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Etude sur les figures de la mort dans la peinture de la Renaissance italienne à travers les écrits sur l'art. L'auteur montre l'ambivalence que suscite la représentation du trépas.
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Référence | 9782271064585 |
Editeur(s) | CNRS |
Format | Broché |
Nb. de pages | 144 |
Langue | Français |
Dimensions | 170 x 240 millimètres |
Date parution | 16/11/2006 |
Poids | 0.288 |
Etude sur les figures de la mort dans la peinture de la Renaissance italienne à travers les écrits sur l'art. Dans les biographies, les lettres, les traités, dont les auteurs sont souvent des artistes (Alberti, Vasari, Lomazzo) mais aussi des lettrés (Doni, l'Arétin, Dolce...) participant à l'élaboration et au transfert du savoir, l'auteur montre l'ambivalence que suscite la représentation du trépas.
A partir du du XVIe siècle, le trépas est représenté surtout de manière narrative, et figurer la mort du corps fait l'objet de débats. Parallèlement, les approches symboliques ou allégoriques se font rares, sauf dans les oeuvres d'art éphémères (processions, mascarades). Au Cinquecento, l'image de la mort se dédouble, comme si les deux imaginaires de la mort entraient en concurrence.
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