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Cette rétrospective consacrée à l'impressionniste canadienne Helen McNicoll (12879-1915) permet de découvrir une artiste au destin aussi incroyable que fugace, qui se distingue par sa maîtrise exceptionnelle de la lumière et des effets d'atmosphère.
Le catalogue témoigne de ce moment unique de la création artistique en France entre 1900 et 1910 : peintures, sculptures et céramiques toutes emblématiques des années fauves... la couleur portée à son paroxysme.
Cézanne, Renoir : regards croisés sur deux maîtres de la peinture française du dernier quart du XIXe et du début du XXe siècle.
Que disent les tenues des hommes et des femmes du Moyen Âge de leur monde symbolique, spirituel et économique ? Que révèlent les œuvres d’art et objets du quotidien sur le rapport au vêtement et au corps dans l’Occident médiéval ?
Depuis sa première édition en 1989, le festival nous rappelle que, pour une information visuelle de qualité, le regard du photojournaliste est indispensable. Rendez-vous immanquable des amoureux de la photographie et du reportage, le festival réunit plus de 220 000 visiteurs chaque année à Perpignan.
« Le surréalisme est le "rayon invisible" qui nous permettra un jour de l'emporter sur nos adversaires. » André Breton
Le catalogue présente l'oeuvre de Bao Vuong depuis 2020.
Nicolas Fouquet (1615-1680), ancien surintendant des Finances de Louis XIV, est unanimement désigné comme « collectionneur », « curieux » ou « amateur » d'art. Rares sont pourtant les études qui ont abordé la question de sa collection.
Naman Hadi, artiste irakien installé en France, a consacré sa vie à l’exploration notamment des questions de l’identité culturelle et de l’exil à travers son art, témoignant de la complexité des émotions humaines face à la guerre et au déplacement.
Une étude du rôle de mécène de l'impératrice et épouse de Napoléon III. Son action dans les domaines de l'art et de l'architecture est examinée au travers de commandes d'oeuvres passées auprès d'artistes tels que C. Corot et J.-B. Carpeaux ou de célèbres architectes pour la réalisation de décors intérieurs ou encore en valorisant des figures féminines.
Ut pictura poesis : la formule d'Horace (« la poésie est comme la peinture ») a été paradoxalement inversée par les hommes de la Renaissance et de l'Âge classique.
Le catalogue célèbre l’union entre l’univers du cheval et l’art textile. Elle met en avant ce matériau méconnu en tant que fibre tissée et en présente les caractéristiques physiques, techniques, artistiques et esthétiques.
De Sedan à Troyes en passant par Reims ou Chaumont, toute la région recèle des richesses méconnues qu’il est urgent d’étudier pour en assumer la transmission et la conservation.
Le XVIIIe siècle bolonais : peintures, sculptures et objets de curiosité.
L'histoire et les représentations du cheval à Marly, de l'époque de Louis XIV à la Révolution.
Le musée d’Orsay célèbre les 150 ans de l’Impressionnisme. En effet, le 15 avril 1874, s’ouvrait la première exposition impressionniste, avec les œuvres de Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley ou encore Cézanne, qui tous ont décidé de s’affranchir des règles en organisant leur propre exposition, en dehors des voies officielles.
La passion de Claudio Magris pour la mer, déjà manifeste dans plusieurs de ses livres, apparaît de nouveau au grand jour dans cet essai splendide qu'il consacre aux figures de proue des anciens navires.
Dans cette coédition avec le musée du Louvre, le lecteur découvre de façon accessible et ludique les origines des Jeux olympiques, à partir des sources de l'un des plus importants musées du monde.
Book object that includes an envelope containing reproductions of photographs to be associated with the contents of the book.
Livre objet qui comprend une enveloppe contenant des reproductions de photographies à associer à des contenus du livre.
Les photographies rassemblées dans ce catalogue sont issues des fonds du musée Cantini, du [mac] et du fonds communal de la Ville de Marseille ; elles couvrent une large période : des avant-gardes du début des années 1930 aux approches contemporaines des années 2000.
Gérard Rancinan et Caroline Gaudriault croisent leurs regards depuis plus de vingt-cinq ans. Ils conçoivent ensemble des projets artistiques en instaurant un dialogue, qui part de la photographie et de l’écriture et se poursuit au travers d’installations ou d’œuvres cinématographiques.
Le FITE – Biennale Textile – Clermont-Ferrand s’associe avec le Sesc São Paulo pour cette édition PLAY afin de présenter des artistes et des pièces patrimoniales textiles des cinq continents.
Dans les années 1960-1970, le photographe Hans Silvester découvre la pétanque et le jeu provençal. Des villages du Luberon ou du Pays d’Arles, jusqu’à Marseille ou Saint-Tropez, le photographe se fait une place dans les cercles de joueurs.
Dernier mouvement d’avant-garde de l’art français du XXe siècle, Supports/Surfaces marque un tournant important, prônant le rejet des supports de peinture traditionnels au profit d’une exploration plus conceptuelle de la matérialité de la toile. Certains artistes dépassent même les limites de la peinture dans leur approche artistique en direction de la...
Ce volume célèbre la céramique contemporaine à l'occasion de la 26e Biennale internationale de Vallauris/Création contemporaine et céramique.
