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L'ouvrage invite à découvrir le fascinant empire moghol (1526-1857), dont l'histoire et la richesse culturelle, sociale et politique sont encore largement méconnues en France.
Cette anthologie de poésie chinoise réunit quelque cent cinquante poèmes classiques et les met en regard avec près de trois cent oeuvres peintres qui appartiennent à la grande tradition des arts chinois du pinceau.
Le catalogue présente l'oeuvre de Lê Phô (1907-2001), Mai-Thu (1906-1980) et Vu Cao Dam (1908-2000). Ces trois artistes sont emblématiques de l’évolution de l’art vietnamien du XXe siècle.
Le Ramayana de Valmiki, texte fondateur de la culture indienne, raconte l’épopée du prince Rama et prône les valeurs universelles de courage, de loyauté et d’amour qui sont au cœur de l’hindouisme. Cette édition abrégée est magnifiée par plus de 220 miniatures.
Dès la haute antiquité, l’or est considéré en Chine comme un symbole de richesse et de statut social, aux côtés du bronze, du jade et de la soie. Sous les Ming (1368-1644), l’orfèvrerie atteindra un luxe et une délicatesse inégalés.
Cet ouvrage propose d'explorer, dans un parcours chromatique de 250 chefs-d'oeuvre datant du VIIIe au XVIIIe siècle, l'art de la porcelaine monochrome chinoise, retraçant ainsi la longue et flamboyante histoire de la maîtrise des couleurs de grand feu en Chine.
Pour les Impressionnistes et les Nabis d’hier, comme pour les fans de mangas et d’animés d’aujourd’hui, le Japon est une source inépuisable d’inspiration et de renouvellement de l’imaginaire.
Si les Japonais entretiennent une relation intense avec la nature et les saisons, le printemps est une des plus spectaculaires, tant par sa symbolique du renouveau que par sa force spirituelle.
Véritable célébration des roses, des pivoines et des iris, ce coffret, accompagné d'un livret explicatif, déploie en format accordéon plus d'une soixantaine d'oeuvres des plus grands maîtres de l'estampe japonaise.
L'arrangement de fleurs couramment appelé Ikebana ("faire vivre les fleurs") est reconnu comme un art à part entière depuis des siècles au Japon - à partir de la période Muromachi, 1336-1573.
L’Asie centrale forme le coeur des échanges eurasiatiques médiévaux, ce que l’on appelle, pas totalement à tort, la « route de la soie ». Caravanes et conquérants, moines et artistes, tous passent par Samarcande, Dunhuang ou Bactres, pour aller de la Chine à Byzance ou de l’Iran et l’Inde à la steppe.
Le musée Guimet et l'Association de calligraphie Mainichi présentent un ensemble exceptionnel de 100 calligraphies contemporaines japonaises, issues du 65e concours organisé par l'association à Tokyo. Une sélection qui illustre la coexistence de styles très divers et la vivacité de cette pratique artistique dans le Japon contemporain.
L'ouvrage retrace l’itinéraire d’un siècle de collections nationales d’art chinois constituées au musée national des arts asiatiques Guimet, depuis sa fondation en 1889. Une exploration poétique célébrant 5 000 ans de création à travers les matières emblématiques que sont la soie, le jade, le bronze, le laque, l’encre et la porcelaine.
Des siècles avant que la tradition occidentale n’en revendique l’invention, un art abstrait existait en Inde, au Rajasthan : l’art tantrique. Ces peintures, avec leur registre de formes simples – cercles, carrés, triangles de couleurs vives, lignes géométriquement posées – sont stupéfiantes de modernité.
Célèbre pour le raffinement extrême de son art de cour et son effervescence artistique, le Japon impérial de l’époque de Heian (794-1185) a notamment donné naissance à une œuvre majeure de la littérature classique japonaise, le Dit du Genji. Détails de l'exposition
Les œuvres et objets apportés d’Asie, qui affluent en France à partir du XVIIIe siècle, alimenteront les collections de musées d’art asiatique ou élargiront l’horizon de celles qui se rêvaient « encyclopédiques ».
