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Le catalogue retrace le parcours du poète-peintre Max Jacob (1876-1944) sous un angle inédit, dressant le portrait d'un artiste protéiforme, dont le travail et les amitiés en ont fait l'une des figures majeures de la modernité durant la première moitié du XXe siècle. Détails de l'exposition
L'ouvrage réunit les écrits de Lee Ufan qui traitent tant de philosophie que de littérature et d'art.
Les plus belles créations du grand ébéniste André-Charles Boulle (1642-1732), issues des commandes des plus grands commanditaires, sont présentées pour célébrer l’excellence du mobilier français, dont la technique n’a d’égale que la grâce de ses formes. Détails de l'exposition
Pour les Impressionnistes et les Nabis d’hier, comme pour les fans de mangas et d’animés d’aujourd’hui, le Japon est une source inépuisable d’inspiration et de renouvellement de l’imaginaire.
Une sélection d’estampes gravées des XVIe et XVIIe siècles d’après les compositions de Léonard de Vinci. Détails de l'exposition
Peintre, dessinateur, caricaturiste, affichiste d'origine italienne, Leonetto Cappiello (1875-1942) est considéré, à la suite de Jules Chéret, comme le rénovateur de l'affiche française. Feuilletez l'ouvrage
Fortes, lascives, tentatrices, fatales, soignantes, démoniaques ou mythiques, les femmes ont été représentées de multiples façons à travers les siècles pour répondre à une vision patriarcale du monde. Le catalogue tisse le récit d’artistes qui, quel que soit leur genre, ont su défier non seulement les normes sociales, mais aussi les limites de l’art et...
L'ouvrage se présente sous la forme de deux tomes réunis en coffret : le premier étudie la transformation de l'orientalisme en art colonial à travers l'exemple des peintres français partis au Maroc pendant la colonisation. Le second tome est un dictionnaire sur ces 470 artistes.
Le célèbre « poème cosmique » de Vincent Van Gogh, La Nuit étoilée (1888), permet de mettre en perspective les sources dans lesquelles puisa l’artiste pour la réaliser, mais aussi l’influence qu’eut cette œuvre sur d'autres artistes. Détails de l'exposition
Peut-on oui ou non insérer de l’art moderne dans les monuments historiques ? La création contemporaine y a-t-elle sa place et si oui comment ?
Réunies ensemble, l’oeuvre de Turner et celles d’artistes plus récents, se concentrent sur la représentation ou l’expérience du paysage et sur les rapports entre l’homme et son environnement.
Regards croisés sur un dialogue artistique fécond entre les artistes Japonais et Français, du temps des impressionnistes jusqu'à notre époque contemporaine. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Commencer un art par un autre : voici le point commun réunissant deux artistes différentes par leurs projets et leurs origines. Mais pour qui la photographie constitue un parcours initiateur et fondateur.
Étoiles du Nord est le catalogue raisonné de la collection des dessins des écoles du Nord du musée des Beaux-Arts d’Orléans, un ensemble exceptionnel et inédit de plus de neuf cents feuilles produites par les plus grands artistes, depuis la Renaissance jusqu’au XIXe siècle.
Le catalogue est consacré au génie de Pierre Bonnard et à l’influence de l’art du Japon sur ce dernier. Comment le « Nabi très Japonard », a t'il intégré dans son traitement de l’espace, du temps et du mouvement, l’esthétique de l’art japonais, pour créer des œuvres en rupture avec le naturalisme et l’impressionnisme ? Détails de l'exposition Feuilletez...
Le catalogue suggère de poser un autre regard sur le groupe des Nabis qui réunit entre autres Pierre Bonnard, Maurice Denis, Paul Sérusier, Édouard Vuillard, en les étudiant par l’intermédiaire de leurs épouses, amantes, mères, belles-mères. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Représentés à la chasse, en portrait, au combat ou sous les traits de la fable, les animaux de Jean-Baptiste Oudry sont des références incontournables du règne animal en images. Servies par un pinceau virtuose et une technique irréprochable, elles nous plongent au coeur du répertoire animalier du XVIIIe siècle. Feuilletez l'ouvrage Détails de l'exposition
Vers quels territoires les frontières de l'art tendent-elles à se déplacer sous l'influence du numérique ?
L'ouvrage présente, grâce à un choix soigneusement réfléchi, un magnifique aperçu de deux siècles d'art du dessin dans les Pays-Bas.
Hommage au peintre Claude Garache (1929-2023), plusieurs contributions ont été réunies afin de souligner le lien fort de cet artiste avec la poésie.
Le catalogue réunit une centaine d’œuvres montrant l’importance du corps athlétique et de la lutte dans la culture visuelle du tournant du XXe siècle. Détails de l'exposition
D'un siècle à l'autre, paradistes, farceurs, jongleurs, funambules, danseurs de corde, montreurs de bêtes, bateleurs, amuseurs publics, appartiennent à l'immense communauté des banquistes dont le dérivé de saltimbanques s'est imposé dans le vocabulaire stigmatisant leurs origines. Détails de l'exposition
Le catalogue est consacré au décor moderne de la chapelle Sainte-Roseline aux Arcs-sur-Argens. Cet édifice religieux du XIe siècle, classé monument historique en 1980, fait l’objet d’une commande intime et atypique passée par Marguerite Maeght, laquelle sollicite pour celle-ci le talent de quatre artistes contemporains : Marc Chagall, Jean Bazaine, Raoul...
