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L'Art Brut est "farouche et furtif comme une biche", écrivait Jean Dubuffet, au contraire de "l'art coutumier", qu'il soit classique, romantique, baroque, moderne... Le second est du côté de l'empaillé, de l'ordonné. Le premier est du côté du sauvage, de l'insaisissable. Il est difficile cependant d'en dire plus de l'Art Brut, sans "le tuer presque".
Co-édité avec le Mobilier national, cet ouvrage est le livre de référence sur le palais de l'Élysée. Il retrace l'histoire du palais et de ses habitants successifs depuis la construction de l'hôtel d'Évreux en 1718, jusqu'à nos jours.
De la Préhistoire à nos jours, entre utilité, curiosité et fascination, les pierres ont toujours inspiré les artistes. Pierres politiques, pierres poétiques, pierres sacrées : le lecteur découvre, à travers plus de 230 oeuvres, la place de la pierre dans l’histoire de l’art.
Il s'agit une véritable remise en cause des récits dominants sur l'histoire et la paternité de la photographie.
Le catalogue présente les deux artistes Robert Combas et Jean-Pierre Raynaud en résonance. Feuilletez l'ouvrage
En dépit des multiples pages qui ont été consacrées au château de Versailles, la genèse de ses jardins garde une part de mystère. Historien de l’art de formation et longtemps architecte en chef des Monuments historiques chargé du domaine, Jacques Moulin en propose une passionnante synthèse historique, depuis sa création en 1623 jusqu’à sa conservation...
Rien ne prédestinait Chana Orloff (1888–1968), née en 1888 dans l’actuelle Ukraine, à devenir l’une des sculptrices les plus renommées et emblématiques de l’École de Paris. Détails de l'exposition
Des siècles avant que la tradition occidentale n’en revendique l’invention, un art abstrait existait en Inde, au Rajasthan : l’art tantrique. Ces peintures, avec leur registre de formes simples – cercles, carrés, triangles de couleurs vives, lignes géométriquement posées – sont stupéfiantes de modernité.
À partir d’une dizaine de figures emblématiques - architecte, conservateur·ice, donateur·ice -, La Fabrique des collections incarne les principales étapes de la constitution du patrimoine des Beaux-Arts de Paris qui a toujours vocation à nourrir l’imaginaire des jeunes artistes.
L'ouvrage recense les nombreuses créations de Pierre Cruège et nous plonge dans l’effervescence de la vie de ce créateur essentiel du XXe siècle. Feuilletez l'ouvrage
De la fin du XIVe au début du XVIIe siècle, la Renaissance a vu fleurir un art poétique qui a accompagné le développement de l'art et de la science des jardins, qui occupent une place de choix dans la pensée humaniste. Détails de l'exposition
Pierre-Elie de Pibrac se rend au Japon en 2020, un pays qui a connu le tsunami de Fukushima et où les habitants se livrent peu sur leurs émotions, leurs inquiétudes psychiques et intimes. Il sillonne alors le pays et part à la rencontre de personnes dont le destin a été bouleversé suite au séisme.
Born in 1941 in the UK, Victor Burgin is an artist and theorist. This exhibition catalogue covers over fifty years of artistic activity and includes early conceptual works, still photo-text works from the 1970s and 1980s, and video works dating from 2006 to 2023.
Ce volume constitue la première monographie dédiée à l’œuvre du photographe Joël Denot.
Un double volume dédié à Yves Dana, sculpteur suisse d'origine égyptienne.
A travers Le Voyage Recommencé, la nouvelle collection de haute joaillerie et d'objets précieux, Cartier rend hommage à la richesse de son style.
Inauguré en 1899, l'Hôtel des Postes de Strasbourg se distingue par son style résolument néogothique, avec ses hautes tours d'angles et ses grandes fenêtres en ogives.
Missak et Mélinée Manouchian, deux orphelins du génocide des Arméniens engagés dans la Résistance française, entrent au Panthéon.
« Je regarde les choses les plus insignifiantes et je trouve en elles de la beauté », affirmait Saul Leiter. Cet ouvrage rétrospectif rassemble toutes les facettes de son œuvre, d’une étendue considérable.
Depuis son premier voyage effectué en 1972, Harry Gruyaert n’a eu de cesse de revenir au Maroc, à la recherche du choc initial ressenti : un accord splendide entre les formes, les couleurs, les gestes quotidiens des gens et la nature.
Originaire du Pakistan, Huma Bhabha (néee en 1932) grandit dans une maison pleine de livres d'art. Elle est connue pour son langage visuel particulier qui se focalise sur la figure humaine dans tout son potentiel expressif.
Un ouvrage de repères - et de référence - pour les artisans contemporains et les amateurs des sculptures polynésiennes d'hier et d'aujourd'hui.
L'ouvrage présente le parcours de Stanislas Jasinski (1901-1978) qui s'étend des années 1920 à 1970. Il est l'auteur de très nombreux projets réalisés en particulier en région Bruxelloise.
Le catalogue est consacré au trésor de Notre-Dame depuis ses origines jusqu'à son renouveau et son épanouissement avec Viollet-le-Duc sous le Second Empire.
