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Hilma af Klint (1862-1944), pionnière de l’abstraction est longtemps restée dans l’ombre. Son œuvre a bouleversé la chronologie de l’art moderne. De ses grandes compositions à ses œuvres secrètes, son art mêle couleurs, formes et symboles avec une audace fascinante.
Cet abécédaire permet de découvrir l'oeuvre magistrale de Hilma af Klint (1862-1944), pionnière de l’abstraction.
Hilma af Klint (1862-1944), pionnière de l’abstraction est longtemps restée dans l’ombre. Son œuvre a bouleversé la chronologie de l’art moderne. De ses grandes compositions à ses œuvres secrètes, son art mêle couleurs, formes et symboles avec une audace fascinante.
Ce roman graphique retrace la biographie de l'artiste Hilma af Klint (1862-1944) : une histoire pleine de rebondissements, tressée de voyages, d'amours et d'images saisissantes qui permettent de découvrir des œuvres magnifiques encore méconnues en France. Dès 8 ans.
A la fin du XIXe siècle, Henri de Toulouse-Lautrec bouleverse l’art de l’affiche en concevant des images d’une force saisissante, devenues de véritables emblèmes du Paris de la Belle Époque dans notre imaginaire collectif.
Célébré à l’international de son vivant, Joaquín Sorolla (1863-1923) s’impose comme l’une des grandes figures de la peinture espagnole au tournant du XXe siècle.
Charles Zublena, d'origine italienne, a marqué l'histoire de l'ébénisterie et du design français avec son travail innovant et son engagement envers la création durable. Son atelier à Paris, ouvert en 1930, a été le lieu de création de ses propres créations, exposées au Musée Galliera.
Corps renversés, membres contorsionnés, visages grimaçants, organes et orifices exposés : autant d'images qui, entre la fin du Moyen Âge et la première modernité, ont pu - et peuvent encore - perturber et susciter le malaise.
Parfois qualifié d'« homme de la Renaissance », à la culture immense et à la curiosité insatiable, Iliazd (1894-1975), est l'un des plus grands typographes du XXe siècle.
Sur les rives du fleuve Niger, les fêtes nommées sogo bo - littéralement « l'animal sort » -, spectacle de marionnettes où chants, percussions et danses occupent une place centrale, ont donné naissance à une riche culture matérielle, de masques et marionnettes.
Né en 1976 de la donation de Pierre et Denise Lévy, le Musée d’Art Moderne de Troyes n’a cessé d’enrichir ses collections. Peintures, dessins, sculptures mais aussi arts africains et océaniens témoignent d’un dialogue constant entre création européenne et influences extra-occidentales.
Une rétrospective consacrée au peintre moderne hongrois Károly Ferenczy (1863–1917). Ni naturaliste, ni symboliste, ni impressionniste, ni nabi, mais un peu tout cela à la fois, il incarne le cosmopolitisme de la fin-de-siècle dans toute l’étendue de sa culture.
Spectateur assidu, véritable amateur de cinéclubs et de salles populaires, le cinéphile Henri Matisse se passionne pour ce qui compte en son temps de plus original et de plus lointain, de Jean Renoir à Robert Flaherty, de René Clair à F.W. Murnau, des films scientifiques à Tarzan… Si Matisse aborde légitimement le cinéma comme un divertissement, son œuvre...
Comment un instrument de musique peut-il aider à penser l'histoire du monde ? Le Musée de la musique dévoile une nouvelle présentation de sa collection qui favorise la reconnexion des patrimoines musicaux à travers le monde tout en soulignant leurs évolutions historiques et leurs dynamiques contemporaines.
En 2018, le galeriste et expert Johann Naldi découvre chez des particuliers une malle dans laquelle sont conservées 17 oeuvres du mouvement des Arts incohérents, groupe d'artistes anticonformistes actifs à Paris entre 1882 et 1893.
La monographie consacrée au travail de Chourouk Hriech prend la forme d'un beau livre d'images rythmé par les essais d'éminents critiques.
Véritable trésor de la collection du Musée Unterlinden, le Retable d'Issenheim est l'une des œuvres les plus admirées du musée. Ce polyptyque composé de panneaux peints et d'une caisse sculptée présente des épisodes de la vie du Christ et de saint Antoine.
Véritable enquête photographique, À la recherche du Père rend compte de dix années de recherches autour de la figure paternelle.
Les mémoires de Paul Durand-Ruel (1831-1922) sont le témoignage unique d’un homme qui a joué un rôle essentiel dans un des moments les plus importants de l’art français. Ils retracent la vie artistique et le marché de l’art du XIXᵉ siècle, mais aussi la conviction de l'homme, ami et soutien des artistes, d’imposer l’impressionnisme. Feuilletez l'ouvrage
L'ambition du beau retrace l'histoire de la Ville de Saint-Etienne à travers le design et l'émergence des modèles esthétiques, depuis l'éclectisme du Second Empire jusqu'aux années 1940. Détails de l'exposition
À la fin du XVIe siècle, Strasbourg a été le berceau d’une renaissance artistique foisonnante et cette période méconnue est enfin mise en lumière. Entre architecture et urbanisme, littérature et édition, sculpture et gravure, une présentation de la Renaissance strasbourgeoise, et notamment les deux artistes majeurs de cette période, Tobias Stimmer et...
Une histoire mondiale des musées, à la fois politique, sociale et culturelle, n’a encore jamais été écrite. La voici : Le Musée, une histoire mondiale, en trois tomes et réunis ici dans ce coffret.
Durant la première moitié du XXe siècle, Victor Horta et Henry van de Velde, les deux plus grands architectes et designers belges de l'Art nouveau, ont travaillé pour les Chemins de fer de leur pays.
Entre mythes fondateurs et récits intimes, l'artiste Leonora Carrington (1917-2011) explore la métamorphose, le féminin sacré, la magie, l'alchimie et l'écologie, élaborant une cartographie intérieure nourrie de mythes celtiques, d'ésotérisme européen et de traditions spirituelles du monde entier. Détails de l'exposition