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La Belle et la Bête est un célèbre conte français, initialement publié en 1740 par Gabrielle de Villeneuve. Ce récit féérique et philosophique, inspiré d'un conte d'Apulée, explore des thèmes tels que le dépassement des apparences, les liens familiaux et les rivalités de pouvoir, tout en racontant une histoire de rédemption par l'amour.
Figure biblique redoutée, démon terrifiant du Moyen Âge, tentateur gothique ou symbole moderne de la révolte : Satan traverse l'histoire de l'art comme un miroir des préoccupations humaines. Détails de l'exposition
De la Chine au Japon jusqu’au monde indien, le catalogue explore une diversité de matières parfumées, communes ou précieuses, d’origine végétale ou animale, utilisées à des fins rituelles, cosmétiques, alimentaires ou médicinales.
Figure centrale du surréalisme international, Victor Brauner est un artiste unique dans l'histoire de l'art, dont l'oeuvre originale, érudite, pleine d'humour et d'inventivité, reste encore à découvrir.
Né du voyage de Joseph Rozé en 2025 sur la côte Est des États-Unis au cours duquel des anonymes ont répondu à cette simple question : « How do you imagine 2025? », ce livre d’artiste donne le pouls d'une Amérique au bord du basculement…
Une invitation à découvrir le cheminement créatif de Joan Miró et le rôle décisif joué par l’île de Majorque dans l’accomplissement de son œuvre. Détails de l'exposition
Une exposition-dossier exceptionnelle autour de L’Atelier au mimosa, œuvre emblématique de Pierre Bonnard. Autour de ce tableau iconique est réuni un ensemble significatif de peintures, dessins et estampes mettant en lumière les thèmes de la fenêtre, du cadrage, de la couleur et de la pleine lumière. Détails de l'exposition
Depuis plus de soixante ans, Raphaël Toussaint consacre son art à célébrer la lumière et la poésie de sa terre natale, la Vendée.
Le musée de la Romanité, en collaboration avec le musée du Louvre, propose une exposition consacrée à la place de l’art dans la civilisation romaine, autour d’une sélection exceptionnelle d’œuvres antiques. Détails de l'exposition
Tout au long de leurs carrières prospères, Henri Martin (1860-1943) et Henri Le Sidaner (1862-1939) ont été considérés comme deux talents fraternels. Si l’on évoquait l’un, c’était immédiatement à l’autre que l’on songeait.
Amédée Couder (1800-1864), dessinateur pour les manufactures d’impression textile et notamment pour celle de Jouy au début du XIXe siècle, a eu un rôle majeur dans l’histoire des arts décoratifs. Son héritage fait encore écho aujourd’hui dans le monde du design textile et de la création ornementale.
Peu d’artistes ont su traduire avec autant de délicatesse les élans, les joies et la vulnérabilité de l’enfance que Jean-Honoré Fragonard (1732-1806). Le catalogue explore avec sensibilité le thème de la maternité et de l’enfance à travers une sélection d’œuvres dédiées à l’affection familiale et à la vie domestique. Détails de l'exposition
L’Énigme autodidacte revient sur cette vision idéalisant le mythe de l'autodidacte dans l'histoire de l'art contemporain pour tenter de saisir concrètement ce qui survient quand on apprend par soi-même.
À l’occasion du bicentenaire de la naissance de Rosa Bonheur (1822- 1899), le catalogue raisonné du fonds de l’artiste conservé au château de Fontainebleau est publié pour la première fois.
Le catalogue propose un voyage dans l’ensemble de l’œuvre de Lucio Fontana (1899-1968), avant et après la Guerre, en Argentine et en Italie, une évocation de sa variété créatrice : peintures, papiers, sculptures, céramiques et installations lumineuses et spatiales. Feuilletez l'ouvrage Détails de l'exposition
Depuis sa première exposition personnelle en 1992, Alain Bublex réinvente en permanence l'idée du voyage, plaçant la photographie au coeur de sa pratique plastique tout en la combinant au dessin. Mais plus que le déplacement et le mouvement, c'est le paysage lui-même qui apparaît comme son principal sujet
Ce catalogue exhaustif couvre trois siècles de peinture, des contemporains de Giotto à Vasari et Santi di Tito, en passant par Botticelli, Cosmè Tura et les chefs-d’œuvre de Titien et Véronèse déposés par le musée du Louvre.
Ce beau livre, richement illustré et documenté, retrace l’ancrage mais aussi les relations compliquées du peintre Paul Cezanne (1839–1906) avec sa ville natale d'Aix-en-Provence. Détails de l'exposition
Une invitation à découvrir le cheminement créatif de Joan Miró et le rôle décisif joué par l’île de Majorque dans l’accomplissement de son œuvre. Détails de l'exposition
Voyage au cœur de la création des Années folles et de ses chefs-d’œuvre patrimoniaux avec l’exposition « 1925-2025. Cent ans d’Art déco ». Détails de l'exposition
Dans le paysage de la céramique des années 1950, l'oeuvre de Mado Jolain (1921- 2019) séduit par sa modernité et les jeux formels qu'elle a multipliés.
Arman 1975-2005 présente le travail de recherche et la production artistique des trente dernières années de la vie d’Arman.
En prenant appui essentiellement sur les archives et une multitude d’œuvres retrouvées sur le terrain, cette étude, oscillant entre art et histoire, entend mettre pour la première fois en lumière la vie et la production des peintres ayant résidé et/ou travaillé entre 1701 et 1800 au duché de Luxembourg.
La collection Borghèse rassemble de nombreuses œuvres réalisées par des artistes ayant marqué l'histoire de l'art. Son histoire est évoquée par des œuvres choisies pour en refléter la richesse et la diversité. Détails de l'exposition