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Le Nord-Pas de Calais est une terre d'histoire et peut, à ce titre, s'enorgueillir de la richesse de ses nombreux musées. Exceptionnel par sa qualité comme par sa diversité, ce patrimoine offre l'occasion de publier un bel ouvrage où histoire de l'art et histoire de la région se croisent pour donner au public le...
Les enfants sont transformés en archéologues de l'an 3000. Ils découvrent une exposition (fictive) qui aurait pris place en 1970, à l'occasion des 10 ans du courant artistique des Nouveaux réalistes.
Aujourd'hui méconnu, Amédée de La Patellière (1890-1932) est une des figures marquantes de l'art français de l'entre-deux guerres. Des oeuvres réalisées durant la Première Guerre, aux premières réussites ancrées dans un réalisme onirique jusqu'aux derniers tableaux, au lyrisme exacerbé, l'exposition offre un véritable panorama.
Fondé sur les recherches récentes concernant la notion de dispositif, cet ouvrage étudie un corpus de « scènes érotiques » empruntées à diverses époques et issues de plusieurs disciplines : les arts du spectacle, les arts plastiques, le cinéma, la photographie et la littérature.
Le Conseil des ventes volontaires de meubles aux enchères publiques, autorité de régulation, a été institué par la loi du 10 juillet 2000.
La tradition occidentale tend à assimiler l'art et la valeur esthétique. La beauté serait la finalité essentielle de l'art. Or, c'est une conception réductrice : la valeur esthétique n'a pas le monopole des valeurs engagées dans la création, la circulation et la réception des oeuvres d'art.
Les origines de l'Hôtel de Ville de Paris remontent au XIIIe siècle mais le bâtiment connu de tous les Parisiens date de 1882.
Ce catalogue offre une sélection des oeuvres du graveur lillois Omer Bouchery, qui s'est inspiré de l'architecture de la ville pour alimenter son art. L'ouvrage présente près de 200 gravures, esquisses, pochades et livres illustrés.
Entre la chute de l’Empire et la veille de la Première guerre mondiale, quantités de documents et d’œuvres donnent à comprendre la réception de l’archéologie grecque par les peintres et les sculpteurs.
Curieusement méconnues, les collections de peinture anglaise du musée du Louvre sont riches, depuis le XIXe siècle, d’oeuvres magistrales tant dans le domaine du portrait que dans le développement du paysage.
Monumental consacre pour la première fois l'ensemble d'un numéro thématique à la place de l'archéologie dans l'étude du monument historique.
Editorial Alexandre Gady, Faux-semblant et vrai-semblant
A l'occasion des célébrations du 70e anniversaire de la Libération de Paris, le musée Carnavalet présente une exposition qui propose de saisir la lutte des Parisiens pour leur liberté au travers, notamment, du regard des grands photographes de l'époque.
Plus d'une centaine d'œuvres sont rassemblées afin d'évoquer la vie contemporaine au XIXe siècle. L'exposition propose la reconstitution d'un cabinet de collectionneur rappelant la pratique courante à cette époque d'accumuler des tableaux de formats et de sujets différents.
Ce qui est révélé ici est certainement la part inaccessible, la plus intime également, de la correspondance de notre artiste qui doit être considérée comme inédite : celle, croisée entre les deux époux, conservée par leurs descendants.
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Né à Roubaix où il fréquenta l'école des Beaux-Arts, Henri Delvarre fut le conservateur du cimetière municipal mais il dédia sa vie à la peinture.
Cette rétrospective permet d’aborder la diversité des photographies de Patrick Bailly-Maître-Grand qui passe autant par une interprétation des secrets des origines de la photographie – daguerréotypes, rayogrammes, chronophotographies de Marey … - que par l’exploration de techniques complexes -périphotographie, solarisation…
L’exposition "Comme un jeu d’enfant, travaux in situ", présente deux nouvelles œuvres conçues par Daniel Buren pour le Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg (MAMCS).
Sélection d'oeuvres inédites de seize artistes internationaux appartenant à la collection François Pinault, ainsi que divers travaux créés spécialement pour l'exposition du Palazzo Grassi
« Une histoire. Art, architecture, design des années 1980 à nos jours » présente plus de 200 artistes internationaux et près de 300 oeuvres issues des collections du Centre Pompidou, divisées en 3 grands axes : art, architecture et design.
Le musée des Beaux-arts de Nantes présente à l’Atelier une sélection de 50 sculptures du XIXe siècle. De Canova à Pompon, de De Bay à Arp, les chefs-d’oeuvre du fonds du musée sont présentés exceptionnellement.
Le catalogue présente un ensemble de quelque soixante-dix oeuvres majeures en provenance de la galerie nationale Trétiakov, à Moscou, et retrace ainsi les grandes heures de l’école de paysage russe au XIXe siècle.
