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Le catalogue rassemble des chefs-d’œuvre emblématiques de la période post-impressionniste, notamment des œuvres d’artistes aussi célèbres que Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Georges Seurat, Henri-Edmond Cross, Émile Bernard, Paul Sérusier, Maurice Denis et Odilon Redon.
A la fin du XIXe siècle, le peintre suédois Bruno Liljefors s'est donné pour but de révéler la beauté de la nature suédoise. Il représente avec virtuosité et poésie l'énergie vitale qui anime ce monde sauvage.
Gustave Caillebotte n’est pas seulement un grand artiste, mais aussi un collectionneur visionnaire et l’un des plus importants donateurs des collections nationales françaises.
Le catalogue met au jour, pour la première fois, la prédilection de Gustave Caillebotte (1848-1894) pour les figures masculines et les portraits d'hommes, et interroge la modernité si radicale des chefs-d'oeuvre de l'artiste au prisme du nouveau regard que l'histoire de l'art porte sur les masculinités du XIXe siècle. Détails de l'exposition
John Singer Sargent est considéré comme le meilleur portraitiste de son époque en raison de son élégance, de son habileté technique à dessiner avec le pinceau et de son talent pour capter les détails distinctifs de ses modèles.
Cette première monographie française consacrée à l'artiste norvégienne Harriet Backer (1845-1932) met en lumière la trajectoire d'une femme volontaire et dévoile sa touche singulière à la fois libre et réfléchie, et son utilisation magistrale de la couleur. Détails de l'exposition
Les églises de la ville de Paris recèlent un grand nombre de trésors artistiques largement insoupçonnés. Il en est ainsi des peintures murales, exécutées au XIXe siècle, qui ornent les voûtes et les chapelles des sanctuaires édifiés depuis le Moyen Age.
Cette rétrospective consacrée à l'impressionniste canadienne Helen McNicoll (12879-1915) permet de découvrir une artiste au destin aussi incroyable que fugace, qui se distingue par sa maîtrise exceptionnelle de la lumière et des effets d'atmosphère.
Cézanne, Renoir : regards croisés sur deux maîtres de la peinture française du dernier quart du XIXe et du début du XXe siècle.
À la recherche de paysages et d’atmosphères vibrantes, capables d’inspirer et de nourrir leur peinture, de nombreuses artistes reconnues de leur temps ou au talent naissant, telles que Virginie Demont-Breton, Marie Duhem, Marie Cazin, Iso Rae, Catherine Hawdon ou encore Elizabeth Nourse, ont chacune à leur façon marqué de leur empreinte le paysage...
Tout au long de leurs carrières prospères, Henri Martin (1860-1943) et Henri Le Sidaner (1862-1939) ont été considérés comme deux talents fraternels. Si l’on évoquait l’un, c’était immédiatement à l’autre que l’on songeait. Détails de l'exposition
Cette collection est constituée de trésors – majoritairement impressionnistes – rassemblés pour l’essentiel entre 1908 et 1919 par le couple de collectionneurs Jenny et Sidney Brown : la collection du musée Langmatt de Baden.
Le catalogue explore le Whistlerisme : un phénomène majeur de la seconde moitié du 19e siècle et du premier tiers du 20e siècle. Ce mouvement artistique dont l'américain James Abbott McNeill Whistler est à l'origine, a la particularité d'être né de son vivant et d’avoir investi la création contemporaine internationale sur une large période. Détails de...
Le célèbre « poème cosmique » de Vincent Van Gogh, La Nuit étoilée (1888), permet de mettre en perspective les sources dans lesquelles puisa l’artiste pour la réaliser, mais aussi l’influence qu’eut cette œuvre sur d'autres artistes. Détails de l'exposition
Réunies ensemble, l’oeuvre de Turner et celles d’artistes plus récents, se concentrent sur la représentation ou l’expérience du paysage et sur les rapports entre l’homme et son environnement.
Le catalogue est consacré au génie de Pierre Bonnard et à l’influence de l’art du Japon sur ce dernier. Comment le « Nabi très Japonard », a t'il intégré dans son traitement de l’espace, du temps et du mouvement, l’esthétique de l’art japonais, pour créer des œuvres en rupture avec le naturalisme et l’impressionnisme ? Détails de l'exposition Feuilletez...
Le catalogue suggère de poser un autre regard sur le groupe des Nabis qui réunit entre autres Pierre Bonnard, Maurice Denis, Paul Sérusier, Édouard Vuillard, en les étudiant par l’intermédiaire de leurs épouses, amantes, mères, belles-mères. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
This luxurious exhibition catalog offers glimpses into the mystery of Friedrich’s largely posthumous popularity as well as the latest research into his training and techniques.
Le catalogue réunit une centaine d’œuvres montrant l’importance du corps athlétique et de la lutte dans la culture visuelle du tournant du XXe siècle. Détails de l'exposition
Eugène Boudin (1824-1898) est l'un des premiers peintres français du XIXe siècle à peindre les paysages à l'extérieur d'un atelier. Il est considéré comme l'un des précurseurs de l'impressionnisme.
Pour sa 5e édition, le festival Normandie Impressionniste célèbre la contemporanéité de ce mouvement grâce à une programmation en plus de 150 propositions artistiques (expositions, spectacles, concerts…), aussi patrimoniales que contemporaines.
Le catalogue explore le thème du cheval, un motif puissant et omniprésent dans l’oeuvre de Théodore Géricault (1791-1824). Du simple croquis à la feuille magistrale, le peintre explore avec fanatisme l’anatomie équestre, l’expressivité des chevaux, de la colère à la tendresse, en passant par la guerre, le labeur, la misère et la sexualité.
