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Connu avant tout pour ses natures mortes dépouillées et énigmatiques, pour son attachement viscéral à sa ville natale, Bologne, et pour sa vie monacale entièrement dédiée à l’exercice de son art, Giorgio Morandi (1890-1964) s’est imposé ces dernières décennies comme un artiste majeur du XXe siècle. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
Représentant majeur de l'abstraction lyrique, Olivier Debré (1920-1999) incarne à la fois l'image d'un peintre à la carrière internationale et celle d'un artiste dont le territoire natal nourrit la création - la Loire et ses paysages sont fondateurs de sa perception de l'espace et irriguent son oeuvre.
Cet ouvrage rassemble un long texte sur la genèse de la sculpture de Georges Jeanclos — Terres — et des entretiens de l'artiste avec Alain Bonfand et Françoise Magny.
Au début des années 1990, l'historienne américaine de la photographie Jane Livingston a tenté de rassembler, sous le terme d'"Ecole photographique de New York", un certain nombre des acteurs de la révolution photographique ayant agité les rues de la mégapole entre 1935 et 1965.
La sculpture sonne comme un défi dans la carrière de Jean-Michel Folon (1934–2005). Alors mondialement connu pour ses affiches et ses peintures, l’artiste belge se lance résolument vers 1990 dans la statuaire, que ce soit en modelage ou en taille directe.
En 1918, un groupe de jeunes poètes traumatisés par la Grande Guerre explore les confins de la psyché et de la création jusqu'alors ignorés. C'est le mouvement du surréalisme dont cet ouvrage retrace la naissance et les premières années. > Voir détails de l'exposition
Fredric Jameson, célèbre pour Le Postmodernisme ou la logique culturelle du capitalisme tardif, apporte sa pensée dynamique et aiguë à la littérature moderniste des XIXe et XXe siècles dans un tour de force d'analyse et de critique.
Le Corbusier parlait de la tapisserie comme d’un art « mural nomade ». Incarnant pour lui une troisième voie entre art et design, peinture et sculpture, la tapisserie se prêtait particulièrement au dialogue avec l’architecture.
Depuis des temps immémoriaux, la Chine s'est intéressée au Grand récit de l'Univers. Dès les premières dynasties, des guetteurs du ciel relèvent le mouvement des corps célestes. La cosmologie devient science d'Etat et les souverains – les fils du Ciel – les garants de la mise en écho du Ciel et de l'empire.
Les collections d'art britannique du musée des Beaux-Arts de Bordeaux, l'un des rares musées de région riche de ce patrimoine, forment un corpus cohérent d'une trentaine de tableaux, dessins, estampes et sculptures. L’occasion de les découvrir au sein d’une exposition inédite ...
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Réunissant plus de 300 illustrations spectaculaires, Fleurs : explorer le monde floral invite le lecteur à un fabuleux voyage à travers les continents et les cultures pour découvrir les innombrables façons dont les artistes de tous horizons ont interprété les fleurs durant 4000 ans, de l'Egypte antique à nos jours.
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Présentation de l'école napolitaine, une des institutions artistiques les plus originales et les fertiles du XVIIe siècle, de l'arrivée de Caravage jusqu'au triomphe de Solimena. > Voir détails
Dans la France du XVIIIe siècle peinture et amour s'épousent. De la fin du règne de Louis XIV à la veille de la Révolution française, les peintres les plus brillants - Watteau, Boucher, Lancret, de Troy, Greuze et Fragonard - consacrent leur talent à l'inspiration amoureuse.
L'Art de la Rome de la première moitié du XVIIIe siècle souffre de nos jours d'être encadré de périodes artistiques mieux connues : le baroque d'une part, le néoclassicisme de l'autre. Sa Grande Bellezza méritait pourtant qu'une exposition lui soit consacrée en France.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - La (re)découverte de l'ensemble du cycle des nymphéas de manière homothétique, accompagnée d'un cahier photo autour de Monet à Giverny. Une nouvelle campagne de prises de vue a été spécialement réalisée pour cet ouvrage. Le texte est porté par Cécile Debray, directrice du musée de l'Orangerie.
