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Flaconnages divers, gobelets, vases, aiguières, chandeliers, table ou grands médaillons témoignent, dans cet ouvrage exceptionnel, de la virtuosité du verrier incomparable, Bernard Perrot (1640-1709).
Le musée Cognacq-Jay se dévoile à travers une carte blanche proposée à Christian Lacroix.
En Occident, depuis la haute Antiquité, il existe des hommes masqués. Le masque cache le visage au profit de son double et cette occultation porte une révélation.
Ce livre de très grand format présente les jardins du château de Versailles comme vous ne les avez jamais vus. Une promenade, seul au monde, dans les pas de Louis XIV et d’André Le Nôtre, au fil des saisons de l'année.
L’ouvrage de référence sur l’un des plus grands designers français, célébré et exposé dans le monde entier, et dont les œuvres font partie de notre imaginaire collectif.
Cette publication permet de mieux cerner l'oeuvre foisonnant et la personnalité complexe d'Emile Gallé, chef de file de l'Ecole de Nancy. Elle aide aussi à témoigner de la générosité des descendants de l'artiste envers les collections du musée depuis les années 1950.
L’oeuvre d’André des Gachons (1871-1951) s’enracine dans les images oniriques et fantastiques qui constituent souvent le corpus symboliste, l’anti-naturalisme, l’aura poétique y tiennent une place importante face à un monde empli d’angoisse.
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En écho à l’exposition inaugurale du musée des Confluences à Lyon, cet ouvrage se propose de faire découvrir la figure intellectuelle d’Émile Guimet, à travers les riches collections qu’il a acquises et qui sont conservées à ce jour au musée des Confluences et au musée des Arts asiatiques à Paris.
A partir de la seconde moitié du XIXe siècle, au commencement de la fameuse ère Meiji, le Japon ouvre ses portes à l'Occident. À Paris, Londres, Vienne et New York, artistes et marchands découvrent avec fascination la richesse et l'originalité de la culture japonaise.
Fashion Mix est une exposition en hommage au savoir-faire français que créateurs russes, arméniens, italiens, espagnols, japonais, belges... font rayonner à travers le monde.
Cet ouvrage présente plus de 250 créations d'artistes, des créateurs textiles et des grands noms de la mode tels que Paul Poiret et Raoul Dufy, Jacqmar, Vera, Elsa Schiaparelli, Mary Quant, Gucci, Hermès ou Georgina von Etzdorf.
Primavera est l’histoire d’une étonnante aventure artistique. L'initiative prise en septembre 1912 de doter le Printemps d'une structure de création et production de meubles et d'objets d'art modernes, baptisée Atelier Primavera, constitue un moment crucial de l'évolution du design au XXe siècle.
Témoignage précieux des débuts de l’ébénisterie française dans la première moitié du XVIIe siècle, le cabinet dit de l’Odyssée est un meuble insigne des collections du château de Fontainebleau, où il orne les Grands Appartements depuis le Second Empire.
L'ouvrage, illustré de photographies, dresse le portrait du grand couturier, créateur de la célèbre marque de luxe. Avec des anecdotes extraites d'interviews de personnalités ou d'anciens employés.
Longtemps quelque peu négligé ou traité en sujet secondaire, l’ornement connaît depuis quelques années un regain d’intérêt de la part des historiens de l’art et des chercheurs. > Voir détails de l'exposition
Le texte de M. Zmelty a été récompensé par le prix du Musée d'Orsay 2011. Un ouvrage très illustré où l'on retrouve les affiches de grands artistes notamment de Alfons Mucha, Toulouse Lautrec.... Cet ouvrage a été réalisé en collaboration avec le musée des Arts Décoratifs.
Entre 1987 et 1994, Pierre Soulages réalise les 104 vitraux de l’église abbatiale Sainte-Foy-de-Conques, en créant un verre non coloré et translucide, qui respecte les variations de la lumière naturelle.
Alain-René Hardy et Gaëlle Millet présentent le parcours de Jacques Adnet ainsi que les nombreux ensembles qu’il a conçus.
Orfèvre virtuose, Robert Goossens fut, dès les années cinquante, l'interprète des grands couturiers. Il fut aussi un créateur d'exception dans la tradition des ornemanistes français du XVIIIè siècle.
Samiro Yunoki est né en 1922 à Tokyo. Formé à l'art textile auprès de maîtres du Mingei (mouvement pour le renouveau de l'art populaire japonais), où se spécialise dans la technique de la teinture au pochoir, le katazome, dont il est l'un des plus grands représentants.
Les Huichol, peuple indien du Mexique, sont célébrés pour leurs talents d'artistes et la beauté de leurs rites, qui témoignent d'un raffinement extrême et d'une grande ferveur religieuse.
