Le catalogue présente l'exposition organisée conjointement par la Fondation Gulbenkian (Lisbonne), et The Al Thani Collection (Paris), dans le cadre de l'année France-Portugal de l'Institut Français.
Pouvoir et Prestige est le premier ouvrage consacré à l'art des massues en Océanie. Les massues sont présentées non seulement comme des armes, mais aussi comme des sculptures remarquables qui ont joué de multiples rôles dans les sociétés des îles du Pacifique aux XVIIIe et XIXe siècles. > Voir détails de l'exposition
Des objets iconiques du modernisme, au design le plus récent, l'exposition présente 400 oeuvres de 90 créateurs autour de l'évolution de la nature dans le design – du biomorphisme moderne au biomimétisme, de la biofabrication à la recréation du vivant à travers le design numérique, dans une exploration autant historique que prospective. > Voir détails...
Engagé dans les luttes sociales de son temps et proche des idéaux communistes qui dénoncent la mainmise du capital dans tous les secteurs de la vie, l'artiste belge Frans Masereel (1889-1972) effectue en 1935 et 1936 deux voyages en Union soviétique, histoire de voir si à l'Est il y a bien du nouveau.
Sur tous les continents, de nombreuses civilisations ont cherché à conserver intègre le corps de leurs défunts : Égypte pharaonique, bien entendu, mais aussi populations andines, amazoniennes, d’Asie du Sud-Est, d’Océanie, d’Afrique subsaharienne… > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
La Collection Parnassia est une somptueuse collection de pendules, dont les modèles ont été produits à quelques exemplaires, voire un seul, et exécutés entre 1790 et 1820, parfois un peu plus tard. Ils ont été choisis pour leur esthétique, la qualité de leurs boîtiers et, bien sûr, leur parfait état. > Feuilletez l'ouvrage
L’ouvrage Porcelaines chinoises du palais de Santos constitue le catalogue raisonné de la collection unique au monde. Fruit de la collaboration d’historiens, de chercheurs et de conservateurs, cet ouvrage offre une présentation riche des quelques trois cents porcelaines de cet ensemble. Prix du Livre d'Art d'Ajaccio en 2022
La saga des Camondo, de l'Inquisition espagnole au génocide nazi, n'est pas seulement un récit historique retraçant l'épopée de ces grands seigneurs séfarades... Prix du rayonnement du beau livre d'art d'Ajaccio 2022 > Feuilletez l'ouvrage
Les fêtes des Valois (François Ier, Henri II, Charles IX et Henri III) sont célèbres pour leur splendeur, leur extravagance et leurs créations surprenantes. Inspiration antique, tradition médiévale et innovations italiennes sont savamment entrelacées dans des inventions qui suscitent l’étonnement et l’admiration.
Son nom n’est pas aussi connu que ceux de Jr, Banksy ou Invader, mais Gérard Zlotykamien dit Zloty, artiste plasticien français né en1940, est pourtant le précurseur au monde de ce mouvement artistique qu’est l’art urbain.
Présentant plus de 250 œuvres, l’exposition Une histoire de famille, Collection(s) Robelin invite à découvrir la collection d’un couple et d’une famille de collectionneurs assez unique en son genre, construite tout au long des cinquante dernières années.
La diversité de l’œuvre du céramiste André Metthey (1871-1920), reconnu pour sa collaboration avec les peintres Fauves, reste à découvrir. Cet ouvrage met ainsi en lumière l’ensemble de ses créations, de ses premiers grès à ses terres vernissées richement décorées.
La Tenture dite des Fêtes des Valois, conservée à Florence, au Palazzo Pitti, est un ensemble constitué de huit tapisseries de laine, soie et fil d’or, tissées à Bruxelles dans le dernier quart du XVIe siècle. Commande probable de Catherine de Médicis, cette série met en scène de grandes fêtes de cour qui évoquent celles données par la reine-mère durant...
On s’intéresse de plus en plus aux objets comme à des êtres vivants, qui ont chacun une biographie. Rien de moins immobile qu’un objet : les objets migrateurs ont toujours existé, qu’il s’agisse d’hommes, de dieux, d’idées, de langues, de musiques, de cuisines ou de choses.