Oublié pendant plus d'un siècle, le Langrois Joseph-Philibert Girault de Prangey s'est imposé depuis une vingtaine d'années parmi les figures majeures des débuts de la photographie française. Cet aristocrate fortuné qui choisit de se faire peintre et dessinateur, archéologue et historien de l'architecture, savant amateur de plantes et d'oiseaux rares, est...
Le Mobilier National conserve une riche collection de bronzes d’ameublement liée au temps (pendules, régulateurs, cartels), au feu (feux, encoignures de cheminée, soufflets), à la lumière (lanternes, lustres, bras de lumière, candélabres, flambeaux, bougeoirs), mais également des objets décoratifs et utilitaires (vases, miroirs, écritoires) et quelques...
Camillo Massimo, cardinal italien, ami et protecteur de Nicolas Poussin - mais aussi du Lorrain et de Velàzquez -, évoque la fin de la vie du peintre, de janvier à novembre 1665.
Accompagnant la grande rétrospective présentée au château de Versailles, ce catalogue permet de découvrir un Hyacinthe Rigaud inattendu, portraitiste fasciné par la peinture religieuse, peintre subjugué par la sculpture, excellant autant dans les effigies grandioses que dans les représentations intimistes. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de...
« Le Renouveau de la Passion » est consacré à la sculpture religieuse de la Renaissance française, autour de deux centres de production, Paris et Chartres. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Durant plus de soixante ans, de 1848 à 1914, la Manufacture de tapisserie de Beauvais fut aux mains du " consortium " des familles Badin et Diéterle...
Il y a dix ans, l'UNESCO classait au patrimoine culturel immatériel de l'Humanité "le repas gastronomique des Français". En effet, la France symbolise aux yeux du monde entier ce pays où les habitants aiment se réunir tout au long de leur vie autour de tables joliment dressées pour pratiquer l’art de la conversation et de la bonne chère....
Dans le courant du XIXe siècle, au cœur du département de l’Allier, les découvertes de petits objets en terre cuite attirent l’attention des érudits et des chercheurs... > Feuilletez l'ouvrage
Au cours du XVIIIe siècle, tandis que les fêtes galantes perdent peu à peu leur place sur la scène française, plusieurs éléments participent à un renouvellement artistique influencé par l'Antiquité.
Le catalogue propose d’établir à travers les peintures, les dessins et les gravures, les constantes dans les œuvres de Goya et révèle le rôle joué par son entourage et par les artistes qui travaillaient dans son atelier.
À travers plus de 40 œuvres iconiques de Pierre Bonnard, Maurice Denis, Édouard Vuillard, Félix Vallotton…, sélectionnées dans les collections du musée d’Orsay, l'exposition propose un regard neuf sur ces artistes qui voulaient révolutionner la peinture par leur langage novateur. > Voir détails de l'exposition
À l’occasion du 250e anniversaire de l’arrivée de Goethe à Strasbourg, une exposition se propose de retracer le séjour strasbourgeois du jeune auteur, qui découvre alors une ville de culture, cosmopolite, frontière et passage entre la France et l’Allemagne. > Feuilletez le catalogue
Apparue au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, la fantasmagorie naît de la convergence des avancées techniques et scientifiques et de la vogue du romantisme noir. Le catalogue permet de revenir sur la genèse, l’histoire et la postérité de ces spectacles qui, durant plusieurs décennies, ont fait frissonner le public européen. > Feuilletez l'ouvrage
L'ouvrage invite à découvrir une thématique emblématique et fascinante de la première moitié du XIXe siècle et l’une des plus puissantes sources d’inspiration de l’univers romantique : les tempêtes et les naufrages.