Raffinée, savoureuse, diététique, équilibrée, d'un esthétisme rare : les amateurs du monde entier ne tarissent pas d'éloges sur la gastronomie japonaise. Mais sait-on que sushis, makis, tempura et autres brochettes de tofu sont visibles sur des oeuvres d'art dès la période d'Edo (entre le XVIIe et le milieu du XVIIIe siècle) ? Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue présente les œuvres d’artistes contemporains d’origine chinoise qui se sont installés en France au cours des années 1980-1990, au moment où la politique de réforme et d’ouverture de la Chine et la fin de la Guerre froide dessinaient un nouvel ordre mondial. Détails de l'exposition
Les découvertes et nombreuses acquisitions d'Henri Cernuschi (1821-1896) réalisées tout au long de son parcours depuis le Japon, la Chine, puis l’Indonésie, Ceylan et l’Inde le conduiront à constituer l'une des plus importantes collections européennes d'art asiatique de son temps et à fonder le musée qui porte son nom, dont le rayonnement se prolonge...
L’art du tatouage japonais est considéré comme l’un des ornements corporels les plus aboutis au monde. Avant l’adhésion populaire, sa pratique puise sa source au cœur de l’époque d’Edo (1603-1868) avec le tatouage de serment fait par amour et le marquage infamant des criminels. • Voir détails de l'exposition
Cet ouvrage retraçe pour la première fois l'histoire du musée Guimet, et accompagne l'exposition-anniversaire de son centenaire.
Évoquer les médecines d’Asie invite à se plonger dans un domaine qui participe du soin, au sens pratique du terme, mais aussi de traditions dont les fondements s’ancrent dans les méandres du temps, à la croisée de l’Histoire et du mythe. Feuilletez l'ouvrage
Devant les productions artistiques du monde indien, le spectateur occidental hésite bien souvent entre fascination et incompréhension. Dérouté par une iconographie qui lui échappe et un sentiment d'exubérance, il estime qu'il ne dispose pas des codes nécessaires pour l'apprécier.
Accessoire saisonnier et éphémère, l’éventail plat en bambou (uchiwa) se popularisa au Japon à l’époque d’Edo (1603-1868) et devint l’un des supports d’expression de la créativité des maîtres de l’école picturale japonaise ukiyo-e. Voir détails de l'exposition
L’exposition Splendeurs des oasis d’Ouzbékistan nous donne à rêver sur ce carrefour de civilisations, au cœur de l’Asie centrale, où résonnent bien sûr les noms de Samarcande et de Boukhara. Bien d’autres oasis marchandes de ce pays ont révélé des œuvres aujourd’hui classées patrimoine mondial de l’humanité.
De la fin de l’Empire à la Révolution de 1949, la Chine du XXe siècle est le théâtre de profondes mutations. La peinture chinoise est en phase avec ces changements. Définie depuis des siècles par l’usage de l’encre, elle se réinvente au contact de la peinture à l’huile, de la photographie, mais aussi grâce à la redécouverte de son propre passé.
Le catalogue évoque l’histoire des relations des habitants de la ville d’Edo – qui deviendra Tokyo en 1868 – avec les animaux et témoigne de la culture à laquelle cette coexistence a donné naissance. • Voir détails de l'exposition
Le catalogue présente les thèmes majeurs de l’œuvre de Katsushika Hokusai (1760-1849) à travers une sélection de cent vingt-six estampes de la collection Georges Leskowicz. • Voir détails de l'exposition • Feuilletez l'ouvrage
Un panorama hors du commun de la pensée religieuse, de l’art et de l’histoire du Tibet. > Feuilletez l'ouvrage
Catalogue raisonné des 233 estampes japonaises acquises par Monet, conservées et présentées dans la maison du peintre à Giverny. Des pièces célèbres d'Utamaro, Hokusai et Hiroshige côtoient des oeuvres plus rares de Eiri et Eisho ou Sharaku. La comparaison entre certaines gravures et les toiles du maître permet de reconsidérer les relations et les...
