Icons of Modern Art. Gauguin, Van Gogh, Redon, Cézanne, Degas, Toulouse-Lautrec, Renoir, Morisot, Matisse, Van Dongen... In line with its series of exhibitions devoted to the great collectors who shaped the history of modern art, the Fondation Louis Vuitton is now paying tribute to a little-known yet visionary character : Gustave Fayet (1865-1925)....
Le cirque a toujours été une source d'inspiration pour les artistes et Montmartre se distingue comme l'un des lieux importants dans la naissance de l'art moderne. De nombreux peintres et sculpteurs tels que Renoir, Degas, Toulouse-Lautrec et Picasso se sont retrouvés au cirque Fernando, devenu Medrano en 1897, pour y puiser la matière vive de leur art.
Dans la lignée des expositions « Icônes de l’art moderne », consacrées aux grands collectionneurs, la Fondation Louis Vuitton poursuit son exploration des figures pionnières qui ont contribué à l’histoire de l’art moderne avec l'exposition « Gustave Fayet. Collectionneur - Créateur ».
Au cœur des années 1960 émergent quelques artistes femmes à contre-courant de l’art de leur époque. Leur travail est violent. Niki de Saint Phalle tire sur ses toiles. Nancy Spero représente les explosions de la guerre du Vietnam...
Se plonger dans la vie et l’œuvre de Georges Kars (1880-1945), c’est entrer de plain-pied dans l’effervescence du Montmartre artistique du début du XXe siècle. L’artiste tchèque figure en effet parmi les peintres étrangers qui ont fait la gloire de l’École de Paris et entretient des liens forts avec les artistes de la scène parisienne. Exhibition details
Gustave Fayet (1865-1925) stands out as one of the most distinctive figures on the French art scene at the turn of the 20th century. Unjustly forgotten, this art connoisseur and major collector also proved to be a passionate designer and entrepreneur who found his calling in the decorative arts. Exhibition details
Gustave Fayet (1865-1925) apparaît comme l'une des figures les plus singulières du paysage artistique français au tournant du XXe siècle. Injustement oublié, cet amateur d'art et grand collectionneur se révèle également créateur et entrepreneur passionné, trouvant sa voie dans les arts décoratifs. Exhibition details
Icônes de l'art moderne. Gauguin, Van Gogh, Redon, Cézanne, Degas, Toulouse-Lautrec, Renoir, Morisot, Matisse, Van Dongen... Dans le prolongement des expositions consacrées aux grands collectionneurs qui ont façonné l'histoire de l'art moderne, la Fondation Louis Vuitton met à l'honneur une personnalité aussi visionnaire que méconnue : Gustave Fayet...
Des somptueux ornements liturgiques imitant la peinture aux créations contemporaines de Stefano Zanella ou Jean-Charles de Castelbajac, en passant par les œuvres d’Alfred Latour ou les carrés d’artistes, cet ouvrage explore les multiples dialogues entre création artistique, savoir-faire textiles et spiritualité aux XXᵉ et XXIᵉ siècles.
De la Renaissance au début du XXe siècle, les oiseaux ont occupé une place forte et singulière dans la peinture occidentale. Messagers du sacré, emblèmes de pouvoir ou simples sujets d’émerveillement, symboles de paix, de vie ou de mort, ou encore figures ailées reliant la terre au ciel, ils témoignent du regard que les artistes et les sociétés ont posé...
Attesté dans les collections des princes de Condé depuis au moins le XVIIIe siècle, le Diamant Rose compte parmi les joyaux rares et les plus mystérieux du patrimoine de Chantilly.
Premier ouvrage d’une collection qui célèbre les savoir-faire enseignés aux Beaux-Arts de Paris, le Manuel de la Forge invite à plonger dans l’univers fascinant d’un art ancestral. Conçu comme un guide pratique et artistique, il offre une initiation progressive à la technique de la forge, mêlant précision et créativité.
Living with Charlotte Perriand presents a catalog of the great designer’s work, object by object. Her chairs, tables and bookshelves in all their different iterations are seen here both up close and "at home," as installed in the living spaces of collectors.
Depuis la fin du XVIIIème siècle, et par les hasards des successions, le territoire de Rethel entretient un lien étroit avec la principauté de Monaco. En effet, plusieurs de ses princes habitèrent dans les Ardennes et le chartrier (collection de documents anciens appelés chartes) des comtes de Rethel est conservé depuis 1880 au sein des Archives...
Au travers des siècles et des territoires, les hommes ont toujours raconté des histoires, tantôt pour s'expliquer le monde, tantôt pour s'en évader. Ces récits, aussi bien fantastiques, romantiques que dramatiques, traversent tout l'imaginaire occidental, et résonnent par-delà les terres et les époques. Exhibition details
Since ancient times, gold has been regarded in China as a symbol of wealth and social status, alongside bronze, jade and silk. Under the Ming (1368-1644), goldsmiths achieved unparalleled luxury and delicacy.
Parcours d'architectes est une collection d'ouvrages d'architecture traitant de façon monographique de l'oeuvre d'architectes ayant marqué le paysage bâti de Bruxelles après la Première Guerre mondiale.
Trois ans après le cavalier Bernin, un autre Italien visite le Paris de Louis XIV : le Florentin Lorenzo Magalotti.
Cet ouvrage, publié pour coïncider avec le Centenaire du surréalisme en 2024, donne toute sa mesure à cet objet-monde exceptionnel, véritable musée au sein du musée. Constitué de près de 300 pièces qui forment un résumé de l'histoire du Surréalisme, l'ensemble reflète l'ambition d'André Breton de réunir et déhiérarchiser ces objets de sa collection,...
Qui n’a jamais rêvé de savoir de quoi demain sera fait ? Témoins du monde qui les entoure, les artistes se sont saisis de cette préoccupation de l’avenir. See exhibition details
La monographie consacrée au travail de Chourouk Hriech prend la forme d'un beau livre d'images rythmé par les essais d'éminents critiques.
Symbole intemporel et universel, La Liberté éclairant le monde, rêvée puis réalisée par le sculpteur Auguste Bartholdi, a été conçue comme un cadeau de la France aux États-Unis pour commémorer le centenaire de l'indépendance américaine de 1876.
Présence discrète au détour d'une scène ou sujet de premier plan, le chien n'a jamais été un simple figurant dans l'histoire de l'art, il vient symboliser, dans les œuvres de Courbet, Tissot, Gauguin, Vuillard, Troyon, une gamme étendue d'émotions et de thèmes : de la fidélité et de la domesticité à la luxure et à l'exotisme.