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Le Musée Guimet propose une exposition originale, consacrée à un art aussi fascinant que méconnu : les chaekgeori, ces « peintures de bibliothèques arrangées », des natures mortes savantes le plus souvent sur paravents, qui se diffusent en Corée, à la fin du XVIIIe siècle.
Le musée national d’Art médiéval de Korça abrite l’une des plus importantes collections d’art byzantin et post-byzantin, avec plus de 6 000 icônes. Ses chefs-d’œuvre offrent un bel aperçu de ce fonds, éclairés dans cet ouvrage au regard des dernières avancées de la recherche. Détails de l'exposition
Monet à l'Orangerie ? Chaque passionné de l'oeuvre de ce peintre sait, bien sûr, qu'il est chez lui dans ce temple des Nymphéas, cette « chapelle Sixtine de l'Impressionnisme », disait André Masson. Pourtant cette exposition diffère de celles que nous avons connues. Détails de l'exposition
L'ouvrage met à l'honneur l'extraordinaire collection d'oeuvres de Claude Monet (1840-1926) conservées par les musées d'Orsay et de l'Orangerie.
The book showcases the extraordinary collection of works by Claude Monet (1840–1926) held by the Musée d’Orsay and the Musée de l’Orangerie.
Il y a 100 ans, disparaissait le peintre Claude Monet (1840-1926). Quelques mois plus tard, ses Nymphéas étaient installés à l’Orangerie des Tuileries sous le nom de « Musée Monet ». Pour célébrer ces anniversaires, le musée de l’Orangerie propose une exposition centrée sur le rapport de la peinture de Monet au temps. Détails de l'exposition
Longtemps restée en réserve, l'immense collection du musée des Beaux-Arts révèle pour la première fois son ampleur à travers les 1 300 œuvres sélectionnées pour le nouvel accrochage du musée. Ce guide retient 150 peintures, sculptures, pastels, dessins et objets d'art parmi les plus emblématiques.
Le Musée d’Art Moderne de Paris met à l’honneur l’œuvre de Kerry James Marshall, poursuivant ainsi une série d’expositions monographiques pionnières en France consacrées aux artistes noirs américains.
À travers un siècle d'oeuvres, provenant des plus grandes collections internationales, l'exposition, présentée au musée Marmottan puis au musée de Grenoble, interroge cette relation sans cesse renouvelée entre paysage et histoire. Détails de l'exposition
L'exposition « Vies minuscules » présentée au Panthéon emprunte son titre au livre de Pierre Michon (1984), qui rassemble huit portraits d'inconnus, parents éloignés ou rencontres fugaces, à partir desquels il tisse sa propre biographie. En donnant place à ces existences que le temps voue d'ordinaire à l'oubli, Michon leur élève un tombeau poétique.
Dès l'Antiquité, la nature est associée à la perpétuation de la vie, à la fécondité et au désir. L'expression "jardin d'amour" évoque le lieu dans lequel, au Moyen Age, l'amour courtois trouve son apogée. L'auteur interroge cette alliance de l'homme et de la nature, ses vicissitudes, ses mutations et ses renaissances.
Cette monographie d'envergure consacrée à Simone Fattal, artiste libanaise-américaine née en 1942 à Damas et résidant à Paris depuis de nombreuses années, rend hommage à cette artiste majeure internationalement reconnue mais restée peu montrée en France. Détails de l'exposition
Des forêts de Nouvelle-Guinée aux tableaux des grands maîtres de l’école du Nord, une traversée fascinante sur les traces des oiseaux de paradis, créatures flamboyantes qui captivent le monde depuis cinq siècles.
« En toute modestie/Archipel Di Rosa » est une occasion unique pour chacun de réécrire son histoire de l’art au gré d’une déambulation libre et joyeuse sur les pas d’Hervé Di Rosa.”
Artiste, semeur, chercheur, entrepreneur, poète, Fabrice Hyber donne à voir dans ses toiles le déploiement d'une pensée libre et vivante. • Voir détails de l'exposition
Hassan Khan développe depuis les années 1990 une pratique conceptuelle à travers une grande variété de médias : sculpture, photographie, vidéo, son, texte et installation in situ. Adoptant sans cesse de nouvelles formes, son œuvre aborde avec une ironie discrète les rapports de force qui définissent l’atmosphère politique et sociale du monde contemporain.
Centrée sur la célèbre Vénus d’Arles, l'ouvrage réunit des œuvres antiques et des créations modernes et contemporaines, explorant la persistance du mythe d’Aphrodite au cœur du désir, de la beauté et du pouvoir. Détails de l'exposition
Laure Pigeon (1882-1965) est l'une des figures majeures de l'Art Brut, au même titre qu'Aloïse Corbaz ou encore Adolf Wölfli. Une oeuvre graphique dense et spirituelle, entre messages de l'au-delà et créations uniques.
Né dans les grandes métropoles d’Europe et d’Amérique, l’Art déco a traversé les soubresauts du XXe siècle, de la Première Guerre mondiale à la crise des années trente, tout en modelant durablement notre environnement quotidien. Si Paris en fut la capitale spirituelle, ce mouvement aura puisé son inspiration dans les traditions artistiques les plus variées.
À travers l’étude et le commentaire d’un large corpus inédit de l’artiste comprenant des dessins, des carnets, des notes et des poèmes manuscrits, ce catalogue jète un éclairage nouveau sur une période encore peu étudiée, voire occultée, de l’œuvre de Dora Maar, s’étalant de 1936 à 1943, durant laquelle l’artiste partage sa vie avec Picasso.
Une rétrospective des oeuvres de l'artiste néoclassique italien Andrea Appiani (1754-1817). Celui-ci réalisa des portraits ainsi que de nombreux décors de palais ou d'églises, notamment la partie inférieure de la coupole de l'église Sainte-Marie-des-Miracles, avant d'être nommé peintre officiel de Napoléon Bonaparte en Italie. Détails de l'exposition
Cette rétrospective revient sur l’œuvre de Pierrette Bloch (1928-2017) dans son intégralité, tout en présentant les liens qu’elle a tissés avec son époque et ses contemporains. Détails de l'exposition
Présence discrète au détour d'une scène ou sujet de premier plan, le chien n'a jamais été un simple figurant dans l'histoire de l'art, il vient symboliser, dans les œuvres de Courbet, Tissot, Gauguin, Vuillard, Troyon, une gamme étendue d'émotions et de thèmes : de la fidélité et de la domesticité à la luxure et à l'exotisme.
Partant de leur rivalité réelle ou supposée, "Ingres et Delacroix. Objets d'artistes" nous invite à entrer dans l'intimité et le processus créatif de deux des plus grands peintres du XIXe siècle français en nous présentant les objets leur ayant appartenu.