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La nouvelle édition des écrits de François Morellet rassemble une série de textes datés de 1949 à 2010.
Le Miroir de la vie est à la fois cette réflexion de fond sur la critique des sources historiques, un long et ludique parcours à travers les oeuvres, les temps et les lieux, une mine concernant l'histoire du goût au tournant du XXe siècle, un texte superbe.
Refonte d'un ouvrage publié en 1997 chez Desclée de Brouwer, ce livre étudie les monuments de l'art sacré serbe, dont la position entre Byzance et l'Occident donne naissance à un mélange de styles très intéressant.
Le baptême de Clovis, les invasions vikings, la guerre de Cent ans, la victoire de Marignan, le massacre de la Saint Barthélemy, l'assassinat d'Henri IV... Sur leurs immenses toiles, les peintres du XIXe siècle ont su reconstituer, avec un sens du détail étourdissant, ces grands événements historiques,...
Entre sobriété et majesté, mesure et démesure, le trône puise toujours à la même symbolique : celle de l'autorité " assise ". Pour la première fois, dans le décor somptueux du château de Versailles, lieu par excellence de l'exercice et de la représentation de la souveraineté, une exposition réunit des trônes venus du monde entier.
La stature de Barnett Newman n’a cessé de grandir depuis sa mort en 1970. Il est l’homme qui a forclos l’expressionnisme abstrait et ouvert la voie aux nouvelles générations (minimalisme, color painting) - l’égal mais aussi l’opposé de Jackson Pollock.
Le Palais Farnèse est ouvert au public pour une exposition exceptionnelle intitulée « Palais Farnèse – De la Renaissance à l’Ambassade de France ».
Après la parution de l’ouvrage consacré aux dessins maniéristes florentins en 2009 (Carnets d’études 13), le cabinet de dessins de l’Ecole des beaux-arts propose un ensemble d’une trentaine d’oeuvres de la Renaissance issues de l’école émilienne, dominée par Parmesan.
En 1961, le musée d’Art moderne de New York présentait une exposition intitulée « The Art of Assemblage ». Avons-nous aujourd’hui le même regard sur ces assemblages ?
Des monstres et prodiges de Ambroise Paré, précédé de Des animaux et de l'excellence de l'homme et suivi par Discours de la Licorne.
Cet ouvrage sur les voyages des artistes et des amateurs en Italie du Nord interroge les raisons de l’attrait de ces périples sur les peintres, architectes et collectionneurs venus de toute l’Europe.
La grimace ne cesse, depuis la Renaissance, de s'immiscer dans les débats théoriques sur l'imitation et l'expression de la nature : loin de se réduire à un simple motif, elle est une façon détournée et parodique de poser la question de la figuration.
L'exposition "Le Théâtre des Passions" (1697-1759), Cléopâtre, Médée, Iphigénie explore la théâtralité comme principe poétique et pictural dans la première moitié du XVllle siècle.
Si le nu traverse toutes les époques et toutes les cultures, de la préhistoire à aujourd'hui, de l'Inde à l'Océanie, de l'Afrique à l'Europe, seule la culture occidentale l'a codifié comme un " genre " autonome.
La Correspondance de Michel Ange est, actuellement, le corpus le plus anciennement conservé d'un artiste : on dispose, en effet, après les travaux de G. Poggi, d'environ 530 lettres de Michel Ange.
Un ensemble d'essais sur l'art par l'un des plus grands peintres japonais modernes, Kishida Ryūsei (1891-1929).
Lucas Cranach l'Ancien est un des plus grands artistes allemands de la Renaissance, aux côtés de Dürer, Holbein ou Grünewald. Dans sa richesse, son oeuvre peint et gravé reflète les tensions de son temps.
Collection d'Histoire de l'art, Académie de France à Rome - Villa Medicis.
La question du retour du patrimoine culturel est plus que jamais au centre de l’actualité. Envisageant tous les cas d’espèces, du point de vue du droit international et du droit des nations, cette enquête dresse l’état de la question.
Comment se pose, aujourd'hui, la question de la mise en histoire de la performance dans sa relation à l'archive, dans son rapport à une réflexion théorique et un discours critique sur le féminisme et les gender studies, dans son lien aux pratiques contemporaines ?
Apparues dès les origines de l’art, les figures de l’étrange et de la monstruosité ont composé un répertoire inépuisable, riche de toutes sortes de significations et à l’origine de multiples spéculations.
Les Menus-Plaisirs du Roi étaient le service de la Maison du Roi, responsable des « plaisirs du Roi ». Ils comprenaient la préparation des cérémonies, fêtes, et spectacles de la cour.
Patrick Michel présente un panorama contrasté des goûts au XVIIIe, qui fut incontestablement en France le grand siècle des collections d’œuvres d’art.
