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D'Alphonse Mucha (1860-1939), l'artiste tchèque exilé à Paris après une formation à Prague et à Vienne, on connaît surtout les affiches publicitaires, oeuvres emblématiques de l'Art Nouveau. Mais cet artiste prolifique et complexe, à la fois peintre, dessinateur, sculpteur ou encore photographe ne saurait se réduire à cette étiquette.
Actes des 15e rencontres du Salon du Dessin (2022) : de l'art des jardins de papier, concevoir, projeter, représenter.
Une période de presque trois ans sépare la fin de l'Ancien régime de l'effondrement de la monarchie. Entre 1789 et 1792, la famille royale, contrainte de quitter Versailles et ses fastes, vit assignée à résidence à Paris, au palais des Tuileries.
Une publication inédite qui réunit les œuvres d’Édouard Manet et Edgar Degas, et revient sur l’amitié tourmentée entre ces deux artistes qui ont chacun révolutionné la peinture dans la seconde moitié du XIXᵉ siècle. •Voir détails de l'exposition •Feuilletez l'ouvrage
Les conflits fratricides qui ont opposé catholiques et protestants dans la France de la seconde moitié du XVIe siècle ont marqué les consciences et les artistes. Au choc des armes s'ajouta celui de l'image, dans lequel le portrait tint toute sa place. Voir détails de l'exposition
Première rétrospective française consacrée à l’artiste et designer nippo-américain Isamu Noguchi (1904-1988). Véritable trait d'union entre l'Est et l'Ouest, dépassant les frontières et les catégories artistiques, Noguchi incarne une vision ouverte et décloisonnée de l'art qui, aujourd'hui encore, influence la création contemporaine. Voir détails de...
Le musée d’Orsay présente une centaine des pastels de sa prestigieuse collection. Ni dessin, ni peinture, le pastel est un art singulier qui offre un rapport immédiat avec la matière. Constitué de pigments purs, il repose en suspension sur le grain du papier ou sur la toile. La vibration qui en résulte en fait sa beauté, mais aussi sa fragilité. Voir...
La renommée de Claude Monet et son rôle en tant que chef de file de l'impressionnisme sont aujourd'hui parfaitement établis, mais la personnalité de son frère Léon, chimiste en couleurs, industriel rouennais et collectionneur, reste encore à découvrir. • Voir détails de l'exposition
Cet ouvrage plonge le lecteur dans l'univers pictural immensément riche du maître de Delft. Y sont évoquées les 37 oeuvres qui lui sont attribuées, et les nombreux détails de ces tableaux nous font voir l'art de Vermeer avec un étonnement toujours renouvelé. • Voir détails de l'exposition
Le catalogue de la grande rétrospective consacrée à Léon Spilliaert (Ostende 1881-Bruxelles 1946), l’un des artistes les plus importants de la création belge du début du 20e siècle. • Voir détails de l'exposition
Oeuvres sans titre, sans auteur, les formes naturelles furent collectées à de nombreuses époques et dans différents lieux du monde. De l'homme de Néanderthal aux artistes contemporains, ces objets révèlent les rapports sensibles que nous entretenons avec les formes, les matières, et l'imaginaire lié aux substances naturelles.
Le 8 février 1832, Ruskin reçoit pour son anniversaire un livre illustré par Turner. Le jeune garçon n'a que treize ans, mais la passion qui prend naissance ce jour-là ne s'éteindra jamais. Il en sortira un texte unique, flamboyant, proliférant, sans cesse repris, jamais achevé : Modern Painters / Les peintres modernes.
Le Frac Grand Large - Hauts-de-France accueille, en 2023, la septième édition de la triennale d'art contemporain De leur temps.
"Les dix livres d'architecture" du plus célèbre des architectes latins, Vitruve, sont un classique incontournable depuis des siècles.
