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Une révolution artistique. A l'occasion des festivités du Millénaire de la cathédrale, le musée de l'OEuvre Notre-Dame propose une importante exposition consacrée à l'apparition du style gothique à Strasbourg au début du XIIIe siècle.
L’exposition s’interroge sur l’art de Claude Mellan (1598-1688), un graveur qui fait figure de maître absolu dans le domaine du burin
Il est peu de questions qui aient donné lieu à un aussi grand nombre de controverses que celle du luxe. La raison en est simple. Cette expression ne désigne pas une chose déterminée ; elle a au contraire un sens mobile et relatif et s'applique, selon les temps et selon les lieux, à des objets toujours différents (...).
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Avec comme point de départ le décor de la façade de l’atelier, conçu par Eugène Delacroix lors de son installation rue de Fürstenberg, Delacroix et l'Antique explore la relation étroite que l’artiste a entretenu avec l’art antique. > Voir détails de l'exposition
Richement illustré, cet ouvrage donne une vision linéaire et chronologique de ce qui fut longtemps considéré comme un art appliqué et qui est désormais, à l'évidence, à repenser comme un art à part entière.
Cette luxueuse monographie illustrée de 500 reproductions vous invite à parcourir cette ville d'art et d'histoire fascinante.
Louis François Cassas (1756-1827), né au château d'Azay-le-Ferron est recherché par les plus grands collectionneurs, amateurs de dessins de la fin du siècle des Lumières.
À Dijon, les hôtels particuliers ont pour la plupart été préservés. C'est un patrimoine exceptionnel qui n'a jusque-là fait l'objet d'aucun travail significatif et cet ouvrage présente 54 hôtels et offre ainsi un panorama de l'architecture patricienne provinciale au XVIIe siècle.
Lorsqu’en 1765, le dauphin meurt au château de Fontainebleau, le fils de Louis XV laisse à la France trois fils qui deviendront les trois derniers rois de France, les futurs Louis XVI, Louis XVIII et Charles X. Lui-même s’éteint sans avoir régné, ayant passé sa vie, ainsi que l’ont formulé ses biographes, « assis sur les marches du trône ».
Classé au patrimoine mondial de l'Unesco depuis 1981, le château de Fontainebleau est sans doute la résidence royale puis impériale la plus riche que la France compte encore, tant par l'amplitude historique dont elle témoigne que par l'excellence des décors et des collections qu'elle renferme.
A partir du milieu du XVIIe siècle, avec le développement de la scénographie et de l'architecture théâtrale, le jardin accueille peu à peu des scènes de plein-air, des amphithéâtres de verdure, véritables lieux de spectacle présentant une pluralité de typologies architecturales.
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L'exposition rend hommage au thème de la Fête galante et de la Pastorale, popularisé par Antoine Watteau (1687-1721) et qui connut en France et en Europe un succès non démenti tout au long du Siècle des Lumières.
Parmigianino (1503-1540), ou Le Parmesan, un successeur idéal de Corrège et de Raphaël, est sans doute aujourd’hui l’un des artistes italiens du XVIe siècle dont les pratiques graphiques sont les mieux connues.
Un livre de référence, indispensable aux musicologues, aux historiens et aux amateurs soucieux de découvrir un patrimoine culturel exceptionnel.
Fascinant chef-d’œuvre, le retable d’Issenheim, de Matthias Grünewald (vers 1480-1528), est aujourd’hui plus célèbre que son créateur. Ce fabuleux polyptyque, exposé au musée d’Unterlinden de Colmar, recèle encore bien des mystères.
Dans ce livre introductif sur la céramique chinoise ancienne, richement illustré par les chefs-d'oeuvre des collections étrangères et de nombreuses pièces rarement montrées des musées français, l'auteur nous offre une vision personnelle et synthétique de cet art, qui combine l'histoire des empereurs, des courants philosophiques et des contraintes...
L'exposition évoque à travers un certain nombre d’oeuvres, une des tragédies fondamentales du XXème siècle européen : le génocide des communautés juives et tsiganes d’Europe il y a 70 ans lors de la seconde guerre mondiale.
C'est un véritable roman noir culturel, où la réalité dépasse la fiction. En 2013, Bernard Hasquenoph dévoile les dessous d'une exposition accueillie par le Louvre et le château de Versailles, après d'autres villes dans le monde. Ahae, photographe sud-coréen amateur, aurait-il pu accéder à des lieux si prestigieux s'il n'en avait été mécène ?
Venise meurt de la fuite des vrais Vénitiens et de la surchauffe touristique. La mémoire exacte de ce qu'elle fut, la préservation de son patrimoine et sa beauté spécifique passent désormais après les impératifs économiques.
L'achèvement de vingt années de chantiers dans l'église "française" de la Trinité-des-Monts, à Rome, permet de présenter aujourd'hui l'église comme l'ensemble du couvent sous un jour nouveau, les décors peints étant restaurés, et même pour certains restitués à nos yeux.
C'est avec les nymphes des tableaux de Botticelli et de Léonard de Vinci qu'Aby Warburg a réinventé notre façon de comprendre le monde des images.
Associant l'histoire de l'art, l'archéométrie et la science des matériaux, ce livre d'un genre nouveau est le premier à être consacré à l'étude scientifique en laboratoire d'émaux sur métal.
Peu de femmes artistes auront connu une carrière aussi éclatante que celle de Louise Elisabeth Vigée Le Brun (1755-1842).
