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Cette monographie fait un point sur l’état de la connaissance de l’œuvre du peintre Joseph Siffred Duplessis (1725-1802), un extraordinaire portraitiste. Détails de l'exposition
Le dessin a toujours tenu une place essentielle dans la démarche de Pierre Buraglio. Sans qu'elle ait été tenue secrète, cette pratique n'a pas encore été abordée sous un angle rétrospectif, permettant de considérer plus justement la place centrale qu'occupe ce médium dans son cheminement créatif.
Le catalogue présente les Burgondes, peuple germanique originaire du nord de l'actuelle Pologne. Basée sur les fouilles de la nécropole d'Annecy, l'exposition présente la migration et l'installation des Burgondes au début du Moyen Âge en Haute-Savoie.
Agnès Varda, l'hyperactive, l'adepte du saut de puce, revendique le droit de rêvasser, de contempler. Sa richesse d'invention sans pareille nous y entraîne irrémédiablement. Ses installations mêlant musique, images fixes et animées, collages et objets du quotidien ont le pouvoir de nous rendre heureux, sinon philosophes. Détails de l'exposition
A l’occasion de l’année « Cezanne 2025 » et de la grande exposition sur la bastide du Jas de Bouffan, maison familiale aux portes de la ville qui fut un laboratoire de création pour l’artiste, Beaux Arts Éditions publie un beau livre, richement illustré et documenté, qui retrace l’ancrage mais aussi les relations compliquées du peintre avec sa ville...
Donnant vie à des récits invisibilisés, Agnès Geoffray incarne dans ses images la révolte universelle des femmes créant ainsi le vocabulaire photographique de la rébellion des « mauvaises filles »
Une sélection exceptionnelle et internationale des oeuvres de Cezanne, plus de 150 peintures, dessins et aquarelles offrent une rétrospective de l'univers intime du peintre dans son domaine familial du Jas de Bouffan : baigneurs et baigneuses, natures mortes, paysages, portraits et autoportraits. Détails de l'exposition
Mêlant peinture et photographie dans une esthétique pop et colorée, Pierre et Gilles jouent depuis quarante ans avec les codes de l'histoire de l'art, de la mode, du cinéma et de la publicité pour créer de nouvelles icônes contemporaines.
Bernar Venet est un pionnier de l’art conceptuel et figure majeure de l’art contemporain, son approche artistique radicale développée à Nice puis aux États-Unis, lui a rapidement permis de côtoyer les grands noms de l’Art Minimal et Conceptuel.
La Collection d’art brut de Bruno Decharme, la plus importante collection privée d’art brut au monde riche de 921 œuvres de 242 artistes, est issue d’une donation au Musée national d’art moderne – Centre Pompidou en 2021, s’expose au Grand Palais. Détails de l'exposition
Le biomimétisme est une démarche scientifique qui étudie et s'inspire des formes, matériaux, processus et systèmes déjà présents dans la nature pour concevoir des innovations durables.
Le catalogue présente le volet satanique de la production artistique controversée de Félicien Rops (1833-1898) et retrace ses lignes de force et d'inspiration : la présence du Diable, l'animalité, le livre comme objet de perversion, la croix sujette à bien des « détournements », etc. Détails de l'exposition
This publication is a highly visual celebration of the massively popular, but now largely forgotten, Britain Can Make It exhibition. Organized by the Council of Industrial Design, it was held in empty ground-floor galleries of the Victoria & Albert Museum, from September to December 1946.
Didier Rykner est le fondateur et le directeur de rédaction de La Tribune de l'art, un media influent engagé au service de la défense du patrimoine. Journaliste d'investigation, né à Paris, de parents parisiens, il combat depuis des années le traitement infligé à sa ville.
Le critique d’art Christian Zervos n’a eu de cesse de défendre le travail de Joan Miró. L’artiste est présent dans la revue Cahiers d’art, de la première année (1926) à la dernière (1960). D’articles en numéros monographiques (1934 et 1946), Miró bénéficie d’un large soutien des Zervos. > Voir détails de l'exposition
Raphaël est sans nul doute l’un des artistes les plus connus de l’histoire de l’art occidental. Sa renommée est due assurément à son génie, mais aussi à l’ampleur de la diffusion de sa « manière », permise dès son vivant à la fois par le nombre d’élèves qu’il a formés et par la circulation des estampes.
Cette monographie est consacrée au peintre français Constant Pape (1865-1920), dont l'essentiel de la production concerne les paysages des Hauts-de-Seine au tournant du siècle, livrant une image fidèle de la banlieue entre carrières de craie et fêtes champêtres. Détails de l'exposition
À la mort de ses parents, Niki de Saint Phalle entame l'écriture d'un cycle autobiographique. Elle explore la mémoire familiale à la recherche de réponses à rebours du temps, fouillant l'Histoire depuis la Grande Dépression jusqu'aux lendemains de la Seconde Guerre mondiale, de sa naissance à son mariage avec Harry Mathews.
En 2018, le galeriste et expert Johann Naldi découvre chez des particuliers une malle dans laquelle sont conservées 17 oeuvres du mouvement des Arts incohérents, groupe d'artistes anticonformistes actifs à Paris entre 1882 et 1893.
L’artiste britannique Mark Leckey explore l’extase, cet état qui transporte hors de soi. D’une œuvre à l’autre, Mark Leckey convoque des expériences qui lui permettent d’éprouver une intensité remarquable et une relation renouvelée au monde.
Regard sur la forme présente l'oeuvre et les recherches menées par Alfred Latour (membre de l'UAM - Union des Artistes Modernes) entre 1928 et 1964 dans deux des modes d'expression qu'il employa tout au long de sa carrière : la photographie et le dessin pour imprimés textiles. Détails de l'exposition
Un recueil sur la représentation du chat dans l'ensemble de l'art du XIXe siècle, du cabaret du Chat noir fondé par Rodolphe Salis aux oeuvres d'Edouard Manet, en passant par celles de Pierre Bonnard ou Auguste Renoir entre autres.
L'art en jeu est une série de livres pour faire découvrir l'art des XXe et XXIe siècles aux enfants. Au fil des pages, une œuvre se révèle à travers le déroulement des images, des questions, des surprises graphiques, des jeux... Une invitation à regarder de manière ludique l'art d'aujourd'hui.