Artistes et folkloristes, une histoire croisée. Des prémices de l'art moderne à l'art le plus actuel, Folklore retrace les relations, parfois ambiguës, qu'entretiennent les artistes avec ce domaine, de l'emprunt formel à l'imitation d'une méthode, de la fascination à l'ironie critique. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
Deux cents ans après la naissance du peintre, l'oeuvre de Gustave Courbet ne laisse personne indifférent : ses toiles engendrent l'adhésion ou l'aversion.
Described during his lifetime as the "Prince of fashionable portrait painters", Ambrose McEvoy broke down the boundaries of portrait painting with the use of coloured electric light and daring virtuosity. Swathes of high-society figures fell to his brush - from flappers to royalty, actors to military commanders.
Souvent présenté selon des approches symbolistes et littéraires, il apparaît que Odilon Redon, cet artiste évidemment singulier, est également le dépositaire d'un double héritage qui le place au coeur d'une fin de siècle (XIXe siècle), symboliste et littéraire, certes, mais aussi curieuse de science et en pleine exploration de la nature dans toutes ses...
Découvreur de l'Impressionnisme et révélateur de nombreux talents, Huysmans contribua par sa critique d'art à l'évolution des idées esthétiques au tournant des XIXe et XXIe siècles et à l'émergence de la peinture moderne. La critique d'art de Huysmans est une promenade à travers les plus riches heures de l'Histoire de l'art.
L'exposition et le catalogue révèlent le rôle qu'ont joué les aquarelles dans la vie et l'art de Turner, des oeuvres de jeunesse qu'il envoya à la Royal Academy aux fascinantes expérimentations lumineuses et colorées de sa maturité. Pour un public moderne, ces dernières comptent parmi ses oeuvres les plus radicales et accomplies. > Voir détails de...
En dépit de son aphorisme provocateur « Il faut tuer Dieu », Gauguin n’a en fait jamais cessé d’être fasciné par ce qu’il nommait « l’Insondable Mystère ». Environ 300 illustrations.
Un panorama des chefs-d’œuvre de la peinture suisse avec une sélection des œuvres rassemblées par Christoph Blocher, un des plus fervents admirateurs et collectionneurs de la peinture helvétique.
Pour la première fois, le travail de Cézanne est mis en regard de chefs-d'oeuvre des grands maîtres italiens du XVIe au XXe siècle. > Voir détails de l'exposition
Les peintres canadiens découvrent l’impressionnisme à la fin du XIXe siècle en France, et réagissent, à travers leur style et leurs sujets, à cette révolution picturale. Nourris par ce mouvement international, bon nombre de ces artistes donnent, une fois de retour au pays, une impulsion cruciale à l’émergence de la peinture moderne canadienne.
Au-delà de la mise en parallèle d'oeuvres peintes et de photographies, ce livre explore d'une manière inédite, à travers une passionnante étude par genre, les enjeux d'une rencontre entre la création picturale du XIXe siècle et l'invention photographique. > Feuilletez l'ouvrage
Théodore Géricault fut l'un d'un premier peintre occidental, dans son célèbre "Radeau de La Méduse", présenté au Salon de 1819, à faire d'un métis le héros principal d'une toile monumentale.
Le catalogue met en lumière l'influence du Japonisme, un courant très important pour les impressionnistes au XIXe siècle, sur l'oeuvre de Vincent Van Gogh.
Pendant près de quarante ans de sa vie de peintre, Cézanne a plus vécu et travaillé en Ile-de-France qu'en Provence. Ce livre est consacré aux lieux de séjour, aux lieux de travail, aux chemins de promenade et d'itinérance dans Paris et autour de Paris.
Emmanuel de La Villéon, peintre post-impressioniste, suscite un intérêt croissant, manifesté par un colloque au Musée Emmanuel de La Villéon de Fougères, des expositions en galerie, des conférences, des études et écrits de spécialistes, la mise en place par une association locale d’un Parcours La Villéon en Puisaye autour de son ancienne maison dans la...