Jean Lurçat (1892-1966) s’est illustré en tant que peintre cartonnier de tapisseries, mais sa créativité s’est aussi exprimée à travers la peinture, le dessin, la gravure, les décors de théâtre, l’écriture et l’illustration. L’artiste a également contribué au renouveau de la céramique dans les années 1950.
Entre le début des années 10 et le milieu des années 30, apparaît dans l’œuvre de Pierre Bonnard, un vase au décor assez banal de branches, de feuilles et de fruits de cerisiers. Objet des plus ordinaires, s’il en est, ce pot à eau a fasciné le peintre au point qu’il réalise près d’une trentaine de tableaux – presque exclusivement des natures mortes mais...
La collection Borghèse rassemble de nombreuses œuvres réalisées par des artistes ayant marqué l'histoire de l'art. Son histoire est évoquée par des œuvres choisies pour en refléter la richesse et la diversité. Détails de l'exposition
Recueil de textes littéraires de trois peintres et écrivaines ayant rejoint le mouvement surréaliste à la fin des années 1930 : Leonora Carrington, Ithell Colquhoun, Remedios Varo.
Le dialogue entre Gérard Traquandi, peintre, et Olivier Cena, journaliste, est le point de départ d'une discussion libre qui aborde tour à tour les questions de la mondialisation et de la démocratisation de l'art contemporain, aussi bien que celle, déterminé par la problématique écologique, du rapport de la peinture à la nature, aux être et aux choses qui...
Georg Baselitz s'est intéressé à la gravure dès le début de son parcours artistique. Bénéficiaire d'une bourse à la Villa Romana de Florence, il commence dès 1965 à collectionner le maniériste italien Le Parmesan.
Présentation du courant artistique et intellectuel du Surréalisme, né dans le sillage du dadaïsme après la Première Guerre mondiale, dont l'approche fait la part belle à l'exploration de l'inconscient, dans l'écriture aussi bien que dans les arts. Détails de l'exposition
Une plongée exceptionnelle dans l'effervescence créative du mouvement surréaliste, né en 1924 avec la publication du Manifeste fondateur d'André Breton. Plus de quarante années du Surréalisme, de 1924 à 1969, sont retracées et illustrées. Détails de l'exposition
Par son extraordinaire longévité de plus de quatre décennies, par son déploiement international, le surréalisme tient une place singulière dans l'histoire de l'art moderne. Détails de l'exposition
Profondément inspiré par l'esprit ludique des artistes surréalistes, Gérard Lo Monaco a créé un livre très poétique présentant 8 pop-ups peints à la gouache, inspirés d'oeuvres majeures du surréalisme.
Sculpteur prolifique, Raymond Delamarre (1890-1986) a exprimé, de la médaille au monumental, sa quête d'une statuaire épurée, aux formes élégantes à travers soixante années de création.
« Liminal », est une exposition présentée à Punta della Dogana, Venise (17 mars - 24 novembre 2024) et conçue par Pierre Huyghe en étroite collaboration avec la commissaire Anne Stenne, présente d’importantes créations inédites, associées à des œuvres des dix dernières années, provenant notamment de la Collection Pinault.
Fleurs et fruits est une composition monumentale en papiers gouachés découpés réalisée par Henri Matisse (1869-1954) deux ans avant sa disparition, un témoignage exceptionnel de l'oeuvre de Matisse. Feuilletez l'ouvrage
Le musée national Picasso Paris présente à partir du printemps 2024 un nouvel accrochage événement entièrement repensé. Dans une présentation modernisée, cette collection qui reste l'une des plus importantes au monde consacrée à l'artiste, est ré-explorée en croisant des angles thématiques.
Le musée national Picasso Paris présente à partir du printemps 2024 un nouvel accrochage événement entièrement repensé. Dans une présentation modernisée, cette collection qui reste l'une des plus importantes au monde consacrée à l'artiste, est ré-explorée en croisant des angles thématiques.
Le musée national Picasso Paris présente à partir du printemps 2024 un nouvel accrochage événement entièrement repensé. Dans une présentation modernisée, cette collection qui reste l'une des plus importantes au monde consacrée à l'artiste, est ré-explorée en croisant des angles thématiques.
Cette somme met en lumière les œuvres réalisées par les femmes photographes japonaises des années 1950 à nos jours. Si la reconnaissance de la scène japonaise a surtout bénéficié aux photographes masculins depuis les années 1970, nombreuses ont pourtant été les femmes artistes qui ont joué un rôle capital dans le développement du médium, avec une...
Le Musée national Adrien Dubouché possède la collection publique la plus riche au monde de porcelaine de Limoges et compte également des œuvres représentatives des grandes étapes de l’histoire de la céramique, de l’Antiquité jusqu’à nos jours, soit un ensemble de 18 000 œuvres dont 5000 sont aujourd’hui exposées.
L’ouvrage, première publication sur la collection depuis l’ouverture du musée Lee Ufan Arles, donne à voir un choix d’œuvres emblématiques du travail de Lee Ufan. Construite comme un cheminement dans l’espace, de salle en salle, cette publication souhaite rendre hommage à un espace et à une scénographie pensé par Lee Ufan lui-même.