L'ouvrage consacré au peintre baroque Theodoor Rombouts (1597-1637), dévoile la personnalité artistique de Rombouts et situe son œuvre dans une perspective nouvelle. Voir détails de l'exposition
Parmi les grandes figures féminines de la céramique du XXe siècle, Odette Lepeltier (1914-2006) reste une référence encore peu connue. Elle pratiqua la céramique en sculpteur : ses vases en faïence prennent la forme de figures féminines, ses décors inspirés de la nature sont modelés en terre, puis peints à l’émail stannifère. • Voir détails de l'exposition
Maurice Denis (1870-1943) est un artiste aux talents pluriels, dont la production déconcerte par sa multiplicité et sa variété. Il fut tout à la fois un théoricien et un écrivain d’art fécond, un décorateur prolifique, un artiste chrétien engagé dans le renouveau de l’art d’Église, mais aussi essentiellement un peintre de l’intime.
Inspiré des magazines de photojournalisme du 20e siècle, tel Life, auquel Marc Riboud a contribué, l’album de l’exposition invite à découvrir ou redécouvrir l’œuvre de celui qui raconte et dévoile les mondes dits lointains. • Voir détails de l'exposition
Cet ouvrage met en avant une sélection de photographies de deux pionniers de la photographie moderne. Jacques Henri Lartigue (1894-1986) et André Kertész (1894-1985). Qualifiés pour l’un de « plus grand amateur du XXe siècle » et pour l’autre « d’inventeur du photojournalisme », ils conservent chacun une esthétique singulière.
Première grande rétrospective parisienne depuis son exposition en 1956, au musée national d'Art moderne, Germaine Richier (1902-1959) est pourtant l'un des plus grands sculpteurs du XXe siècle. Quelque peu délaissée, elle a pourtant créé, en à peine 25 ans, une oeuvre d'une très grande force. • Voir détails de l'exposition
On pensait avoir tout dit, tout vu de Matisse et pourtant, le musée de l'Orangerie propose de s'attarder sur la décennie 1930, une décennie charnière dans l'oeuvre du maître, qui n'avait jamais été jusque-là étudiée en tant que telle. • Voir détails de l'exposition
Le catalogue met à l’honneur l’œuvre du grand maître de la peinture Giovanni Bellini (v. 1430-1516), père de l’école vénitienne à laquelle appartiendront ses élèves Giorgione et Titien. • Voir détails de l'exposition
Cet ensemble d’une cinquantaine d’articles sur l’histoire et la connaissance du dessin ancien a été rassemblé à l’occasion du départ d’Emmanuelle Brugerolles de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, après quarante-quatre ans de carrière.
À travers un parcours diachronique, déterminé par les évolutions de la vie artistique au passage du XXe siècle, cet ouvrage analyse la complexité d'une période singulièrement riche, mais rarement abordée pour elle-même du point de vue de l'histoire des arts décoratifs.
Les études sur Matisse sont foisonnantes. Parmi celles qui ont abordé les différentes périodes de sa carrière, très peu se sont penchées spécifiquement sur les années 1930. « Matisse. Cahiers d’art, le tournant des années 1930 » se consacre exclusivement à cette décennie. • Voir détails de l'exposition
L'œuvre de Germaine Richier (1902-1959) occupe une place primordiale et unique dans l'histoire de la sculpture du XXe siècle. Formée à la tradition de Rodin et de Bourdelle, l'artiste s'affirme en 25 ans comme profondément originale et radicale. • Voir détails de l'exposition
Dans la lignée des ouvrages précédents de la collection des Écrits, cet ouvrage au format poche complète la proposition éditoriale autour de l'exposition et propose 26 textes sur Germaine Richier.
Servi par une ambitieuse campagne photographique et un texte documenté, L'Univers du plâtre nous retrace l'histoire du plâtre et l'extraordinaire multiplicité de ses usages, de l'habillage des façades d'immeubles dans le domaine des arts décoratifs, à la sculpture contemporaine.
Frédérik Tristan a suivi la genèse de Saint Antoine, depuis la biographie qu’écrivit saint Athanase jusqu’à l’œuvre célèbre de Flaubert, en passant par les croyances populaires, la démonologie, la mystique flamande, et tous ces innombrables peintres qui de Jérôme Bosch à Salvador Dali furent exaltés par le sujet.