Première monographie consacrée à Armand-Félix Jobbé-Duval, artiste et homme politique actif sous le Second Empire et au début de la IIIe République, l'ouvrage accompagne l'exposition présentée au musée des Beaux-Arts de Rennes. > Voir détails de l'exposition
L'exposition célèbre le 150ème anniversaire de la naissance de Matisse et permet d’ancrer l’artiste sur son territoire du Nord, d'expliquer sa démarche dans les écoles, les ateliers parisiens, le rôle des musées dans sa construction intellectuelle et son éducation artistique, et les artistes importants dans son parcours. > Voir détails de l'exposition
Ecrivain crucial de la fin du XIXe siècle, Joris-Karl Huysmans (1848-1907) reste un critique d'art mal connu ou mal compris du grand public. Sa contribution à la presse artistique et au débat esthétique fut pourtant aussi décisive que le retentissement de son roman A rebours. > Voir détails de l'exposition
Girodet face à Géricault ou la bataille romantique du Salon de 1819. L’ouvrage offre un panorama de la richesse et de la diversité de l’art français post révolutionnaire – néoclassicisme, romantisme, anacréontisme, orientalisme, autonomie du paysage, renouveau de la peinture religieuse –, mais aussi des innovations techniques comme la lithographie.
Ce texte, aujourd'hui considéré comme une oeuvre de première importance, est, de fait, le manifeste du néo-impressionnisme. Cette plaquette a été publiée par la revue La Vogue – dont Félix Fénéon était le principal contributeur – à 227 exemplaires.
Le Musée de Montmartre présente pour la première fois dans sa totalité l'importante Collection de David E. Weisman et Jacqueline E. Michel. Un ensemble unique et rare qui comporte 130 pièces (dessins, peintures, aquarelles, pastels, affiches et lithographies) réalisées par les artistes, qui par leur art, ont offert à Montmartre sa réputation universelle.
L'exposition invite à un cheminement sensible sur les sentiers de l'art Belge à travers une sélection de chefs-d’œuvre des collections du Musée d'Ixelles (Bruxelles).
« Les grands artistes ont du hasard dans leur talent et du talent dans leur hasard. », écrivait Victor Hugo. Du milieu du XIXe siècle jusqu'à nos jours, nombre d'artistes ont confié leur talent au seul hasard. > Voir détails de l'exposition
Bien souvent réduite à la culture de Montmartre, l'œuvre de Toulouse-Lautrec transcende pourtant ce cliché. Si l'artiste a merveilleusement représenté l'électricité de la nuit parisienne et ses plaisirs, Toulouse-Lautrec était surtout animé d'une ambition esthétique, celle de traduire la réalité de la société moderne en ses multiples facettes. > Plus...
Au-delà du simple témoin des nuits parisiennes, auquel on l'a souvent réduit, Toulouse-Lautrec apparaît ici dans toute l'étendue de son talent. > Exposition Toulouse-Lautrec. Résolument moderne, présentée au Grand Palais, Paris (9 octobre 2019 - 27 janvier 2020)
La grande exposition des Galeries nationales du Grand Palais consacrée à Toulouse-Lautrec présente environ 200 oeuvres, entre peinture, littérature et nouveaux médiums, l'exposition revient sur l'ensemble de l'œuvre de l'artiste. > Feuilletez le catalogue d'exposition > Voir détails de l'exposition
Le Louvre-Lens propose une grande rétrospective sur la peinture polonaise du 19e siècle. L’exposition retrace ce moment de l’histoire de la culture polonaise, où malgré la division du pays entre la Russie, l’Empire autrichien et la Prusse, les artistes vont créer une véritable identité polonaise, ce que l’on a pu nommer depuis la « Polonité ». > Voir...
Durant toute sa carrière, des années 1860 jusqu'aux oeuvres ultimes au-delà de 1900, Degas a fait de l'Opéra le point central de ses travaux. Il en explore les divers espaces et s'attache à ceux qui les peuplent, danseuses, chanteurs, musiciens, spectateurs, abonnés hantant les coulisses. > Voir détails de l'exposition
A l'occasion du bicentenaire de la naissance du peintre Gustave Courbet (1819-1877), le musée Fabre consacre une exposition à l'un des chefs d'oeuvres de l'artiste.
