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Gustave Fayet (1865-1925) apparaît comme l'une des figures les plus singulières du paysage artistique français au tournant du XXe siècle. Injustement oublié, cet amateur d'art et grand collectionneur se révèle également créateur et entrepreneur passionné, trouvant sa voie dans les arts décoratifs.
Icônes de l'art moderne. Gauguin, Van Gogh, Redon, Cézanne, Degas, Toulouse-Lautrec, Renoir, Morisot, Matisse, Van Dongen... Dans le prolongement des expositions consacrées aux grands collectionneurs qui ont façonné l'histoire de l'art moderne, la Fondation Louis Vuitton met à l'honneur une personnalité aussi visionnaire que méconnue : Gustave Fayet...
On connait la richesse de la collection Pinault en matière de photographies. Deux siècles évoqués ici en une déambulation-témoignage, libre et non chronologique, qui raconte les époques, la société et les hommes.
De la photographie patrimoniale à l'image contemporaine, de Gustave Le Gray à Cindy Sherman, de Dorothea Lange à Wolfgang Tillmans, en passant par Man Ray ou Louise Lawler, la Collection Pinault embrasse toute l’histoire du médium photographique.
L’œuvre de l’Allemand Kurt Schwitters (1887–1948) dessine une voie singulière au sein de l’art de la première moitié du XXe siècle, fondée sur l’expérience collective de la destruction de la guerre et la réinvention iconoclaste et plastique propre à la scène allemande radicale des années 1920 et 1930.
Et si tu devenais photographe ? Avec ton appareil photo ou simplement ton smartphone, pars à la découverte de la photographie en réalisant 20 projets créatifs et amusants, inspirés des grands maîtres de l'image !
Comment une simple affiche lacérée peut- elle devenir une oeuvre d'art? Comment les rues de Paris, avec leurs murs couverts de messages éphémères, inspirent-elles une réflexion artistique et sociologique sur la ville ? Le catalogue invite à découvrir l'oeuvre de Jacques Villeglé qui a transformé les affiches déchirées de la capitale en un langage visuel...
Pour fêter le 40e anniversaire de la création du musée des Arts de la mode au sein du musée des Arts décoratifs, l'exposition met en lumière 40 silhouettes iconiques, des robes qui, par leur créativité, sont devenues des oeuvres d'art.
Il suffit d'un détail - juste un détail, à qui sait le voir - pour donner un sens nouveau à une oeuvre d'art. Derrière l'apparente évidence d'une scène, se dissimule souvent un monde de signes et d'indices énigmatiques laissés par l'artiste.
L'exposition inaugurale du nouveau centre d'art Le Large, cultures contemporaines fait dialoguer les chefs-d'œuvre de la Collection Renault avec la création contemporaine. Détails de l'exposition
The first monograph devoted to the photographer Madeleine de Sinéty (1934–2011), whose body of work spans four decades, across France and the United States.
Chantilly Castle is one of the jewels of France’s cultural heritage. It is also the creation of a man with an exceptional destiny: Henri d’Orléans, Duke of Aumale, son of Louis-Philippe. This guide, featuring an unrivalled collection, is designed as a collector’s item to preserve the memory of this extraordinary place.
Faisant dialoguer images d’archives, objets patrimoniaux et création contemporaine, cet ouvrage propose un aller-retour entre passé et présent, France et Bénin, sujet et objet et invite au partage des regards.
Les musées ne sont pas épargnés par la tendance actuelle à la déconstruction. Dans les pays anglo-saxons, mais également en France, un mouvement profond attaque leurs fondements même, réinventant l'histoire comme elle aurait dû être, et non comme elle a été.
Un album photo ludique pour parcourir le monde à travers le regard du photographe Harry Gruyaert.
Si Versailles est d'abord une grande résidence royale, symbole de la monarchie française, on oublie souvent qu'il a été aussi une résidence impériale, pour laquelle Napoléon a imaginé de grands projets.
L'ouvrage met en lumière 17 femmes artistes, immergées dans leur travail quotidien au coeur de leur atelier : Noémie Goudal, Marlène Mocquet, Inès Longevial, Chourouk Hriech, Laure Prouvost, Georgia Russell, Mimosa Echard, Olympe Racana-Weiler, Elsa Sahal, Clara Imbert, Eva Jospin, Mathilde Denize, Jeanne Vicérial, Io Brurgard, Christine Safa, Nathanaëlle...
À travers des oeuvres exceptionnelles de Toulouse-Lautrec, Chéret, Mucha ou encore Steinlen et des objets issus de cette époque, L'art est dans la rue révèle les multiples facettes de l'affiche, de la publicité à la propagande politique, accédant bientôt au rang d'oeuvre d'art.
Connu pour son œuvre picturale, Martial Raysse développe également, depuis plusieurs années, un travail sculptural d’une intensité singulière qui révèle un dialogue subtil entre héritage classique et sensibilité contemporaine.
Depuis la verrerie artisanale installée à Biot en 1956 jusqu'aux spectaculaires réalisations de Dale Chihuly de nos jours, la création verrière contemporaine a connu une flamboyante renaissance à travers le monde.
Présence discrète au détour d'une scène ou sujet de premier plan, le chien n'a jamais été un simple figurant dans l'histoire de l'art, il vient symboliser, dans les œuvres de Courbet, Tissot, Gauguin, Vuillard, Troyon, une gamme étendue d'émotions et de thèmes : de la fidélité et de la domesticité à la luxure et à l'exotisme.
L'ouvrage met à l'honneur l'extraordinaire collection d'oeuvres de Claude Monet (1840-1926) conservées par les musées d'Orsay et de l'Orangerie.
Pour fêter le 40e anniversaire de la création du musée des Arts de la mode au sein du musée des Arts décoratifs, l'exposition met en lumière 40 silhouettes iconiques, des robes qui, par leur créativité, sont devenues des oeuvres d'art.
Principalement connu pour ses peintures à l'encaustique, dont il détourne l'usage traditionnel pour dissoudre les éléments représentés dans la matière picturale à l'aide d'un fer à repasser, Philippe Cognée est une des figures majeures de la scène artistique française.