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Inspirations, motifs à colorier, art moderne et contemporain.
L'art du pli présentait un vaste panorama de créateurs inspirés par la technique traditionnelle de l'origami et travaillant diverses matières dans cet état d'esprit. L'univers du pli est si vaste et si fertile qu'il est le théâtre de passionnantes innovations dans de multiples domaines qui méritaient, elles aussi, d'être mises en lumière.
A l’opposé des sommes chronologiques de l’historiographie académique, cet ouvrage propose au public des clefs pour aborder avec un regard libre et averti la peinture à partir de ses composantes manifestes.
Ce titre aborde la technique picturale de manière décomplexée. Les différentes pratiques de l’aquarelle sont présentées dans cet ouvrage et étayées de nombreux conseils et idées pour débrider la créativité du lecteur.
50 exercices pour découvrir l'oeuvre de ce "fou de dessin", aborder l'estampe japonaise et plus largement les correspondances artistiques entre l'Asie et l'Occident.
Ce livre contient une multitude de conseils pour apprivoiser la couleur et l’appliquer dans vos paysages.
Vous souhaitez faire le moulage en plâtre d'une main ou d'un buste, réaliser un masque bien adapté à un visage, reproduire un objet, reconstituer un élément de moulure, faire des tirages en plâtre ou en résine d'un modelage en terre... Ce guide très complet présente un vaste panorama des techniques de moulage.
Un ouvrage très complet et didactique, chaque sujet a son étude.
Le mobilier en carton, technique des traverses croisées. Ce livre est abondamment illustré et détaillé.
Un livre complet très didactique, et abondamment illustré par de nombreux pas à pas. L’auteur vous apprend à utiliser le pastel de façon très créative.
Ce guide des arts permet d'identifier les techniques différentes et souvent mélangées du dessin.
La première partie de ce livre est consacrée à l'étude de la perspective et à l'éducation de l'oeil au 3 D grâce au célèbre mannequin en bois ; des astuces mnémotechniques compléteront cet apprentissage pour vous aider à bien mémoriser le corps humain et ses pièges.
Comme son titre l'indique : 101 astuces ou conseils de pro, autant de « mémos » pour le passionné débutant ou confirmé.
La technique : l'aquarelle à sec permet d'enrichir son sujet de détails infimes et le monochrome pour obtenir des contrastes qui mettront en valeur le centre d'intérêt et les couleurs du sujet.
Le Cours de dessin de Bargue-Gérôme est la réimpression intégrale d’un célèbre cours de dessin de la fin du XIXe siècle. Il se compose d’un ensemble de près de 200 lithographies magistrales, qui étaient autant de sujets destinés à être copiés par des élèves dessinateurs avant que ceux-ci n’abordent le dessin d’après nature.
La nature morte est un sujet facile à aborder, nous sommes entourés d’une multitude d’objets, vous apprendrez ici l’art et la manière de les mettre en valeur.
Ce manuel à l'usage des artistes débutants et amateurs est un ouvrage pédagogique principalement destiné aux lycéens, étudiants et artistes débutants souhaitant intégrer une école d'art.
Lié au destin de l'écologie, le recyclage a été écarté des préoccupations artistiques car sans doute était-il trop littéral. Mais dernièrement, des artistes contemporains, qu'ils soient ouvertement « éco-sensibles » ou simplement attentifs au monde, ont su déceler dans certains matériaux récupérés un potentiel inédit.
Dans ce livre Jean-Claude Le Gouic s’interroge sur les modalités, la fonction et les implications d’un certain type de dessin, celui qui vient inciser la matière picturale fraîchement déposée.
Une enquête exhaustive et systématique sur les études anatomiques de ce génie à la fois artiste et savant qui, jour après jour, a soigneusement consigné ses réflexions dans des notes et des dessins, soit plus de 200 feuillets, presque toujours recto verso, où alternent observations scientifiques et études d'anatomie artistique.
Ce livre offre une analyse fine et nuancée de l'utilisation de la couleur dans diverses civilisations, dans des univers artistiques aussi différents que ceux de Byzance, de l'Afrique, du XVe siècle européen ou de la Chine...
5000 ans de peinture racontée par les pigments. Philip Ball revisite l'histoire de l'art non pas en iconoclaste mais en homme de science qu'il est, chimiste, spécialiste de la peinture comme « substance ».
Une analyse de la couleur centrée sur l'art moderne et contemporain, et où la parole est donnée aux artistes eux-mêmes.
Georges Roque, dans ce livre d'histoire de l'art et d'histoire des sciences, étudie la démarche de Chevreul, et l'extrême complexité des échanges qui eurent lieu entre les théories scientifiques de la couleur et la pratique artistique. Il nous fait vivre cette révolution du regard qui ouvre l'art à l'espace de la couleur - et pas seulement en peinture.
