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Cet ouvrage explore le dialogue inédit entre Henri Matisse et Yves Saint-Laurent et met en lumière la façon dont le peintre, fasciné par les étoffes, les costumes et la richesse des motifs, a fait du textile un élément fondamental de sa démarche artistique, renouvelant ainsi la couleur, l'espace et l'esthétique décorative de ses oeuvres.
Jaume Plensa s'inscrit dans la longue tradition des sculpteurs catalans qui ont pensé leur oeuvre dans un dialogue entre mémoire méditerranéenne et universalité. Depuis plusieurs décennies, le sculpteur déploie sur la scène internationale un corpus qui interroge la condition humaine à l'échelle de l'espace public.
Une mise en dialogue des grands récits fondateurs qui traversent l’histoire humaine, de l’Égypte pharaonique au Japon moderne, et de la Grèce antique aux montagnes basques.
Plongez dans l'histoire mouvementée de la conquête des airs à travers le regard acéré des caricaturistes ! Des années 1780 au début du XXIe siècle, Drôles de vols explore l'histoire aéronautique sous l'angle inattendu de la caricature.
A partir de « morceaux choisis » parmi les écrits de Rilke et plusieurs chefs-d'oeuvre de Rodin, l'exposition propose un itinéraire poétique des sculptures de l'artiste à travers les mots du poète.
À travers un parcours immersif mêlant beaux-arts, photographie, archéologie et poésie, treize artistes contemporains se saisissent de cette question : comment l’art peut-il traduire l’insaisissable ? Ensemble, ils interrogent ce que la présence signifie : la fragilité du vivant, les traces que le passé laisse dans le présent, la dimension mystique, la...
En une trentaine d’années, Lucia Bru (1970, Bruxelles) a instauré progressivement sa sculpture en la fondant sur une approche expérimentale des matériaux (papier, cristal, porcelaine, ciment, plâtre) où la géométrie et le hasard fusionnent pour donner lieu à des structures tout à la fois minimales et complexes.
L'ouvrage reprend les notes laissées par Marcel Duchamp (1887-1968) et retrouvées par Paul Matisse après la mort de leur auteur.
Le Château de Chantilly est l'un des joyaux du patrimoine français. Il est aussi l'oeuvre d'un homme au destin exceptionnel : Henri d'Orléans, duc d'Aumale, fils de Louis-Philippe. Ce guide riche d'une collection sans pareille est conçu comme un livre-objet pour garder le souvenir de ce lieu extraordinaire.
Un parcours immersif au coeur du paysage méditerranéen de l'île de Porquerolles qui revisite l'héritage du pop art des années 1960-1970 et sa résonance dans la création contemporaine. Détails de l'exposition
Un album photo ludique pour parcourir le monde à travers le regard du photographe Harry Gruyaert.
Harry Gruyaer fait pulser la ville par ses couleurs et sa lumière, de Tokyo à New York, de Paris à Moscou. Ses images combinent intensité chromatique, ombres nettes et rythmes urbains, tandis que les figures humaines se prêtent au théâtre de l'asphalte.
Don Quichotte, un héros né en Espagne, qui s’est mondialement diffusé au point de devenir une figure mythique. Détails de l'exposition
Depuis le XVIIIe siècle, les profondeurs marines, jusqu'alors inaccessibles, ont commencé à livrer leurs secrets. Grâce aux progrès techniques et à la soif de savoir, scientifiques et artistes ont su révéler ce monde et transformer notre regard.
Artiste disparu prématurément, Bernard Réquichot (1929-1961) compte parmi les protagonistes essentiels de la scène artistique des années 1950. Il est l'auteur d'une œuvre exigeante et protéiforme, associant différents médiums tels que la peinture, le dessin, le collage, mais aussi la sculpture.
Cet ouvrage réunit plusieurs textes et poèmes qu' Alfred Jarry a consacré aux peintres et à leur art. Ils sont illustrés avec des reproductions de dessins, gravures et tableaux qui y sont évoqués.
Une approche inédite de l'oeuvre d'Edgar Degas, peintre, graveur, photographe, à travers sa passion pour le noir et blanc qui lui fit affirmer en 1906 : Si j'avais à refaire ma vie, je ne ferais que du noir et blanc.
Longtemps perçu comme le peintre de la joie facile et des scènes aimables, Renoir a souvent été l’objet d’une compréhension superficielle. Pourtant, derrière les couleurs éclatantes et les formes sensuelles, se cache une profondeur insoupçonnée et un cheminement artistique de près de soixante ans, riche en évolutions et en expérimentations.
À une époque où les remises en cause nécessaires et salvatrices de l’institution familiale se font entendre, où les rôles assignés sont à réimaginer, rendre compte de la diversité des approches déployées par les artistes pour représenter cette relation première pose la question de l’imbrication de l’intime et du politique.
La beauté n'appartient sans doute à personne. Mais qu'en est-il des objets que les musées ont élevés au rang d'art et qui font leur orgueil ? Appartiennent-ils au lieu qui les a vus naître ? A la culture dont ils incarnent le génie ? Aux esthètes éclairés qui se les sont appropriés ?
Issu d’une importante famille d’artistes troyens, Georges Trubert est documenté successivement au service de deux mécènes princiers : René d’Anjou, qui lui confère le prestigieux titre de valet de chambre en 1474, puis René II de Lorraine dont il est l’enlumineur attitré en 1491 et jusqu’à sa mort en 1508.
Le mahJ consacre pour la première fois en France une exposition à l'artiste Noa Eshkol. Le parcours met en lumière près d'un demi-siècle de création, des années 1950 aux années 2000, en présentant aussi bien ses Wall Carpets que ses oeuvres chorégraphiques à travers dessins, photographies et documents filmés.
Le catalogue présente les œuvres de 40 artistes internationaux qui cherchent à remettre en question le récit occidental à travers des récits nouveaux et ancestraux, populaires et modernes. Détails de l'exposition
La pochette de cartes comprend 10 illustrations à offrir, à envoyer ou à collectionner, issues de l'anthologie Les Maîtres de l'affiche.