Le musée Bonnard dévoile une sélection d'oeuvres remarquables de la fin du XIXe siècle au début du XXème, conservée par une collection privée d'exception. > Voir détails de l'exposition
Ker-Xavier Roussel (1867-1944), peu connu du grand public, est l'un des artistes les plus originaux de la génération post-impressionniste. Résolument moderne dans sa manière de peindre, mais farouchement attaché aux textes antiques, il occupe une place à part parmi les Nabis. > Voir détails de l'exposition
L'artiste suisse Félix Vallotton (1865-1925) a été très proche de Pierre Bonnard et d'Edouard Vuillard et a fait partie du groupe avant-gardiste des Nabis, mais il est souvent resté dans l'ombre de ses contemporains plus célèbres. > Exposition Félix Vallotton: Painter of Disquiet, Royal Academy of Arts, Londres (30 juin - 29 sept. 2019).
Jules Adler (1865-1952) a compté au sein du courant des artistes naturalistes qui ont incarné une voie alternative dans le dernier quart du XIXe siècle entre les avant-gardes impressionnistes et un art plus officiel dit académique.
Après des débuts discrets à l’Exposition universelle de 1867, la Roumanie se fait remarquer, quelques années plus tard, sur la scène artistique parisienne où ses peintres viennent se former à l’École des beaux-arts ou à l’académie Julian, et où ses mécènes soutiennent des artistes comme Renoir ou Monet. > Feuilletez l'ouvrage
Au XIXe siècle, nombre d'artistes ont représenté le rêve comme la révélation d'un autre univers qui transfigurait la réalité objective. Cette faculté de former des représentations imaginaires peut être considérée comme une métaphore de l'art même.
Figure majeure de l'impressionnisme, Berthe Morisot reste aujourd'hui moins connue que ses amis Monet, Degas ou Renoir. Elle avait pourtant été immédiatement reconnue comme l'une des artistes les plus novatrices et audacieuses du mouvement. > Voir détails de l'exposition
Pont-Aven a donné son nom à l'une des plus célèbres écoles de peinture de l'art moderne, à laquelle les noms de Paul Gauguin et Emile Bernard sont spontanément rattachés.
Cette monographie d'Henry de Groux (1866-1930) est consacrée aux années symbolistes (1880-1914) de cet artiste d’exception. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
La côte belge a été source d'inspiration pour de nombreux courants d'avant-garde. Beaucoup d'artistes ont été attirés par la lumière du bord de mer. Parmi eux, certains sont nés à la côte, y ont séjourné ou y ont habité. James Ensor (1869-1940) était du nombre. Il contribua considérablement à l'essor de l'avant-garde, dans son propre pays et à l'étranger
Anarchiste, critique d’art, éditeur, directeur de galerie, collectionneur passionné… Portrait en deux chapitres de Félix Fénéon, personnalité hors du commun et découvreur de talents, aux musées de l’Orangerie et au musée du quai Branly – Jacques Chirac. > Voir détails de l'exposition
Sans doute William Bouguereau est-il l'un des artistes les plus populaires en France au 19e siècle, et il deviendra rapidement l'un des plus célèbres peintres représentant l'Académisme.
Charles Filiger, peintre culte de l'école de Pont-Aven, fut un proche de Gauguin. Son parcours torturé, étonnant, sublime est ici enfin redécouvert dans sa correspondance abondamment illustrée et commentée.
Le catalogue offre une plongée dans l’effervescence du Paris de l’époque romantique. De la chute de Napoléon à la révolution de 1848, Paris, refusant tout repli identitaire, s’impose comme le carrefour culturel de l’Europe. L'ouvrage met en scène l’extraordinaire foisonnement artistique qui anime Paris durant cette période. > Voir détails de l'exposition
Accompagnant l'exposition éblouissante "Gauguin. Portraits", cette publication constitue la première étude approfondie sur les portraits réalisés par Paul Gauguin. > Voir détails de l'exposition
L'exposition, organisée autour de portraits de l'émir Abdelkader (1808- 1883), prêtés par le Château de Versailles, présente l'itinéraire et l'héritage de l'émir, considéré depuis 1962 comme le fondateur de l'Etat algérien moderne.