En 2018, le galeriste et expert Johann Naldi découvre chez des particuliers une malle dans laquelle sont conservées 17 oeuvres du mouvement des Arts incohérents, groupe d'artistes anticonformistes actifs à Paris entre 1882 et 1893.
Dans le cadre du bicentenaire du déchiffrement des hiéroglyphes, le département de la Vendée revient sur le destin extraordinaire d’Émile-Clément Amélineau, égyptologue incompris par ses pairs, abbé repenti et excellent linguiste, et sur son engagement sans limite pour la coptologie.
Pierre-Jean Mariette (1694-1774) fut le plus grand collectionneur de dessins de son temps et reste aujourd'hui l'un des plus célèbres. Sa collection de dessins, brassant les époques et les pays, constitue l'une des plus importantes de l'histoire de l'art. Catalogue sous coffret, 2 volumes > Feuilletez l'ouvrage
Catalogue raisonné des 233 estampes japonaises acquises par Monet, conservées et présentées dans la maison du peintre à Giverny. Des pièces célèbres d'Utamaro, Hokusai et Hiroshige côtoient des oeuvres plus rares de Eiri et Eisho ou Sharaku. La comparaison entre certaines gravures et les toiles du maître permet de reconsidérer les relations et les...
Le Musée d’Art Moderne de Paris consacre une importante rétrospective à Eugène Leroy (1910-2000). Cette exposition rassemble environ cent cinquante œuvres (peintures et œuvres graphiques), significatives de l’évolution du travail de l’artiste.
La broderie est un art universel, essentiellement pratiqué par des femmes, pour rehausser le luxe des vêtements et des intérieurs. Travail de patience et de rigueur, il repose autant sur l'habileté manuelle que sur l'intuition artistique et sur la pensée rationnelle.
Tout au long de sa carrière, Fernand Léger (1881-1955) n'a eu de cesse de clamer la vie, d'en révéler les beautés et de vouloir lui consacrer le meilleur de son art.
Elles vivent dans un monde d'hommes. Reines, favorites ou paysannes, peu importe leur statut : les femmes de la Renaissance connaissent la tutelle d'un père ou d'un mari, la pression d'enfanter, les difficultés du veuvage... > Exposition Renaissance des Femmes, présentée au Château de Blois (9 avril-10 juillet 2022).
À la lumière de sources inédites, Aubrée David-Chapy offre un nouveau regard sur cette figure hors du commun, à la fois dernière grande princesse médiévale et première femme de pouvoir de la Renaissance.
Une monographie complète mobilisant de nombreux documents inédits consacrée à l'oeuvre et au parcours du sculpture roumain Constantin Brancusi (1876-1957). Il apparait dans le monde de l'art comme un personnage singulier dont l'oeuvre impressionne tant par la pureté des formes et la modernité que par une forme d'archaïsme difficile à caractériser.
Le peintre de Montparnasse d’origine italienne fonde une légende d’artiste maudit difficile à briser. Par le prisme de la science et de l’histoire de l’art, le musée du LaM a pourtant décidé d’en gratter le vernis et de partir à la recherche de ce qu’il se cache sous les millimètres de matière de ses œuvres.
Embrassant une vaste période, des années 1910 aux années 1960, l’histoire du modernisme portugais, dont le poète Fernando Pessoa fut la figure tutélaire et son principal fondateur, se déroule entre le Portugal et Paris : la capitale française, centre artistique international depuis le XIXe siècle, attire les Portugais en quête de modernité. > Voir...
C'est au talent des peintres portugais de la première moitié du XVIe siècle et à ce moment crucial de l'histoire de la peinture européenne, que cet ouvrage entend rendre hommage. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Frédéric Bruly Bouabré a créé une œuvre résolument originale, d’abord comme écrivain et linguiste, ensuite comme dessinateur d’un remarquable ensemble de compositions en couleurs.
