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Le musée du Louvre conserve un fonds très important de dessins (1038 feuilles) attribués à Edme Bouchardon dont le catalogue sommaire a été publié par Jean Guiffrey et Pierre Marcel en 1907 et 1908. La dernière étude monographique sur l'artiste date de 1910.
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La collection Rossier-Koechlin comprend près de 300 estampes au burin, gravées par le célèbre portraitiste de Louis XIV, Robert Nanteuil (1623-1678), parmi lesquelles 60 ont été sélectionnées pour ce catalogue.
Les Beaux-Arts de Paris s’associent à la Fondation Custodia pour présente 145 dessins exceptionnels et dresser un panorama historique ambitieux de l’art de la seconde moitié du XVIIIe siècle.
François Chauveau, Paris 1613-1676: & Baptiste Pellerin actif à Paris de 1548 à 1575 : allégories de vertus, modèles pour des estampes d'Étienne Delaune : recueil de dessins inédits provenant de l'atelier de François Chauveau.
En 1922, un portraitiste de belle réputation et immense collectionneur, Léon Bonnat, légue au Louvre un recueil de vingt-trois dessins intitulé Disegni di A. Pollaiuolo (1429-1498).
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Ce premier album des Carnets de Chantilly est consacré à un dessinateur magistral du début du XIXe siècle, Pierre-Paul Prud’hon (Cluny, 1758 – Paris, 1823).
Célèbre de son vivant pour les décors qu'il peint dans les somptueux palais génois et pour son imagination inépuisable, Luca Cambiaso a été l'un des premiers artistes dont l'oeuvre graphique a intéressé les grands collectionneurs, y compris hors d'Italie.
Créateur plein d’imagination, Jacopo Ligozzi (1547-1627) fut un artiste éclectique et un dessinateur raffiné fort apprécié de son temps.
Ce livre présente un choix de quatre-vingt-sept dessins de maîtres flamands et hollandais datant du XVIe ou du début du XVIIe siècle. Assemblés par un collectionneur exigeant et passionné, ces feuillets illustrent l'une des périodes les plus fécondes et les plus passionnantes de l'histoire du dessin.
Cet ouvrage porte sur l'étude de 59 feuillets de 0,220 m x 0,160 m en moyenne, et de 100 faces dessinées, d'un carnet démembré du Département des Arts graphiques du musée du Louvre (Inv. 954-Inv. 1011). Il provient de la collection de Filippo Baldinucci (1625- 96), qui l'attribua à Pontormo (1494-1557), et il fut acquis par le Louvre en 1806.
L’exposition s’interroge sur l’art de Claude Mellan (1598-1688), un graveur qui fait figure de maître absolu dans le domaine du burin
Parmigianino (1503-1540), ou Le Parmesan, un successeur idéal de Corrège et de Raphaël, est sans doute aujourd’hui l’un des artistes italiens du XVIe siècle dont les pratiques graphiques sont les mieux connues.
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Cet ouvrage rassemble plus de cent desins et gravures allemands et suisses dans les collections des Beaux-Arts de Paris.
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La seconde moitié du XVIIe siècle fut un âge d’or pour la gravure française. Sous le règne de Louis XIV, Paris s’affirme comme le centre de production d’estampes le plus important en Europe.
Claude Gillot (Langres, 1673 - Paris, 1722), dessinateur et graveur, a connu une gloire discrète, en partie due à son bref compagnonnage avec Watteau.
De Dürer à Rembrandt, les collections d'estampes anciennes des musées du Nord - Pas de Calais se caractérisent par leur diversité et par la présence des grands maîtres graveurs des anciens Pays-Bas aux XVIe et XVIIe siècles.
Ce livre, consacré à Toussaint Dubreuil, premier peintre d'Henri IV, présente cinquante de ses dessins qui sont parmi le plus beaux et les plus méconnus de l'art français.
Le musée des Beaux-Arts de Rennes rassemble les plus belles feuilles des collections privées françaises, dessinées en Italie entre 1600 et 1730, soit 80 dessins très rarement montrés et pour la plupart jamais publiés.
L'exposition présente pour la première fois le précieux contenu d’un portefeuille acquis en 1854 par le duc d’Aumale, aujourd’hui conservé au musée Condé de Chantilly.
L'oeuvre de Jacques-Louis David (1748-1825) constitue sans doute, avec celles de Nicolas Poussin et de Paul Cézanne, l'un des trois grands tournants dans l'évolution de l'art français.
Une exceptionnelle série de sept catalogues dresse un panorama complet de la création artistique en Italie au XVIIe et XVIIIe siècles, à partir des collections de dessins des musées et bibliothèques de France. Elle s'attache à illustrer la diversité de l'expression graphique et la formidable créativité des cités rivales italiennes.
