourtant parsemé son œuvre au fil des lieux de résidence où le peintre a vécu ou travaillé, depuis son enfance, en Andalousie, jusqu’à la fin de sa vie dans le Sud de la France et notamment sur la Côte d'Azur. > Voir détails de l'exposition
Dessinateur, peintre et lithographe, issu du mouvement de la Jeune Peinture qui apparaît dans l’après-guerre, Roland Bierge (1922-1991) s’en détache rapidement, éprouvant déjà un besoin violent de liberté pour se conformer à un cadre d’expression qu’il considère comme étriqué.
Voyageur passionné, le peintre Jean-Michel Coulon s’est rendu à plusieurs reprises aux Etats-Unis et en Italie. C’est l’occasion pour l’artiste d’écrire des nombreuses lettres à différentes personnes de sa famille dans lesquelles il commente ce qu’il voit.
Dans le parcours des collections, le Musée d’Art Moderne de Paris consacre une exposition à Peng Wan Ts, pour les quatre-vingts ans de l’artiste et à l’occasion du don de ce dernier au musée de l’une de ses plus importantes compositions Le Banquet (1981-2006).
Réunissant d’une part carnets, d’autre part textes et entretiens dont l’écriture ou la parution s’échelonnent des années 1970 à aujourd’hui, Le Temps de peindre jette sur l’œuvre de la peintre Monique Frydman un éclairage neuf par son ampleur, sa densité et sa profondeur.
Cet ouvrage richement illustré explore et décrypte l'inspiration artistique et les mystères d'un peintre à la production foisonnante. Le texte est émaillé de nombreux extraits du Journal de Paul Klee. Ils éclairent les sources de sa création plastique, levant ainsi le voile sur d'intéressants aspects de sa personnalité secrète.
Entre l'été 1926 et le printemps 1930, Pablo Picasso réalise un vaste ensemble de peintures que le critique d'art Christian Zervos nommera dès 1938 « tableaux magiques ». Avec ces œuvres aux figures si étranges, Picasso expérimente différentes formes plastiques et ouvre un nouveau chapitre de sa création. > Voir détails de l'exposition
La Monnaie de Paris présente la première exposition personnelle de l’artiste américaine Kiki Smith (née en 1954, vit à New York) dans une institution française. > Voir détails de l'exposition
Le Centre Pompidou présente une exposition de l’artiste américaine Dorothy Iannone réunissant un ensemble d’œuvres de 1963 à nos jours.
Trente-cinq années se sont écoulées depuis la première exposition de Christian Boltanski au Centre Pompidou. Conçue par Boltanski lui-même comme une vaste déambulation au cœur de son œuvre, cette nouvelle exposition se veut moins une rétrospective qu'une suite de séquences marquant les étapes et les métamorphoses de son propos. > Voir détails de...
L'exposition invite à explorer l'univers et l'oeuvre de trois grandes figures de la peinture spirite : Augustin Lesage (1876-1954), Victor Simon (1903-1976) et Fleury Joseph Crépin (1875-1948), tous trois originaires du Nord de la France.
Texte millénaire, la Genèse fait partie de l’imaginaire collectif, de la création du monde à la tour de Babel en passant par l’Éden d’Adam et Ève, le déluge ou encore l’arche de Noé. Ce nouvel opus de « La Collection » des Éditions Diane de Selliers propose de redécouvrir ce texte comme pour la première fois. > Disponible dans la petite Collection
L'exposition invite à un cheminement sensible sur les sentiers de l'art Belge à travers une sélection de chefs-d’œuvre des collections du Musée d'Ixelles (Bruxelles).
« Les grands artistes ont du hasard dans leur talent et du talent dans leur hasard. », écrivait Victor Hugo. Du milieu du XIXe siècle jusqu'à nos jours, nombre d'artistes ont confié leur talent au seul hasard. > Voir détails de l'exposition
L'exposition se propose de découvrir la vie et l’œuvre de Pablo Picasso durant les années d'Occupation qui sont pour l'artiste espagnol tant une période d'exil intérieur qu'un laboratoire de formes nouvelles. > Voir détails de l'exposition
En 1936, dans l’exposition Cubism and Abstract Art qu’il organise au Museum of Modern Art de New York, Alfred Barr distingue deux branches dans l’art de son temps, l’art abstrait géométrique d’une part, de l’autre l’art abstrait non-géométrique, qu’il qualifie aussi de biomorphique.
Art abstrait géométrique. Des origines aux réalités nouvelles autour de la collection Kouro.
La vie et l'œuvre de Hans Hartung (1904-1989), artiste phare de l'abstraction qui plaça l'expérimentation au cœur de son processus créatif. > Voir détails de l'exposition
Spectateur assidu, véritable amateur de cinéclubs et de salles populaires, le cinéphile Henri Matisse se passionne pour ce qui compte en son temps de plus original et de plus lointain, de Jean Renoir à Robert Flaherty, de René Clair à F.W. Murnau, des films scientifiques à Tarzan… Si Matisse aborde légitimement le cinéma comme un divertissement, son œuvre...
À la fois sculptrice, peintre, plasticienne et réalisatrice de films, Niki de Saint Phalle figure parmi les artistes les plus marquants du siècle dernier. Populaire et troublante, elle a créé durant toute sa carrière, des œuvres iconiques qui ont marqué le grand public mais également une jeune génération d'artistes qui se revendiquent toujours de son...
Le catalogue permet d’approfondir les réflexions à propos de « l’art psychopathologique », la catégorie artistique des œuvres dont les auteurs sont touchés par une pathologie. L'exposition cherche surtout à déconstruire les processus de « lectures des œuvres » élaborés par les psychiatres dans les années 1950 – 1970.
Ce livre, comme l'écrit son auteur, « est tout entier une longue introduction à la personnalité et à l'oeuvre de Jean Marembert ». Quarante ans de recherches, de conversations et de regards échangés avec les oeuvres pour exhumer le souvenir et exposer en pleine lumière les trésors d'un artiste encore trop méconnu.