Ouvrage jeunesse (6-12 ans). Bleu, jaune, rouge, Pierre, Emile, Jean, Monet, Ernst, Goethe...
Animal Sketching est le premier livre publié par Alexander Calder à New York en 1926, peu avant son départ pour la France.
Histoire de l'art de E.H. Gombrich est l'un des ouvrages sur l'art les plus célèbres et les plus populaires jamais publiés. Depuis plus de cinquante ans, il demeure une introduction inégalée à l'ensemble du sujet, des premières peintures rupestres à l'art d'aujourd'hui.
Le corps des artistes de la Renaissance à l'âge moderne. Depuis Léonard de Vinci et Michel-Ange, la place de l'étude anatomique dans la formation et le travail de l'artiste n'a cessé d'intriguer l'amateur, soucieux de pénétrer les arcanes de la création.
Les leçons d'Anatomie des Grands Maîtres révèle les principes anatomiques qui ont présidé aux dessins de 100 chef d'oeuvres réalisés par des artistes aussi célèbres que Vinci, Michel-Ange, Rubens, Raphaël, Dürer, Rembrandt ou Titien et des maîtres du dessin de personnages comme Le Tintoret, Andrea del Sarto, Pontormo, Van Dyck, Tiepolo, Delacroix et Degas.
Cet ouvrage de Barrington Barber est une véritable bible des techniques de dessin, destiné aussi bien aux débutants qu'aux artistes confirmés.
Depuis plus de quarante ans (l’ouvrage est paru en 1963), Interaction of Color a contribué à améliorer la manière dont les couleurs sont utilisées et perçues dans l’art, l’architecture, le textile, l’architecture intérieure et les supports graphiques.
Que comprenons-nous des tableaux que nous voyons ? Et d'abord, que voyons-nous ? Des couleurs, des formes agencées, des perspectives plus ou moins justes ? Que reconnaissons-nous de nous-mêmes, de notre quotidien, de notre imaginaire ? Qu'est-ce qui nous touche, nous émeut, nous fait frissonner ou nous ravit ? Que lisons-nous ?
La leçon de peinture s'adresse aux amateurs curieux d'approcher le "beau métier" et désireux de mener des études de qualité. Il s'agit d'une méthode d'apprentissage du dessin et de la peinture inédite, fruit de l'expérience de l'auteur, Jean-Claude Gérodez, peintre et graveur, qui dirige des ateliers depuis une trentaine d'années.
Cet ouvrage est destiné à vous faire découvrir différentes techniques : mine de plomb, sanguine, dessin à la plume, lavis à l'encre. Comment les aborder, quel matériel utiler pour obtenir les meilleurs résultats avec une esquisse, un modelé, traiter les parties claires, foncées, etc.
Ce livre n'est pas une ''méthode'' au sens classique du mot. L'auteur, peintre professionnel reconnu et enseignant, vous parle comme à un ami, vous conseille et dédramatise avec humour les difficultés.
Cet ouvrage se veut didactique et à la portée de tous. Enfants et adultes y trouveront des idées et les techniques indispensables de base : le modelage à la plaque, le colombin, l'estampage, l'évidement, etc .
Ce livre illustré de nombreuses photos et dessins, donne des indications précieuses sur la manière de donner la vie à un visage et rendre ainsi l'harmonie nécessaire à l'ensemble du personnage.
Curieux mélange entre un cahier décolier et un album de coloriage, le Cahier de gribouillage est dédié aux adultes stressés par trop de travail ou lassés de leur emploi. Remède humoristique à leurs états dâmes, il propose de colorier '' les tasses dessinées jusquà en...
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A travers cet ouvrage, Claire Felloni souhaite transmettre sa passion et une partie de ses secrets à ceux qui désirent dessiner plantes, fleurs, fruits et légumes du jardin.
Vous pensez que pour dessiner, il faut un don, et que malheureusement les fées ne se sont pas vraiment penchées sur votre berceau ? Détrompez-vous : tout le monde est capable de dessiner
Guide de référence essentiel, très visuel, Anatomie pour l'Artiste propose une approche novatrice pour le dessin du corps humain à l'aide d'une centaine de dessins et de 250 photos
''Vous savez tenir un crayon ? Vous pouvez apprendre à dessiner'' Bert Dodson.
Une autre-façon de traiter l'aquarelle, plus intimiste bien que didactique.
Ce livre consacré à la sculpture en terre aborde tous les aspects pratiques, depuis le choix du matériau, sa coloration, sa cuisson, jusqu'aux méthodes différentes d'entretien et de réparation.