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Des forêts de Nouvelle-Guinée aux tableaux des grands maîtres de l’école du Nord, une traversée fascinante sur les traces des oiseaux de paradis, créatures flamboyantes qui captivent le monde depuis cinq siècles.
Giovanni Segantini (1858-1899) est une grande figure du symbolisme et du divisionnisme européen. À travers une sélection de pièces magistrales - peintures, pastels et dessins - l'ouvrage retrace l'itinéraire fulgurant d'un artiste qui fit des paysages alpins le coeur d'une quête à la fois esthétique et spirituelle.
Animal Sketching est le premier livre publié par Alexander Calder à New York en 1926, peu avant son départ pour la France.
Le Salon de la Marine met à l'honneur les artistes dont le travail est consacré à l'univers naval et maritime : peinture, dessin, gravure, sculpture, photographie, art numérique et vidéo.
Issue d’un cycle de discussions autour de la place croissante de la poésie dans les pratiques artistiques contemporaines, l'exposition Des mots et des mondes envisage l’écriture comme un matériau plastique à part entière.
Hilma af Klint (1862-1944), pionnière de l’abstraction est longtemps restée dans l’ombre. Son œuvre a bouleversé la chronologie de l’art moderne. De ses grandes compositions à ses œuvres secrètes, son art mêle couleurs, formes et symboles avec une audace fascinante. Détails de l'exposition
Cet abécédaire permet de découvrir l'oeuvre magistrale de Hilma af Klint (1862-1944), pionnière de l’abstraction.
Hilma af Klint (1862-1944), pionnière de l’abstraction est longtemps restée dans l’ombre. Son œuvre a bouleversé la chronologie de l’art moderne. De ses grandes compositions à ses œuvres secrètes, son art mêle couleurs, formes et symboles avec une audace fascinante. Détails de l'exposition
Ce roman graphique retrace la biographie de l'artiste Hilma af Klint (1862-1944) : une histoire pleine de rebondissements, tressée de voyages, d'amours et d'images saisissantes qui permettent de découvrir des œuvres magnifiques encore méconnues en France. Dès 8 ans.
Kazuo Kitai, encore trop méconnu en Europe, est pourtant l’une des figures incontournables de la photographie documentaire japonaise et est reconnu dans l'archipel nippon comme l'un des grands maîtres de sa génération.
Les couleurs ne sont pas la réalité des corps, elles ne sont pas la vie, ni exactement une loi de la Nature ; elles sont le reflet d'une abstraction de la Nature, l'artifice dans le naturel, c'est-à-dire des figures...
Fernand Braudel, dans un style clair et pédagogique, déploie une vaste fresque du monde vue au prisme du temps long. Il y esquisse la trajectoire et les traits structurants de sociétés d’Afrique, d’Asie, d’Europe et d’Amérique, restituant géographie, organisation sociale et héritages culturels.
L’ouvrage présente une collection particulière d’une centaine de dessins français du XVIIe au début du XIXe siècle réunis par un amateur passionné. Cet ensemble de dessins, pour la plupart inédits, est consacré aux artistes ayant œuvré en Provence, qu’ils soient natifs ou non de la région. Détails de l'exposition
Regard sur la forme présente l'oeuvre et les recherches menées par Alfred Latour (membre de l'UAM - Union des Artistes Modernes) entre 1928 et 1964 dans deux des modes d'expression qu'il employa tout au long de sa carrière : la photographie et le dessin pour imprimés textiles. Détails de l'exposition
Cosme de Scoraille (1909-1993), peintre discret de l’art abstrait du XXe siècle, longtemps resté dans l’ombre, nous livre aujourd’hui une œuvre fascinante et singulière.
Dans un monde dominé par le matérialisme, le progrès scientifique et les conséquences de la révolution industrielle, le symbolisme constitue un ensemble de manifestations poétiques et artistiques qui invoquent le droit au rêve et le retour à l'intériorité.
Réalisme magique : Imaginer la nature en dés/ordre réunit une trentaine d'artistes contemporains apportant des idées et points de vue nouveaux sur notre rapport à la planète. Détails de l'exposition
Intelligence artificielle, NFT, impression 3D… Les révolutions technologiques contemporaines mettent au défi le statut des œuvres d’art et la défense des droits des artistes. Feuilletez l'ouvrage
Puissant, voire terrifiant, le labyrinthe présente une dimension spirituelle et symbolique jusque dans notre culture populaire, où ses déclinaisons foisonnent.
L’essor fulgurant de la mode sur la scène africaine a été portée par une nouvelle génération de créateurs. Entre inspiration et innovation stylistique, leurs créations célèbrent une scène artistique dynamique aussi variée que le continent lui-même. Détails de l'exposition
Robert Ryman (1930-2019), peintre américain actif à New York à partir des années 1950, a consacré l’essentiel de son travail artistique à analyser les fondements de la peinture.
Le catalogue révèle la manière dont la mer et les communautés de pêcheurs ont été perçues par les photographes du milieu du XIXe siècle au début du XXIe siècle, à travers près de 130 pièces issues de la collection du musée et dont certaines sont présentées au public pour la première fois.
Tradition, pouvoir et culture sont au cœur de ce catalogue dédié à l’art des chefferies du Cameroun. Architecture monumentale, forge, créations perlées, sculpture sur bois, production textile, danses traditionnelles... > Feuilletez l'ouvrage
Cette biographie retrace la vie de Kandinsky, homme sophistiqué, secret et subtil, jeune juriste devenu l'inventeur de l'art abstrait. Elle dévoile l'évolution de son oeuvre ainsi que la quête spirituelle qui la sous-tend.