Reconnu en Europe comme un architecte d'avant-garde dans les années 70, l'architecte catalan Ricardo Bofill fut appelé sur la scène française suite à la destruction des Halles de Baltard en 1971. Appelé à concourir en 1974, l'architecte tenta de renouer avec les formes historiques de l'architecture et de l'urbanisme parisiens.
Contre l’adage voulant que rien ne pousse à l’ombre des grands arbres, ce catalogue présente des chefs-d’oeuvre de l’estampe néerlandaise du XVIIe siècle que la figure aussi superbe qu’écrasante de Rembrandt éclipse trop souvent. Voir détails de l'exposition
Robert Mapplethorpe (1946-1989) est l'un des plus grands maîtres de la photographie d'art. Obsédé par la beauté, en quête esthétique de la perfection, se référant aux grands maîtres de l'histoire de l'art, c'est avec un noir et blanc extrêmement stylisé qu'il réalise portraits, nus et natures mortes.
Exposition Préhistomania, présentée au Musée de l’Homme, Paris (17 novembre 2023 - 20 mai 2024).
Pour les 5 ans de « Elles x Paris Photo », cet ouvrage réunit les images et les témoignages de 130 photographes contemporaines, ainsi que les contributions des commissaires. Le résultat donne une idée de l’étendue et la diversité de la production des femmes photographes.
"Les saisissants dessins que vous avez sous les yeux sont [...] quelques feuillets arrachés au carnet de guerre d'un artiste inconnu, simple sous-lieutenant, qui les exécuta l'an dernier sur le champ de bataille au cours des grandes attaques de Champagne. Ces croquis sont de M. Georges Victor-Hugo... " Sem
Ce livre est l'occasion de retracer l'histoire de l'association et de l'évolution des collections d'Etat gérées par le Musée national d'art moderne. Il présente aussi un panorama de la philanthropie dans le domaine des arts au XXe siècle.
This book is an opportunity to retrace the history of the association and the evolution of the state collections managed by the National Museum of Modern Art. It also presents an overview of philanthropy in the field of the arts in the 20th century.
Première exposition personnelle des artistes scandinaves Elmgreen & Dragset dans une institution française. Plutôt que de considérer leurs œuvres d’art comme une collection d’objets statiques dans un espace neutre, les artistes voient chaque œuvre individuelle comme le segment d’une histoire plus vaste, qui renaît chaque fois qu’elle est exposée dans un...
Monographie consacrée à Massinissa Selman, elle regroupe la majeure partie de ses travaux depuis 2009 autour de sa pratique centrale du dessin.
Jardins suspendus; terrasses et baies vitrées panoramiques; bâtiments fondus dans le paysage ou tours végétalisées se dressant vers le ciel; géométrie organique ou modulaire d'une blancheur immaculée : telle est la signature visuelle, la langue architecturale employée par Manal Rachdi.
Une confrontation inédite entre les œuvres de Miquel Barceló et des pièces des collections Barbier-Mueller sur le thème de la scarification. Feuilletez l'ouvrage
Artur Żmijewski is one of the most important radical figures in the Polish art scene. The monographic volume presents a wide selection of historical, recent and unpublished works by the artist, and includes texts by Diego Sileo, Juli Carson, Galit Eilat, Adam Mazur and Adam Szymczyk.
Célèbre pour le raffinement extrême de son art de cour et son effervescence artistique, le Japon impérial de l’époque de Heian (794-1185) a notamment donné naissance à une œuvre majeure de la littérature classique japonaise, le Dit du Genji. Détails de l'exposition
Georges Arditi (1914-2012) est injustement méconnu. Avec le soutien de sa famille, La Piscine à Roubaix et le Musée Estrine à Saint-Rémy-de-Provence se sont réunis pour présenter, en deux étapes, une véritable rétrospective de ce peintre singulier qui n’avait pas fait l’objet d’une présentation aussi complète depuis plus de trente ans. Détails de...
Dessinateur et graveur à la fin du Grand siècle, Claude Gillot (1673-1722) doit sa réputation à la fantaisie et à l’originalité de ses œuvres, préfigurant la liberté de ton et de mœurs de la Régence.
Ce catalogue est dédiée aux artistes rassemblés sous l'appellation " Singuliers ", qui revendiquent une certaine spontanéité et un autre rapport à l'art. Détails de l'exposition
Observatrice du monde contemporain, l'œuvre de l'artiste anglaise Issy Wood (néee en 1993) est celle d’un regard amusé, affecté, et parfois déconcerté par les rapports de force qui s’y jouent. Détails de l'exposition
Horta et la Grammaire de l’Art Nouveau propose un aperçu innovant de l’approche architecturale de Victor Horta (1861–1947), dont les créations entre 1893 et 1905 ont été déterminantes pour le développement de l’architecture Art Nouveau.
By bringing together the corpus of his paintings and drawings, this catalogue raisonné pays a well-deserved tribute to Jacques Cordier and provides an insight into his singular and original oeuvre.
Le Musée de Lodève présente une collection exceptionnelle d’art moderne et contemporain brésilien du XXe siècle très rarement exposée en Occident.