Hilma af Klint (1862-1944), pionnière de l’abstraction est longtemps restée dans l’ombre. Son œuvre a bouleversé la chronologie de l’art moderne. De ses grandes compositions à ses œuvres secrètes, son art mêle couleurs, formes et symboles avec une audace fascinante.
Cet abécédaire permet de découvrir l'oeuvre magistrale de Hilma af Klint (1862-1944), pionnière de l’abstraction.
Hilma af Klint (1862-1944), pionnière de l’abstraction est longtemps restée dans l’ombre. Son œuvre a bouleversé la chronologie de l’art moderne. De ses grandes compositions à ses œuvres secrètes, son art mêle couleurs, formes et symboles avec une audace fascinante.
Ce roman graphique retrace la biographie de l'artiste Hilma af Klint (1862-1944) : une histoire pleine de rebondissements, tressée de voyages, d'amours et d'images saisissantes qui permettent de découvrir des œuvres magnifiques encore méconnues en France. Dès 8 ans.
Kazuo Kitai, encore trop méconnu en Europe, est pourtant l’une des figures incontournables de la photographie documentaire japonaise et est reconnu dans l'archipel nippon comme l'un des grands maîtres de sa génération.
Les couleurs ne sont pas la réalité des corps, elles ne sont pas la vie, ni exactement une loi de la Nature ; elles sont le reflet d'une abstraction de la Nature, l'artifice dans le naturel, c'est-à-dire des figures...
Fernand Braudel, dans un style clair et pédagogique, déploie une vaste fresque du monde vue au prisme du temps long. Il y esquisse la trajectoire et les traits structurants de sociétés d’Afrique, d’Asie, d’Europe et d’Amérique, restituant géographie, organisation sociale et héritages culturels.
Traduit dans plus de vingt langues, ce livre est le bréviaire indispensable de qui veut se familiariser avec le Moyen Âge.
Les contes sont révélateurs de l'esprit d'un peuple. Nombre d'entre eux proviennent d'Égypte, pays d'une haute spiritualité et d'un humanisme élevé ; issus de la plus ancienne civilisation du monde, ils sont parvenus jusqu'à nous, au gré de la survie de papyrus légers sur lesquels ils étaient inscrits.
A la fin du XIXe siècle, Henri de Toulouse-Lautrec bouleverse l’art de l’affiche en concevant des images d’une force saisissante, devenues de véritables emblèmes du Paris de la Belle Époque dans notre imaginaire collectif.
Célébré à l’international de son vivant, Joaquín Sorolla (1863-1923) s’impose comme l’une des grandes figures de la peinture espagnole au tournant du XXe siècle.
Charles Zublena, d'origine italienne, a marqué l'histoire de l'ébénisterie et du design français avec son travail innovant et son engagement envers la création durable. Son atelier à Paris, ouvert en 1930, a été le lieu de création de ses propres créations, exposées au Musée Galliera.
Un panorama revigorant de photographes issus de la Génération Z et des quatre coins du monde. Détails de l'exposition
Au cœur de Paris, face au Louvre, Jean Nouvel a totalement repensé pour la Fondation Cartier pour l’art contemporain les espaces intérieurs d’un immense bâtiment haussmannien construit en 1855.
Les lettrés et moines archéologues chinois du XIXe siècle, qui parcouraient montagnes et sanctuaires en quête d’inscriptions antiques, ont relevé par estampage des signes et des formes archaïques. Porteurs d’une vision esthétique, ces estampages, devenus à leur tour objets de collection, vont inspirer des créations inédites.
Denis Monfleur est l’un des rares sculpteurs de sa génération à perpétuer la tradition ancestrale de la taille directe et à se confronter aux pierres les plus dures. Son travail s’inscrit dans une tradition séculaire de la sculpture, de l’art roman à Giacometti en passant par Michel-Ange, Picasso ou encore Dubuffet.
Après les monographies consacrées à Grégoire Guérard (2017) et à Antoine de Lonhy (2018), cet ouvrage constitue le troisième volume de la série des Ressuscités de l’histoire de l’art, qui s’articule sur les recherches du programme Peindre en France à la Renaissance à l’Université de Genève.
Ce livre est l'occasion de retracer l'histoire de l'association et de l'évolution des collections d'Etat gérées par le Musée national d'art moderne. Il présente aussi un panorama de la philanthropie dans le domaine des arts au XXe siècle.
Le musée des Beaux-Arts de Limoges poursuit l’exploration des années vingt et trente du XXe siècle, point fort de ses collections, et célèbre le centenaire du décor réalisé en 1924 pour le Cirque municipal, remplacé en 1958 par l'Opéra-théâtre.
Le désert vu par Raymond Depardon à travers 60 ans de reportages politiques, de commandes photographiques, de tournages cinématographiques et d'explorations personnelles en Afrique du nord et au Moyen-Orient.
Le catalogue présente les dessins, lithographies et illustrations originales en rapport avec les principaux ouvrages de bande dessinée de Brecht Evens, et en premier lieu la trilogie du Roi Méduse.
Elevée à partir de 1645, l'abbaye royale du Val de Grâce est un chef d'oeuvre de l'architecture religieuse de la contre-réforme. La reine Anne d'Autriche, épouse de Louis XIII, avait fait voeu de dédier à la Vierge, « Notre-Dame de la Crèche », un « temple magnifique » si Dieu lui donnait un enfant. C'est chose faite en 1638, quand naît le futur Louis...
Né aux États-Unis, l'artiste Anne Eisner (1911-1967) a voyagé en Afrique dès 1946 avec son futur mari Patrick Putnam, fondateur du Putnam camp à Epulu au Congo belge (actuelle RDC) qui accueillait touristes, ethnologues et anthropologues. • Voir détails de l'exposition
Professeur aux Beaux-Arts pendant quinze ans, le peintre Djamel Tatah a formé une génération d’artistes qui se distinguent aujourd’hui par la force singulière de leur œuvre et l’essor de leur carrière. Seize d’entre eux sont invités dans le cadre d’une exposition au MO.CO. à Montpellier.