Les mégalithes de Bretagne font partie des plus exceptionnels sites de France et d'Europe. Les alignements de Carnac, le site de Locmariaquer et le grand cairn de Barnenez en sont les plus emblématiques.
Ce livre présente un point de vue différent, révélant les "coulisses" censurées de la Grande Guerre comparées aux photos officielles.
Dans le Vietnam traditionnel, le dragon occupe une place privilégiée au sein du bestiaire des animaux fabuleux. Cette fascinante chimère manifeste le caractère dynamique de son rôle protecteur et capricieux par un aspect à la fois gesticulant et animé.
Marie-Gabrielle Capet (1761-1818) fut une virtuose de la miniature. Elle porta le genre de la miniature (précieux portraits peints sur ivoire) à un point éblouissant.
Associant à un esprit fantaisiste, des formes généreuses et des matériaux luxueux, Hubert Le Gall réalise depuis 1995, des meubles poétiques et fonctionnels qui revisitent et donnent un sens nouveau au mobilier et à l'art décoratif.
La Fondation de l’Hermitage présente une exposition exceptionnelle consacrée à la peinture américaine du XIXe siècle. Centrée autour du paysage, du portrait et de la nature morte, cette manifestation réunit un ensemble d’œuvres réalisées entre 1830 et 1900, et pour la plupart présentées pour la première fois en Europe.
Ce livre retrace " cinquante ans de design ", dont le succès auprès d'un vaste public a contribué à la libération des modes de vie.
Ilya et Emilia Kabakov, nés respectivement en 1933 et 1945, tous deux originaires de l'ex-Union soviétique, comptent parmi les artistes contemporains les plus importants. Ils travaillent en étroite collaboration depuis 1989.
L’exposition à la fois sérieuse dans son questionnement et festive dans sa démonstration, réunit des artistes contemporains français et étrangers dont les peintures, installations, vidéos montrent à quel point la nourriture et l’art de consommer sont des sujets esthétiques.
Un ensemble extraordinaire d'œuvres, pour la plupart inédites, est rassemblé dans cet ouvrage conçu et écrit par Pierre Encrevé, spécialiste et auteur du catalogue raisonné de l'artiste.
Pour le neuvième numéro de sa collection de cahiers de coloriage, la Fondation Cartier pour l’art contemporain a demandé à l’artiste peintre congolais Chéri Samba, célèbre dans le monde entier pour ses toiles, de réaliser une série de dessins à colorier.
Pour les trente ans de la Fondation Cartier pour l’art contemporain, Jean Nouvel a réalisé un cahier composé de dessins à colorier, de calques, de stickers à coller et d’une maquette à construire.
De l'épée de Charlemagne au poignard de Gauguin, la collection d'armes européennes du musée du Louvre est riche de quelque trois cents pièces...
Nulle autre guerre n’avait mis aux prises autant de combattants, n’avait eu autant de témoins. C’est une guerre dont personne n’avait imaginé l’ampleur, la longueur, l’étendue.
Ce livre contient une multitude de conseils pour apprivoiser la couleur et l’appliquer dans vos paysages.
La guerre de 14-18 fut d'abord le triomphe du bruit, un bruit inouï c'est-à-dire jamais entendu auparavant par ceux qui furent plongés dans le monde nouveau de la guerre industrielle.
Ce livre reconstitue la carrière du peintre Baptiste Pellerin et la replace dans le milieu artistique parisien de la seconde moitié du XVIe siècle.
La Manufacture royale de porcelaine de Sèvres est fondée en 1740 à Vincennes. Depuis lors elle n’a jamais cessé de fabriquer des vases, conçus par les plus grands artistes et réalisés avec tous les soins dont ces porcelainiers sont capables.
La peinture française au XVIIe siècle de Jacques Thuillier fut saluée par André Chastel comme «un coup d’éclat (…) où l’on eut la surprise de trouver, au lieu des habituelles compilations, une série d’études bien écrites, neuves et supérieurement argumentées». Cette nouvelle édition est complétée par des textes que Jacques Thuillier a rédigés ensuite sur...
Depuis plus de 30 ans, Nan Goldin crée des photographies intimes qui sont autant de récits d'histoires personnelles de relations, d'amitiés, d'identités et de chroniques parlant d'époques diverses et de la fuite du temps. Présentant de nombreuses oeuvres inédites, cet ouvrage saisit l'énergie, l'émotion et le mystère de l'enfance.
Le catalogue met à l’honneur la splendeur des décors brodés pour l’ombre des cloîtres.
La quête de la sagesse pourrait-elle être favorisée par le jardin, voire même s’y accomplir de manière privilégiée et progresser grâce à lui ?
À l'occasion de l'exposition Paris 1900, présentée au Petit Palais, Paris Musées a confié à Gérard Lo Monaco la réalisation d'une publication jeunesse sur Paris au temps de l'exposition universelle.