Rédigé par l'un des spécialistes les plus éminents de l'art du XIXe siècle et comprenant pas moins de 320 illustrations, l'ouvrage propose une analyse captivante sur cette esthétique subversive qu'est le réalisme.
Inventé à partir de la boutade ironique d'un critique d'art sans qualité, le mot "impressionnisme" désigne moins un mouvement cohérent que la rencontre d'un groupe de peintres, soudé par le même rejet de l'académisme, qui choisirent d'exposer ensemble leurs oeuvres, entre 1874 et 1886.
Résultat d’un programme de valorisation des peintures françaises du XIXesiècle (1800-1918), entrepris en 2020 en collaboration avec l’Université de Genève, ce catalogue met en lumière l'évolution du goût et des techniques artistiques de cette période riche en changements.
Si le sujet de l'impressionnisme et la mer semble banal, il n'a souvent été évoqué que sous l’angle des loisirs balnéaires - scènes de plage, vues maritimes, ou portraits d’estivants. Il demeure toutefois certaines autres thématiques à aborder qui permettent de donner une vision un peu différente de l’attirance des artistes impressionnistes pour le grand...
Le catalogue s’intéresse à la manière dont le développement commercial sans précédent des villes au XIXe siècle se manifeste dans le regard des artistes de 1860 à 1914. Festival Normandie impressionniste 2024. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
De l’époque impressionniste aux avant-gardes, l’ouvrage met en lumière la représentation du sport par les peintres, sculpteurs, graveurs et photographes, comme une expression de la modernité. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Le château de Versailles consacre une rétrospective au peintre Horace Vernet (1789 - 1863) et présente environ 200 œuvres, dont de nombreux chefs-d’œuvre inédits, accompagnés d’esquisses et de dessins témoignant de la méthode de travail de l’artiste.
Ce catalogue est publié à l'occasion de l’opération nationale des « 150 ans de l’impressionnisme ». Il aborde le mouvement par le regard des artistes sur les paysages qui leur sont contemporains. Détails de l'exposition
A l'occasion de l'exposition « Paris 1874 », cet ouvrage fait le point sur les circonstances ayant conduit à la naissance de l'impressionnisme et fait le point, à travers des entrées thématiques, sur l'histoire de ce mouvement fondateur de la modernité artistique. Détails de l'exposition
Le Musée d'Orsay célèbre l'anniversaire des 150 ans de la naissance de l'impressionnisme à travers une exposition exceptionnelle de 130 œuvres, et propose un regard neuf sur cette date-clé, considérée comme le coup d'envoi des avant-gardes. Détails de l'exposition
Albert Anker (1831-1910), un peintre suisse profondément ancré dans son époque, il choisit de la représenter idyllique, éloignée des laideurs du monde. Anker peint la belle entente des générations. Il décrit avec son pinceau une Suisse d’enfants disciplinés.
Ce livre richement illustré explore Bruxelles à travers les yeux de James Ensor. La capitale apparaît comme un creuset où se mêlent bourgeois prospères et bohèmes tirant le diable par la queue, critiques conservateurs et artistes rebelles, théâtres animés et salles enfumées.
Chef de file de l’École de Barbizon, Théodore Rousseau (1812-1867) a fait de la nature son motif principal, son monde et son refuge. Détails de l'exposition
Toute sa carrière, Gustave Courbet a publiquement rejeté l’art italien, source d’un académisme contre lequel son art était en lutte. Plus intimement, l’artiste a manifesté un intérêt tout autre.
Correspondances entre le Siècle d’or de la peinture espagnole et l’art de Gustave Courbet. Les passeports de Gustave Courbet.
Félix Ziem (1821-1911), artiste nomade, inclassable et excentrique, peintre des ciels méditerranéens et d'un Orient des Mille et Une Nuits. Détails de l'exposition
A la fois peintre, directeur de l'école d'art du Havre et directeur du musée de peinture et de sculpture de la ville, Charles Lhullier reste pourtant un inconnu. A l'évocation de son nom viennent immédiatement à l'esprit ceux de Raoul Dufy et d'Othon Friesz, dont il fut le premier maître.
Cette monographie est consacrée au peintre français Constant Pape (1865-1920), dont l'essentiel de la production concerne les paysages des Hauts-de-Seine au tournant du siècle, livrant une image fidèle de la banlieue entre carrières de craie et fêtes champêtres. Détails de l'exposition
Anna Boch (1848-1936) était une peintre impressionniste belge et une collectionneuse d'art. À l'instar des artistes français qu'elle admirait et dont elle collectionnait les oeuvres, notamment Paul Gauguin et Paul Signac, les paysages marins, la nature et les voyages occupent une place importante dans sa création.
Dans ce livre, le lecteur comme l’amateur vont découvrir Étienne-Barthélemy Garnier, un bel artiste qui perpétue dans la première moitié du XIXe siècle les préceptes reçus de ses maîtres (Durameau, Doyen et Vien), tous pleinement inscrits dans le XVIIIe siècle.
Un voyage unique à travers l'histoire de la nature morte en Belgique au 19e siècle et au début du 20e, avec le peintre expressionniste et symboliste belge James Ensor (1860-1949) comme guide. Détails de l'exposition
Cette première rétrospective consacrée au peintre Alexandre-Jean Dubois-Drahonet (Paris, 1790 – Versailles 1834) met à l’honneur les œuvres de ce peintre méconnu. Détails de l'exposition
Le catalogue permet de rencontrer autrement les artistes du XIXe siècle au travail, en pénétrant dans leurs mansardes ou leurs vastes ateliers, en découvrant leur bric-à-brac parfois savamment agencé…