Pour le 250e anniversaire de la mort de Jean-Philippe Rameau, la BnF et l’Opéra national de Paris proposent un parcours dans l’oeuvre lyrique du musicien.
Jusqu’à ce jour, les collections de Monsieur, frère du roi Louis XIV, et celles de sa famille n’avaient jamais fait l’objet d’une étude approfondie. Pourtant, celles-ci furent les plus fabuleuses et les plus variées de l’Ancien Régime, hormis celles de la Couronne.
L'ouvrage puise dans les archives personnelles de François Truffaut et propose de parcourir sa vie et son œuvre en revisitant les grands thèmes qui l'ont inspiré : le rapport masculin/féminin, l'Amérique, l'éducation sentimentale, la littérature...
Dans cet ouvrage sur l'art de vivre à la française, Christiane de Nicolay-Mazery nous entraîne dans les méandres de l'Histoire de France en nous faisant découvrir des lieux uniques au passé souvent prestigieux.
Pieter Coecke (1502-1550), qui jouissait d'une grande célébrité dans l'Europe de la Renaissance, a travaillé pour les commanditaires les plus riches et les plus puissants de son temps, dont l'empereur Charles Quint, François Ier de France, Henri VIII d'Angleterre et Cosme de Médicis.
Douze maisons dédiées à l'artisanat du luxe français, pour la plupart inaccessibles au public, dévoilent les coulisses de leur savoir faire.
Cet ouvrage présente l'ensemble des acquisitions faites au cours des trente dernières années par le Musée de Design et d'arts appliqués contemporains de Lausanne(mudac) et de la Confédération suisse.
Figure historique des avant-gardes du XXe siècle, Sonia Delaunay joue avec son époux, Robert Delaunay, un rôle décisif dans les débuts de l'abstraction.
Catalogue de la première rétrospective parisienne consacrée à Sonia Delaunay depuis sa disparition en 1979, cet ouvrage propose une présentation chronologique et thématique de l’ensemble de son oeuvre.
Apparue vers l'an 700 de notre ère, la statuaire dite de Djenné s'est développée jusqu'en 1750.
Véritables électrons libres de la céramique française, les frères Cloutier incarnent à leur façon l'optimisme ludique des Trente Glorieuses, avec un succès qui va bien au-delà de l'Hexagone, en particulier au Japon et aux Etats-Unis.
Versailles présente les chefs-d'œuvre du mobilier de 1650 à 1789, comme autant d'exemples emblématiques de la richesse créative de cette époque.
Le Petit Palais renoue avec le faste des expositions universelles en accueillant dans ses grandes galeries, les étonnants témoignages de la virtuosité des artistes du cristal.
En ayant cette intuition simple et géniale qu'un enfant porteur d'un message épuré pouvait incarner une marque et que celui-ci deviendrait le "prescripteur" de l'achat, Firmin Bouisset a tranquillement révolutionné l'art publicitaire.
The exquisite objects created by goldsmith and jeweler Peter Carl Faberge and his studio in the late 19th and early 20th centuries for the aristocracy and nobility of imperial Russia are considered to be some of the most refined examples of the jeweler's art of any age.
Le portfolio, aussi appelé carton, atlas, ou recueil de planches, sous forme de feuilles libres introduites par quelques pages de texte et maintenues en place par des rabats ou des cordons, a longtemps eu les faveurs des grands créateurs.
Ce qui est révélé ici est certainement la part inaccessible, la plus intime également, de la correspondance de notre artiste qui doit être considérée comme inédite : celle, croisée entre les deux époux, conservée par leurs descendants.
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Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition que le Château royal de Blois consacre au lien entre architecture et paysage, entre le château et son jardin à la Renaissance.
Présentation de 800 ans d'histoire de la joaillerie en Europe à travers une sélection de 230 oeuvres d'art, bijoux et portraits exceptionnels provenant de familles royales européennes.
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L'ouvrage évoque tous les aspects de cette période qui a marqué l'histoire de la mode : l'évolution des silhouettes, le fonctionnement d'une maison de haute couture, la naissance du prêt-à-porter et la démocratisation de la mode des couturiers, la presse de mode...
Ce livre richement illustré ne dévoile pas seulement la qualité exceptionnelle du style Empire, des spécialistes y replacent également les multiples bijoux et objets présentés dans le contexte plus large de la personne de Napoléon, de sa politique et de son entourage.
Associant à un esprit fantaisiste, des formes généreuses et des matériaux luxueux, Hubert Le Gall réalise depuis 1995, des meubles poétiques et fonctionnels qui revisitent et donnent un sens nouveau au mobilier et à l'art décoratif.
Ce livre retrace " cinquante ans de design ", dont le succès auprès d'un vaste public a contribué à la libération des modes de vie.