Le catalogue propose un voyage dans l’ensemble de l’œuvre de Lucio Fontana (1899-1968), avant et après la Guerre, en Argentine et en Italie, une évocation de sa variété créatrice : peintures, papiers, sculptures, céramiques et installations lumineuses et spatiales. Feuilletez l'ouvrage Détails de l'exposition
Une célébration de la créativité artistique qui réunit l’œuvre joyeuse et colorée du peintre Fernand Léger (1881-1955) et celles des artistes affiliés au Nouveau Réalisme. Un dialogue esthétique, thématique et formel. Détails de l'exposition
Léonard de Vinci, célèbre pour ses contributions dans les domaines de l’art, de la science et de l’ingénierie, a manifesté un vif intérêt pour les parfums. Ses écrits attestent de sa fascination pour la science de l’odorat et la possibilité d’élaborer une science équivalente à celle de la vue ou de l’ouïe. Détails de l'exposition
La plupart des ouvrages et des expositions monographiques consacrés au photographe Henri Cartier-Bresson se sont évertués à démontrer l’unité stylistique de son œuvre. À rebours de cette approche, le catalogue met en évidence la diversité de son approche photographique à travers les différents étapes de sa vie. Détails de l'exposition
Pablo Picasso se constitue, sa vie durant, un riche répertoire iconographique, qu’il alimente au gré de ses visites culturelles, de ses lectures et des objets collectionnés. Le catalogue analyse la modernité de la conception de l’image de Pablo Picasso en explorant les sources artistiques et extra-artistiques de son œuvre et leurs modes d’appropriation.
Né en 1615 à Nancy, Jean Nocret est moins le peintre de Louis XIV que celui de son frère unique, Philippe, duc d'Orléans, qui lui commande La Famille royale dans l'Olympe à la fin des années 1660 pour son château de Saint-Cloud.
L’après-guerre ouvre une période heureuse et prospère pour Collioure qui attire alors à elle des artistes désireux de renouer avec le plaisir de la création et une certaine insouciance. Pendant un peu plus de 20 ans, Collioure, à l’instar d’autres villages de la côte méditerranéenne, construit sa légende. Feuilletez l'ouvrage
Au XVIIIe siècle, les arts décoratifs s’élèvent au rang d’art majeur. Les formes et les usages se multiplient, les savoir-faire se perfectionnent, les amateurs et les collectionneurs se font plus nombreux, le tout au rythme effréné d’un goût en perpétuel renouvellement. Feuilletez l'ouvrage
Henri Cartier-Bresson. Images à la sauvette (The Decisive Moment dans sa version américaine) est l'un des plus grands livres de photographie jamais publié. Il regroupe le travail photographique des vingt premières années de la carrière d'Henri Cartier-Bresson.
Le catalogue explore le thème du cheval, un motif puissant et omniprésent dans l’oeuvre de Théodore Géricault (1791-1824). Du simple croquis à la feuille magistrale, le peintre explore avec fanatisme l’anatomie équestre, l’expressivité des chevaux, de la colère à la tendresse, en passant par la guerre, le labeur, la misère et la sexualité.
Ce livre se présente comme un libre parcours dans l'oeuvre de Lionel Sabatté, à travers des sections qui forment autant de réflexions, d'analyses, d'échos, de langage à certaines des pratiques ou des oeuvres emblématiques de l'artiste.
Les imaginaires de la Méditerranée sont multiples. Cette exposition et son catalogue se concentrent sur les images que les musées, à travers leurs collections, ont fortement contribué à construire depuis le XVIIIe siècle.
Cet ouvrage est conçu comme une monographie critique du travail d’Eva Jospin.
Art et littérature ont tissé dans notre pays un lien indéfectible dont la mémoire, entretenue comme une légende, constitue un pan fondamental de notre héritage.
Créé en 1911, L’Atelier rouge d’Henri Matisse est devenu l’une des œuvres les plus influentes de l’histoire de l’art moderne. Détails de l'exposition
Célébrée en 2013 par la réception d’un Lion d’or à la Biennale de Venise, Marisa Merz (1926-2019) fait partie des artistes majeur·es de la scène artistique italienne et internationale, proche du mouvement Arte Povera. Détails de l'exposition
Michel Van Lierde est un artiste d'un genre singulier, qui fait oeuvre d'engranger les oeuvres d'autrui et, ainsi, de leur rendre hommage.
Ce livre dessine un trait d'union entre la mémoire de Victor Vasarely et son empreinte contemporaine. 36 artistes rendent hommage à son héritage. Feuilletez l'ouvrage
L'histoire architecturale de la fontaine des Innocents est intimement liée à celles de l'urbanisme parisien et de son évolution au cours des siècles.
Une introduction aux recherches les plus actuelles sur les créations SF et sur les nouvelles narrations présentes dans tous les champs de l’art et portées par les artistes de culture arabe. Détails de l'exposition
Jean Hélion (1904-1987) se croit poète et abandonne une école d'ingénieurs pour venir vivre à Paris. Employé dans des cabinets d'architecture, il passe son temps libre à dessiner des bâtiments. Quand il découvre "qu'au pied de ceux-ci, il y a des gens, et au-dessus, des nuages", il décide de devenir peintre. Feuilletez l'ouvrage
Cet ouvrage donne à lire l'ensemble des écrits de Magritte. Feuilletez l'ouvrage