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Créé pour Marie-Antoinette, le jardin anglais du Petit Trianon, qui mêle raffinement et exotisme, offre un contraste saisissant avec les jardins à la française de Versailles. Il offre le point de départ à cette découverte inédite du jardin paysager au XVIIIe siècle. Détails de l'exposition
Jean Dubuffet (1901–1985) occupe une place singulière dans l’histoire de l’art moderne et contemporain. Peintre, sculpteur, écrivain, architecte, compositeur et théoricien du concept d’Art Brut, il n’a cessé de remettre en cause les conventions esthétiques et intellectuelles de son temps.
De l’époque d’Edo à l’ère Meiji, le Japon célèbre l’art du spectacle : acrobates, montreurs de singes et bêtes savantes peuplent les estampes de Hokusai, Yoshiharu et Chikanobu.
Réunissant plus de 130 œuvres issues de nombreuses collections privées, l’exposition offre un panorama complet de la création contemporaine à travers la peinture, la vidéo, la sculpture et les installations. Elle conçoit la collection comme un écosystème dynamique, où les œuvres et les artistes entrent en dialogue avec les transformations du présent.
Depuis l'aube de l'humanité, les couleurs dominantes ont été le noir, le blanc et le rouge. Les vestiges archéologiques qui nous sont parvenus témoignent du fait que le rouge a été pendant longtemps la couleur par excellence, pour devenir, aujourd'hui, plus discrète dans notre vie quotidienne.
Plaisirs obscurs, comédies suspectes, carnavals morbides, scènes de sorcellerie, de guerre, de violence ou de folie font l'essentiel du monde de Francisco Goya (1746-1828).
Au passage du XIXe au XXe siècle, le puissant clivage entre genres masculin et féminin s’effrite, se trouble et met progressivement à mal l’idée que la création serait réservée aux hommes et, aux femmes, la procréation.
L’année 2026 est celle du centenaire de la mort du peintre Claude Monet (1840–1926). C’est à cette occasion que le département de l’Eure a décidé de mieux se faire connaître comme berceau de l’impressionnisme.
Publié à l'occasion des 400 ans de la Marine, ce catalogue retrace quatre siècles de création consacrée au monde naval et révèle le rôle décisif des peintres dans la construction de l'imaginaire maritime français.
Créée en 1955 par l'artiste néerlandais Dick Bruna dans une série de livres pour enfants, Miffy est une petite lapine fictive. Miffy et les artistes propose au jeune public, une immersion douce et colorée dans le monde de l'art à travers une sélection de chefs-d'oeuvre.
Des forêts de Nouvelle-Guinée aux tableaux des grands maîtres de l’école du Nord, une traversée fascinante sur les traces des oiseaux de paradis, créatures flamboyantes qui captivent le monde depuis cinq siècles.
De Tombouctou à Odessa, de Bâmiyân à Gaza, les conflits armés font du patrimoine une cible privilégiée. Face à ces destructions, l’exposition Patrimoines en résistance interroge les gestes d’effacement, mais aussi les formes de résistance et de réparation qui permettent de penser l’avenir à partir des ruines
Le catalogue dresse un portrait méconnu de Marilyn Monroe : celui d'une comédienne et interprète au talent indéniable, trop souvent éclipsé par le mythe du sex-symbol.
Depuis 2019, le musée Marmottan Monet invite un artiste contemporain à venir dialoguer avec ses collections si variées. Pour la neuvième édition de ces « Dialogues inattendus », l'invitée est Françoise Pétrovitch, artiste majeure de la scène artistique française et internationale.
Thomas Lévy-Lasne, peintre né en 1980 à Paris et diplômé des Beaux-Arts de Paris, a su s'imposer comme une figure incontournable de la scène artistique contemporaine. Ancien pensionnaire de la Villa Médicis (2018-2019), il poursuit depuis plus de vingt ans une recherche picturale riche et en constante évolution.
La nécessité de poursuivre sa carrière artistique a justifié l'installation à Châlons-en- Champagne de deux artistes, venus chacun de contrées lointaines. L'exposition explore la création artistique dont chacun représente un courant, à l'ère de la mondialisation.
Avec cette première monographie, l'artiste Toma-L et l'auteur Théophile Pillault reviennent ensemble sur deux décennies de création brute et débridée.
Pascal Dombis est l'un des artistes majeurs de l'art digital. Depuis le début des années 1990, il créé des oeuvres visuelles, où l'excès, la répétition et l'imprévisibilité se conjuguent pour multiplier les points de vue et enrichir l'expérience du spectateur.
Tout à la fois rivaux et frères d'armes, Matisse et Picasso ont mené l'un des dialogues artistiques les plus riches de ce siècle. Après un aperçu du dialogue esthétique qui s'engage entre les deux artistes dès leur rencontre, l'historien de l'art Yve-Alain Bois se concentre sur leur collaboration à partir du début des années 1930.
Né d’une collaboration unique avec l'illustrateur Yann Kebbi, ce livre retrace plus de quarante ans d’expositions à la Fondation Cartier à travers une série de grands dessins. Exposition Générale - Fondation Cartier pour l'art contemporain
Le catalogue présente les coulisses des préparatifs de la fastueuse cérémonie du Dernier Sacre français. Le 16 septembre 1824, le roi Louis XVIII s'éteignait. Le sacre de son successeur Charles X a lieu huit mois plus tard, le 29 mai 1825, à Reims.
Une monographie complète enrichie d'un catalogue de l'oeuvre de l'artiste Pierre Sabatier (1925-2003), un sculpteur hors normes, un artiste en marge de tout circuit commercial et peu connu du grand public.
Un panorama de l'art brut au niveau international avec des œuvres issues de la collection de Bruno Decharme, dans un journal suivant le parcours de l'exposition. Détails de l'exposition
Entre 1889 et 1890, Vincent van Gogh crée à Saint-Rémy-de-Provence certaines de ses œuvres les plus célèbres, puisant dans ses paysages, sa lumière et sa culture une inspiration décisive.