Une exceptionnelle série de sept catalogues dresse un panorama complet de la création artistique en Italie au XVIIe et XVIIIe siècles, à partir des collections de dessins des musées et bibliothèques de France. Elle s'attache à illustrer la diversité de l'expression graphique et la formidable créativité des cités rivales italiennes.
Le musée des beaux-arts de Rennes présente une sélection de dessins italiens de la Renaissance (XVe et XVIe siècles) issus de son riche et prestigieux cabinet d’art graphique.
Peintre prolifique sous Louis XIV, Pierre Mignard sut maintenir une glorieuse tradition mais fut aussi le précurseur des nouvelles tendances de la peinture française du début du XVIIIe siècle.
Vasari est l’un des plus purs représentants de ce qu’il a lui-même contribué à définir comme labella maniera, la « belle manière » : un art de cour, élégant et précieux, dont le modèle n’est plus la nature mais l’art lui-même, et dont l’unique fondement théorique et pratique est le dessin.
A l'occasion du Millénaire des fondations de la Cathédrale (1015-2015) et de l'ouverture d'une nouvelle salle d'exposition au musée de L'oeuvre de Notre-Dame, l'album présente 20 détails à l'échelle 1 des dessins d'architecture de la Cathédrale datant du Moyen Âge.
Les dessins et les gravures réunis dans cette publication mettent en lumière la vie sociale romaine et la magnificence du pouvoir, caractéristique de l'art baroque.
Collectionneur et mécène, Jean Bonna réunit depuis trente ans des œuvres graphiques de très haute qualité, qui composent désormais un ensemble remarquable, digne des plus grandes collections privées constituées en Europe depuis le XVIe siècle.
S’attachant à une lecture attentive des textes de l’époque sur le portrait et restituant les enjeux esthétiques du moment, riche de plus de quatre cents illustrations d’oeuvres souvent inédites, l’ouvrage de Dominique d’Arnoult comble une importante lacune et permet de prendre toute la mesure de l’un des plus grands portraitistes français.
Fondation Custodia in Paris presents an exhibition of 95 drawings and 20 paintings from the P. & N. de Boer Foundation in Amsterdam.
LÉcole nationale supérieure des beaux-arts dévoile un autre aspect de sa collection de paysages dessinés, celui des Pays-Bas.
L'ouvrage présente la totalité des dessins autographes de l'artiste conservées au département des Arts graphiques du musée du Louvre.
Domenico Beccafumi fut l'une des figures importantes du maniérisme toscan. Son goût pour les éclairages insolites et son irréalisme chromatique s’opposent à la rigueur savante de Pérugin et de Fra Bartolomeo.
100 dessins provenant du musée des Beaux-Arts d’Angers sont présentés au Château de Sceaux.
La décoration des plafonds connaît au XVIIe siècle une mutation profonde...
Troisième et dernier volet du triptyque dédié à l'étude des collections de dessins anciens du musée de Grenoble et consacrée aux écoles nordiques.
D'une très grande richesse, la collection de dessins du Cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale de France couvre tout le XVIIe siècle, du règne d'Henri IV jusqu'à la mort de Louis XIV.
Rome devient au tournant du XVIe siècle un lieu de prédilection pour le développement du paysage, offrant une diversité qui suscite chez les artistes italiens mais aussi étrangers une vive émulation.
Une centaine de gravures d’Antoine Watteau, principalement issues de la collection Edmond de Rothschild, illustrent l’art de l’estampe au XVIIIème siècle.
Les cent dix-neuf dessins italiens réunis par le collectionneur genevois Jean Bonna recouvrent près de cinq siècles d'histoire de l'art, de la fin du XIVe à la fin du XVIIIe siècle.
Deuxième volume du catalogue des dessins réunis par le collectionneur genevois Jean Bonna, cet ouvrage regroupe quelque soixante-dix feuilles d'artistes originaires d'Allemagne, des Flandres, de Hollande et de Suisse.
Si le XVIIIe siècle français constitue dans le domaine du dessin l’un des points forts des collections rouennaises, cette partie les fonds n’avait jamais été l’objet d’une exposition ou d’une publication spécifique.
Après l'ouvrage retraçant l'évolution du dessin français au XIXe siècle, cette nouvelle synthèse du même auteur, professeur à l'Ecole du Louvre, est consacrée à l'histoire du dessin français au XVIIe siècle, une période qui peut être comparée au Siècle d'or espagnol ou hollandais
L'apparition de l'estampe constitue un phénomène majeur pour l'histoire et l'art en Occident.
Le musée des beaux-arts et la bibliothèque de Besançon conservent un fonds exceptionnel de dessins d’Hubert Robert (1733-1808), riche de 180 feuilles, qui proviennent des collections prestigieuses de l’architecte Pierre-Adrien Pâris et de Jean Gigoux. > Voir détails de l'exposition