La douceur de vivre au XVIIIe siècle est un rapport privilégié au monde, un regard particulier difficile à imaginer aujourd'hui. Ce livre montre en quoi consista concrètement cette douceur de vivre et comment s'est définie l'esthétique de la grâce qui régna souverainement au XVIIIe siècle français.
Que se passe-t-il pendant ces années qui correspondent au passage du XVIIe au XVIIIe siècles ? D’où vient le changement qui mène de la peinture historique et religieuse hautement morale à un art de plaisir et d’agrément quelquefois érotique ?
Cet album invite le lecteur à redécouvrir l'univers des auteurs romantiques : Musset, Sand, Hugo, Vigny, Balzac... dans le contexte d'"un coeur d'une France éternelle " où tous ces écrivains ont vécu, nourri leur inspiration et tissé des liens étroits.
Jean-Jacques Breton, après son Anthologie des Arts premiers désormais considérée comme la référence sur le sujet, a réuni une iconographie très riche et originale sur ces peintres pompiers.
Le propos de cet ouvrage porte sur les collectionneurs de la première moitié du XVIIIe siècle, et son enjeu consiste à cerner la spécificité d'un collectionneur par rapport aux formes anciennes et contemporaines de la collection.
L'exposition met en scène les grands courants de l'histoire de l'art : l'Impressionnisme, le Cubisme, le Surréalisme, le Futurisme, les Nouveaux Réalistes, la Figuration Narrative.
Prix Gustave Chaix d'Est Ange 2011 de l'Académie des Sciences morales et politiques de l'Institut de France. Directeur général des Arts et Lettres auprès d’André Malraux de 1959 à 1966, Gaëtan Picon ne cesse jamais d’être un critique des écrivains et des artistes.
Au début du 20e siècle, le fauvisme est à la mode à Paris. Sous l'impulsion de Henri Matisse, Vlaminck, Braque et d'autres encore, des artistes hongrois reprennent l'utilisation de larges aplats de couleurs vives.
Des grottes de Lascaux aux compositions de Maurizio Cattelan, le cheval n’a cessé d’inspirer peintres et sculpteurs, il est l’animal le plus représenté dans l’art.
En 1950, Pierre Gassmann crée, rue de la Comète à Paris, le modeste laboratoire PICTORIAL Service. Amateur passionné de photographie et complice de Brassaï, technicien hors pair et personnalité charismatique, Gassmann, soutenu par ses amis photographes (dont certains viennent de fonder l’agence Magnum), se...
"Le sujet important n'est pas de Gaulle et Paris, ni Malraux et Paris, mais Pompidou et Paris."
Grand prix de l'essai 2011 de l'Académie française. En 1835, le peintre Antoine-Jean Gros se suicide en se jetant dans la Seine, peu de temps après le Salon où il avait présenté Hercule et Diomède.
Collection Solo, Louvre. Département des Objets d'art.
Conversations prolégomènes à ma rééducation artistique de Christian Jaccard.
Collection Solo, Louvre. Département des Sculptures. Une société de gens de lettres, parmi lesquels Diderot et d'Alembert, décide en 1770 de rendre hommage à Voltaire en lui érigeant une statue de marbre.
Les principaux courants de l’art belge et européen des XIXe et XXe siècles sont représentés par des œuvres d’exception témoignant de la richesse des collections du Musée d’Ixelles.
Collection Solo, Louvre. Département des Antiquités orientales. Dans ce Solo, Agnès Benoit s'attache à résoudre une partie des interrogations soulevées par cette énigmatique figure.
Une Histoire du christianisme n’est pas seulement une histoire de l’Église, ou des Églises chrétiennes, ou des institutions : c’est nécessairement une histoire générale, qui intègre le christianisme dans les sociétés qu’il a engendrées, qu’il a nourries et qui l’ont parfois rejeté.
Illustré par près de 300 oeuvres provenant de toute l'Europe - peintures, sculptures, arts décoratifs -, le catalogue retrace toute les étapes de ce destin exceptionnel, depuis la frivolité de la jeune dauphine adulée jusquà la dignité de la reine déchue devant l'échafaud, tout en mettant l'accent sur le rôle de Marie-Antoinette dans la vie des arts.
Les biographies d'Edmond et Jules de Goncourt sont précieuses. L'invention de la femme au XVIIIe siècle est à porter à leur crédit. Ils ont peint la femme avec des couleurs flamboyantes dignes des plus grands pinceaux. Ils ont donné aux femmes qui ont retenu leur attention ce privilège qu'octroient à leurs modèles les grand écrivains : l'existence.
Pour la première fois, la véritable histoire de la saga politique et culturelle du Grand Louvre nous est révélée par un de ses acteurs majeurs.
L’exposition illustre, à travers un choix de plus de cent cinquante œuvres majeures, la naissance du mouvement dit « néoclassique », qui, au XVIIIe siècle, a porté l’Europe vers la redécouverte de l’Antiquité.