Charles Schneider (1881-1953), maître-verrier français, fut d'abord influencé par l'Art nouveau, avant de faire évoluer son art de manière précoce vers des formes et des décors davantage épurés et stylisés.
Les peintres et doreurs du Garde-Meuble de la Couronne ont participé à la création des plus beaux sièges du XVIIIe siècle. Leur production illustre la diversité et l’excellence des métiers d’art qui ont fait la réputation de Paris à la fin du XVIIIe siècle. Leur travail apporte finition et éclat au décor des bois après le travail du menuisier et du...
Nicolas Poussin, pour rappeler que son métier n’était pas d’écrire mais de peindre, se désignait ainsi : « moi qui fais profession de choses muettes ». Prolongeant l’esprit de cette formule énigmatique et fascinante, l'ouvrage interroge la façon dont la parole écrite peut tenter d’entrer en dialogue avec les œuvres d’art.
Fondé sur le connoisseurship et amorcé à l’Université de Genève dès 2010, le programme Peindre en France à la Renaissance cherche à reconstruire la dynamique de la peinture produite dans le royaume de France aux XVe et XVIe siècles, en tenant compte de toutes les techniques impliquées par le métier du peintre.
Originaire de Mailly en Champagne et documenté à Avignon de 1533 à 1561, le peintre Simon de Châlons nous a laissé une abondante production, souvent signée et datée.
Une mise en lumière de l'artiste Martin Barré dont l’œuvre abstraite s’impose, aujourd’hui, comme l’une des plus originales de la peinture européenne de la seconde moitié du XXe siècle. • Voir détails de l'exposition
Ce livre n’est ni une biographie ni une photo-biographie, mais plutôt un ouvrage de référence visuel – et parfois émouvant – qui permet au lecteur de pénétrer dans l’univers de l’artiste néerlandais Piet Mondrian (1872–1944).
Alice au pays des merveilles n'est pas un livre pour enfants. C'est un livre pour les explorateurs, les irrévérencieux et les joueurs. Les surréalistes sont de ceux-là. Les livres de Carroll constituent pour eux une matière première extrêmement fertile, comme elle l'est pour les illustrateurs, qui depuis 1865 à aujourd'hui y puisent une infinité de...
Portrait de l’écrivain, poète et homme d’État Léopold Sédar Senghor (1909-2001), à travers sa politique culturelle au lendemain de l’indépendance du Sénégal. • Voir détails de l'exposition
Marcelle Cahn est restée jusqu'à aujourd'hui dans l'ombre des grands noms de l'art moderne. Elle participe pourtant à part entière à la naissance et au développement de l'abstraction, en cherchant obstinément une voie propre. • Feuilletez l'ouvrage
Caractérisé par la domination de la ligne courbe, le style rocaille plus communément nommé « style Louis XV » s’est épanoui et a rayonné en France entre les années 1720 et les années 1760. • Feuilletez l'ouvrage
En abordant les multiples facettes du gribouillage, du croquis barbouillé au revers des tableaux au griffonnage faisant œuvre, le catalogue révèle comment ces gestes graphiques expérimentaux, transgressifs, régressifs ou libératoires, qui semblent n’obéir à aucune loi, ont de tout temps ponctué l’histoire de la création artistique. • Voir détails de...
Longtemps considéré comme le parent pauvre de la création contemporaine, la peinture est actuellement un médium choisi et revendiqué par nombre de jeunes artistes qui en renouvellent l'attrait. • Voir détails de l'exposition
L'Art Brut s'est récemment enrichi de nouveaux créateurs en Europe, au Japon, en Chine, à Bali, au Ghana et au Brésil. Lucienne Peiry, à la source de nombreuses découvertes, donne une large place à ces nouveaux créateurs dans cette nouvelle édition, largement enrichie et actualisée, de son ouvrage de référence.
During the 16th and 17th century, the discussion on the durability of artworks had become part of the debate on comparison of the arts, opposing the merits of sculpture to those of painting.
Flamboyante mais secrète, Martine de Béhague (1870-1939), collectionneuse et esthète, est l’une des personnalités les plus intrigantes de son temps. • Feuilletez l'ouvrage