Visages de l'effroi présente, à travers une large sélection d'œuvres de David, Girodet, Géricault, Ingres ou Delacroix, les origines et les développements des formes françaises du romantisme fantastique.
Artiste majeur du vingtième siècle, membre du groupe surréaliste dès 1924, André Masson est l'auteur d'une oeuvre placée sous le double signe de l'expérience de la guerre et de la découverte d'une dimension lyrique et onirique du réel.
Le salon de Mercure, situé dans le Grand Appartement du Roi au château de Versailles, était utilisé par Louis XIV comme chambre de parade.
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Installé dans l'hôtel Biron et dans le domaine de Meudon, le musée Rodin est le dernier chef-d'oeuvre de l'artiste. Ce livre raconte l'histoire de cette institution unique et de cette collection extraordinaire. Il permet de mieux comprendre ce qui fait la spécificité de ce musée dédié à un génie dont l'oeuvre ne finit pas de fasciner.
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À l’occasion du 150e anniversaire de la naissance de Suzanne Valadon, le musée de Montmartre rend hommage au « trio infernal » en présentant une sélection de près de cent cinquante œuvres qui témoigne de leur complicité créative et intime dans ce lieu récemment restauré.
Collection SOLO N° 63 - Musée du Louvre. Les armes de la Renaissance sont volontiers bavardes et sentencieuses. Ce bouclier, attribué à Antonio del Pollaiuolo, qui représente le malheureux héros Milon de Crotone victime de sa rage impuissante, en est un bel exemple. La longue inscription latine qui l’accompagne parachève cette leçon en forme de vanité.
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Dans la semi-pénombre d’une chambre en désordre, dont tout le faste se résume à un lit trop vaste pourvu d’un somptueux baldaquin rouge, un homme étreint une jeune femme tout en poussant le verrou qui scelle leur isolement.
Figures de fantaisie du XVIe au XVIIIe siècle explore les recherches et inventions des artistes européens autour de la figure humaine, sur presque trois siècles.
L'histoire de France est remplie de rois et de gueux, de victoires et de défaites, de héros et d'anonymes… Elle est également depuis deux mille ans illustrée par les monuments qui couvrent le pays tout entier et lui valent sa réputation de terre des arts.
L'ouvrage offre un panorama complet de l’œuvre de Fra Angelico, présenté par Timothy Verdon sous un double point de vue : celui de l’éminent historien de l’art et celui du théologien. Son étude comparative n’élude rien des textes sacrés, de leur interprétation artistique, du contexte religieux de l’époque, et leur confrontation avec la vie du maître se...
Des années 1930, qui voient grandir la menace fasciste et se durcir l’opposition des artistes à toutes les formes de totalitarisme, jusqu’au début de la guerre froide, l’art a redonné un sens à son existence, loin, très loin du calme de l’atelier et de la fausse neutralité muséale.
Témoins ou acteurs des deux conflits mondiaux, les artistes vendéens ont rendu hommage, par leurs œuvres, aux victimes des atrocités des guerres.
Après un XIXe siècle de fonte, une véritable renaissance de la ferronnerie eut lieu en France dans la première moitié du XXe siècle, en particulier autour des Expositions internationales de 1925, 1931 et 1937.
Commandée par le duc Louis Ier d’Anjou, frère de Charles V, à la fin du XIVe siècle, la tenture de l’Apocalypse est une réalisation monumentale exceptionnelle de l’art lissier, tant par ses dimensions et son histoire que par son sens et sa symbolique.
La colonne Trajane, érigée à Rome par l’empereur Trajan, fut décorée d’une frise continue en bas-reliefs de 200 mètres de long enroulée en spirale jusqu’au sommet. Cette frise retrace les campagnes militaires romaines de Dacie et constitue un témoignage historique de premier plan. La colonne a suscité de nombreuses publications mais aucune n’a jamais...
L'application de la céramique dans l'art sculptural a connu un véritable essor au cours du XXIe siècle et a depuis lors marqué le monde artistique de son empreinte indélébile. Comment expliquer ce renouveau ?
Le Musée Félicien Rops poursuit sa mise en lumière des maîtres du symbolisme belge en consacrant une rétrospective à Georges Le Brun (1873-1914) à travers une sélection d’environ soixante oeuvres issues de collections publiques et privées.
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L’exposition anniversaire « Picasso ! » illustre la continuité et la profonde unité de la collection et de l’histoire du musée Picasso à Paris. Le catalogue dévoile généreusement les trésors des collections du musée et met en perspective la vie de Picasso.
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Cet ouvrage rassemble plus de cent desins et gravures allemands et suisses dans les collections des Beaux-Arts de Paris.
À travers une sélection de 100 œuvres du monde entier, dont la conception et la réalisation apportent les témoignages les plus passionnants sur une civilisation et son époque, Adrien Goetz, écrivain et historien de l'art, offre dans cet ouvrage une captivante et inédite histoire du monde.
Art et télépathie : ce sont là deux termes que l'histoire de l'art moderne a rarement eu l'occasion de croiser. C'est pourtant une piste incroyablement riche et inédite pour comprendre les transformations de l'art au XXe siècle.
À partir de sa riche collection de peintures coréennes, l’une des plus importantes hors de Corée, le musée Guimet retrace les thématiques et l’évolution de cinq siècles de peinture en Corée.