« J'aimerais partager ce voyage extraordinaire que j'ai pu vivre à la fois dans le temps et dans sa pensée, grâce à la lecture de ses manuscrits qui dévoilent comment en quelques années il a réussi à contrôler le chaos de ses émotions grâce à l'élaboration d'une musique et d'une architecture nouvelle. » Mâkhi Xenakis
Depuis plus de dix ans, l’association Patrimoine cultuel et art sacré dans le Calvados plante, dans les églises de ce département, ses appareils photos et ses fiches pour inventorier leur mobilier, que ce soit peintures, sculptures, livres, instruments de musique, vitraux, etc. Les découvertes sont nombreuses.
À l’occasion du centenaire de la naissance de Simon Hantaï (1922-2008), la Fondation Louis Vuitton organise une importante exposition rétrospective de l’œuvre de l’artiste. > Voir détails de l'exposition
Si la peinture de Marie Laurencin, pionnière du cubisme, compagne pendant six ans de Guillaume Apollinaire, grande figure des années folles et de l'Art déco, est universellement connue, peu nombreux sont ceux qui savent qu'elle a aussi écrit, par intermittences, mais tout au long de sa vie.
Le musée des Beaux-arts propose la première rétrospective consacrée à Louis Chéron, au travers d’une quarantaine d’oeuvres issues de collections françaises et anglaises, couvrant une large période, de 1678 jusqu’aux années 1720.
Les mangas rencontrent dans le monde entier un succès considérable qui ne se dément pas. Fruits d'une longue tradition artistique, ils trouvent leur origine dans les peintures anciennes du VIIᵉ siècle.
Le château de Fontainebleau, où veille encore l’esprit de sept siècles d’occupation pratiquement ininterrompue, porte encore largement la marque, sinon le goût, du dernier couple de souverains ayant occupé les lieux : l’empereur Napoléon III et l’impératrice Eugénie.
Soutenue par un travail de recherche inédit et par la présentation d’œuvres d’artistes majeurs arabes jamais présentées en Europe, l’exposition Picasso et les avant-gardes arabes met en évidence grâce à un ensemble de quelques 70 œuvres le fructueux dialogue entre le maître espagnol et les modernes arabes.
De quoi un musée est-il fait ? De ses collections. L'exposition "Toute une histoire ! Les collections du musée de l'Armée" nous dévoile une histoire foisonnante, souvent méconnue, parfois inattendue.
Emblématique de la ville du Mans, l’enceinte romaine est un monument unique en Europe car la mieux conservée de tout l’ancien Empire romain, avec celles de Rome et d'Istanbul. Pour la première fois, une exposition d'envergure lui est consacrée.
La reproduction à l'identique de l'album Meuricoffre, acquis par le Louvre en 2018, est une belle occasion de feuilleter l'un des deux seuls carnets de portraits attribués à ce jour à Antoine Jean Gros (l'autre étant en collection particulière).
Au fil des siècles, les arbres et les forêts ont été tour à tour vénérés et craints, protégés et détestés, considérés comme une ressource qu’on peut épuiser et depuis peu comme un écosystème complexe, à l’image de celui de toute la planète. La forêt habite notre imaginaire depuis des temps immémoriaux.
Personnalité fascinante, Rosa Bonheur (1822-1899) est l'artiste des paradoxes. Créatrice hors norme encore trop méconnue, elle fut pourtant la meilleure artiste animalière de son temps et sut imposer, dans ce XIXe siècle très corseté, sa liberté et son indépendance. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Cet ouvrage a pour ambition de révéler ce lieu chargé d'histoire à travers les deux monuments qui le constitue : les thermes et l'hôtel. Il est édité à l'occasion de la réouverture du musée de Cluny en 2022.
"Si Maillol approche parfois des Grecs du temps de Phidias, ce n'est pas qu'il les comprenne par quelque application intellectuelle, par l'intermédiaire d'un raisonnement ou qu'il les copie, c'est qu'il sent directement comme eux et que leur perfection est sienne, véritablement conforme à son instinct. C'est un Primitif classique".
A l'occasion du bicentenaire du duc d'Aumale, le musée Condé de Chantilly entreprend de valoriser les manuscrits arabes du Cabinet des livres, l'une des plus riches bibliothèques de France, abritée par le musée lui-même.
Le catalogue offre un regard inédit sur l’extraordinaire vivacité de la création artistique en Italie entre 1960 et 1975 dont la diversité reste très peu connue en France à l’exception de celle des artistes de l’Arte Povera.