Réputés pour leurs talents de navigateurs et de marchands et la richesse fastueuse de leurs mythiques cités-États (Byblos, Carthage, Sidon, Tyr...), les Phéniciens ont influencé tout le Bassin méditerranéen au cours du Ier millénaire avant l’ère chrétienne...
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Depuis la préhistoire, avec l’apparition des Venus hottentotes, la femme a été le centre et le support de tous les fantasmes.
Aussi érudit que puissant, Christophe-Paul de Robien (1698-1756) devient président à mortier au parlement de Bretagne à 26 ans. S'il appartient par toutes ses fibres à la caste parlementaire, il donne une bonne part de son énergie à l'étude des sciences, et se consacre au développement de son cabinet, bientôt connu dans l'Europe des Lumières.
« Pour moi, un vitrail représente la cloison transparente entre mon cœur et le cœur du monde. Le vitrail est exaltant, il lui faut de la gravité, de la passion. Il doit vivre à travers la lumière perçue. » Marc Chagall > Voir détails de l'exposition
Plus qu’à toute autre époque, le thème de l’Amour occupe au XVIIIe siècle une place dominante dans les arts. Les philosophes, les hommes de théâtre, les romanciers et les artistes, tous se sont plu à investir le thème des passions amoureuses et des désirs charnels. > Voir détails de l'exposition
A la croisée des sciences et des arts, le catalogue retrace les thèmes de ce questionnement sur les origines du monde et confronte les principaux jalons des découvertes scientifiques avec leur parallèle dans l'imaginaire. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
L'ouvrage dévoile un aspect peu connu de l’œuvre de Chagall, sa collaboration à de nombreuses revues d'art et littéraires, tout au long de sa carrière. L'occasion de découvrir des œuvres originales inédites (écrits, essais, illustrations), liées à la production et la diffusion de revues d'art majeures au XXe siècle.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Figure incontournable du mouvement Art déco, Jean Dunand (1877-1942) se distingue par ses multiples talents de sculpteur, orfèvre, dinandier, mais également de laqueur, relieur et décorateur.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Les sculptures réalisées en Occident entre la fin du XIIe siècle et le début du XVe siècle constituent un des sommets de l’art européen, par leur capacité à transmettre des valeurs transcendantes autant que les affects et les émotions d’ici-bas.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Une approche originale pour comprendre ce qui a mené Victor Hugo au Panthéon, comment d'homme célèbre il est devenu héros national.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Une promenade visuelle et littéraire au coeur de l'âme et de l'esthétique japonaises. Contempler, errer, tracer, apparaître, hanter... En cinq chapitres et plus de 180 images, ce livre dessine une géographie sensible du Japon.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Conçu comme un petit " catalogue privé " à côté du catalogue officiel l'ouvrage présente les 20 oeuvres de Pierre Soulages exposées au Louvre entre décembre 2019 et mars 2020 à l'occasion du centenaire de l'artiste.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Depuis leur parution, au XVIIIe siècle, les traités anatomiques de Jacques-Fabien Gautier d'Agoty (1711-1785) fascinent historiens et amateurs d'art tout autant que praticiens de la médecine.
Cette extraordinaire vie des saints écrite en 1260 par Jacques de Voragine, archevêque de Gênes, est, avec la Bible, le livre le plus lu, copié, enluminé. Il est ici magnifié par 400 œuvres de plus de 120 peintres de la Renaissance italienne.
Une histoire mondiale des musées, à la fois politique, sociale et culturelle, n'a encore jamais été écrite. La voici : Le Musée, une histoire mondiale, en trois volumes qui paraîtront sur deux ans.
Artiste suisse formé auprès de l’expressionniste Ernst Ludwig Kirchner, Robert Wehrlin est très présent dans les collections de La Piscine. Le catalogue présente l’importante et troisième donation concédée par le fils de l’artiste en 2014 et qui couvre tout l’œuvre gravé de Wehrlin.