Les mangas rencontrent dans le monde entier un succès considérable qui ne se dément pas. Fruits d'une longue tradition artistique, ils trouvent leur origine dans les peintures anciennes du VIIᵉ siècle.
Réunissant plus de 150 estampes représentant des enfants s'amusant ou étudiant et d'autres qui leur sont destinées (estampes pédagogiques, estampes-jouets ou illustrations de récits), ce catalogue porte un regard inédit sur l'ère Meiji, une époque de modernisation et de transformation sociale.
Le catalogue présente la vie et la production artistique de Hàm Nghi (1871-1944), empereur d’Annam (Vietnam) exilé par les Français en Algérie à 18 ans. Il n’est jamais retourné dans son pays.
Onze artistes originaires de Chine ou de Taïwan invitent à un voyage spirituel où l’homme et la nature communient.
Le catalogue présente l'histoire méconnue de la rencontre entre la Chine et le monde islamique. Chacune de ces deux civilisations, incarnées dans l’exposition par deux créatures mythiques - le dragon et le phénix - possède une singulière profondeur historique, culturelle et artistique.
Le folklore japonais est une mine d'or de terrifiantes figures surnaturelles. Un grand nombre d'estampes ukiyo-e de l'époque d'Edo (1603-1868) représentent ces êtres monstrueux dans les illustrations de contes populaires et d'histoires d'horreur.
" Etablir une limite " est l'un des concepts majeurs de la pensée de l'espace-temps japonais, l'une des racines de son esthétique.
Exposé aujourd’hui pour la première fois au musée Barbier-Mueller dans son intégralité, cet ensemble d’art de Ðông Sơn est le plus important connu, en dehors des collections nationales vietnamiennes. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Cette exposition exceptionnelle présente un ensemble de plus de cent chefs-d’œuvre de la peinture chinoise ancienne. Ces peintures et calligraphies, exposées en Europe pour la première fois, sont nées du pinceau des plus grands maîtres des dynasties Ming (1368-1644) et Qing (1644-1912). > Voir détails de l'exposition
Le Musée national des arts asiatiques – Guimet propose la plus grande exposition jamais consacrée en occident au Tadjikistan. Elle révèle la richesse culturelle de ce pays méconnu, resté dans l’ombre de ses voisins davantage médiatisés que sont l’Afghanistan et l’Ouzbékistan, avec des pièces exceptionnelles et rares.
L’art du Népal occupe une place majeure au sein des arts du monde himalayen, en dépit de la surface modeste du pays. Un art exceptionnel s’y développa, trouvant son impulsion première dans celui de l’Inde mais acquérant par son originalité une réputation qui s’étendit au Tibet et jusqu’à la cour impériale de Chine.
Depuis les luttes des divinités dans les arts hindous-bouddhiques jusqu’au cinéma de sabre au Japon ou de kung-fu en Chine, les arts martiaux asiatiques ont exercé un pouvoir de fascination sans précédent. Loin de se réduire à une expression de la violence, la construction du corps martial possède une forte dimension mentale. > Voir détails de l'exposition
Ce catalogue illustre l'apport de l'Asie dans l'art des jardins, à travers une sélection d'environ 60 œuvres (estampes, miniatures, céramiques, photographies) issues des collections du musée national des arts asiatiques - Guimet.
Source de fascination depuis plus d'un siècle et demi, le samouraï fait aujourd'hui partie de notre imaginaire. Sa figure, son histoire, et surtout son mythe, ont contribué à faire de ce personnage l'un des emblèmes historiques du Japon.
Les ambassades itinérantes de 1862 et 1864 avaient pour ambition de sonder les intentions des gouvernements européens et de tenter de renégocier les traités dits inégaux qui venaient d'être signés à la suite de l'ouverture forcée du Japon par le Commodore Perry en 1854.