Des forêts de Nouvelle-Guinée aux tableaux des grands maîtres de l’école du Nord, une traversée fascinante sur les traces des oiseaux de paradis, créatures flamboyantes qui captivent le monde depuis cinq siècles.
Giovanni Segantini (1858-1899) est une grande figure du symbolisme et du divisionnisme européen. À travers une sélection de pièces magistrales - peintures, pastels et dessins - l'ouvrage retrace l'itinéraire fulgurant d'un artiste qui fit des paysages alpins le coeur d'une quête à la fois esthétique et spirituelle.
Animal Sketching was the first book published by Alexander Calder in New York in 1926, shortly before he left for France.
Le Salon de la Marine met à l'honneur les artistes dont le travail est consacré à l'univers naval et maritime : peinture, dessin, gravure, sculpture, photographie, art numérique et vidéo.
Issue d’un cycle de discussions autour de la place croissante de la poésie dans les pratiques artistiques contemporaines, l'exposition Des mots et des mondes envisage l’écriture comme un matériau plastique à part entière.
Hilma af Klint (1862-1944), pionnière de l’abstraction est longtemps restée dans l’ombre. Son œuvre a bouleversé la chronologie de l’art moderne. De ses grandes compositions à ses œuvres secrètes, son art mêle couleurs, formes et symboles avec une audace fascinante. Exhibition details
Cet abécédaire permet de découvrir l'oeuvre magistrale de Hilma af Klint (1862-1944), pionnière de l’abstraction.
Hilma af Klint (1862-1944), pionnière de l’abstraction est longtemps restée dans l’ombre. Son œuvre a bouleversé la chronologie de l’art moderne. De ses grandes compositions à ses œuvres secrètes, son art mêle couleurs, formes et symboles avec une audace fascinante. Exhibition details
Ce roman graphique retrace la biographie de l'artiste Hilma af Klint (1862-1944) : une histoire pleine de rebondissements, tressée de voyages, d'amours et d'images saisissantes qui permettent de découvrir des œuvres magnifiques encore méconnues en France. Dès 8 ans.
Kazuo Kitai, encore trop méconnu en Europe, est pourtant l’une des figures incontournables de la photographie documentaire japonaise et est reconnu dans l'archipel nippon comme l'un des grands maîtres de sa génération.
Les couleurs ne sont pas la réalité des corps, elles ne sont pas la vie, ni exactement une loi de la Nature ; elles sont le reflet d'une abstraction de la Nature, l'artifice dans le naturel, c'est-à-dire des figures...
Fernand Braudel, dans un style clair et pédagogique, déploie une vaste fresque du monde vue au prisme du temps long. Il y esquisse la trajectoire et les traits structurants de sociétés d’Afrique, d’Asie, d’Europe et d’Amérique, restituant géographie, organisation sociale et héritages culturels.
Une plongée dans l’univers fascinant du créateur Christian Lacroix, dont les œuvres ne cessent d’émerveiller le public. Il se consacre depuis plusieurs années à la création de costumes pour le théâtre, l’opéra et la danse.
“Othoniel Cosmos ou les Fantômes de l’Amour”, ce livre est un carnet de dessins écrit par Colin Lemoine et imaginé par Jean-Michel Othoniel.
L’art du Népal occupe une place majeure au sein des arts du monde himalayen, en dépit de la surface modeste du pays. Un art exceptionnel s’y développa, trouvant son impulsion première dans celui de l’Inde mais acquérant par son originalité une réputation qui s’étendit au Tibet et jusqu’à la cour impériale de Chine.
L'ouvrage présente les dessins de la série graphique The Parade de Si Lewen (1918–2016), réalisée en 1950. Peu connu en Europe, cet artiste américain d’origine polonaise a marqué la scène artistique américaine de l’après-guerre avec une œuvre conjuguant dessins, peintures et collages.
Le musée des Beaux-Arts d’Ajaccio doit son existence à la volonté d’un donateur exceptionnel, le cardinal Fesch, oncle de Napoléon et le plus grand collectionneur d’œuvres d’art de son temps. L’ouvrage revient sur l’histoire de cette extraordinaire collection de 16 000 tableaux.
Depuis la Renaissance, les artistes se plient à l'exercice de l'autoportrait. Pourquoi se choisir comme modèle principal d'une oeuvre ? Etude du visage, narcissisme ou travail d'introspection... • See exhibition details
A selection of works from the collections of the British Council and the Musée d'art contemporain de Lyon on the theme of friendship. The fully illustrated catalogue includes texts about the artists, as well as an essay by Camille Toffoli, author of Engaging oneself in friendship (2023).
Le Moyen Âge lyonnais. Un voyage dans le temps, des débuts de l’époque médiévale à ses réinterprétations au 19e siècle et jusqu’à la pop culture contemporaine. Exhibition details
Yves Zurstrassen (1956 - Liège, Belgique) explore depuis quarante ans les libres figures de l'abstraction, adepte de la couleur libre, de collages et décollages.
"La notion de dimanche", un sujet plurivoque qui a suscité chez le collectif de commissaires – réunis autour de l’artiste Maurizio Cattelan – de multiples associations, ce thème soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques qui traversent notre société aujourd’hui. Exhibition details
Publié à l’occasion des 25 ans du musée départemental des arts asiatiques de Nice, le catalogue revient sur l’histoire singulière d’une rencontre entre un architecte japonais et la Côte d’Azur.
Cette somme met en lumière les œuvres réalisées par les femmes photographes japonaises des années 1950 à nos jours. Si la reconnaissance de la scène japonaise a surtout bénéficié aux photographes masculins depuis les années 1970, nombreuses ont pourtant été les femmes artistes qui ont joué un rôle capital dans le développement du médium, avec une...