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A catalogue of exhibitions held at various heritage sites in Arles as part of the 57th edition of the Rencontres internationales de la photographie. The aim of the event is to promote the world’s photographic heritage and to showcase contemporary creativity.
Catalogue des expositions organisées en divers lieux patrimoniaux d’Arles dans le cadre de la 57e édition des Rencontres internationales de la photographie. Le but de l’événement est de transmettre le patrimoine photographique mondial et de mettre en valeur la création contemporaine.
Cette rétrospective rend justice à l’extraordinaire diversité du génie de Raoul Dufy (1877–1953), qui, loin de se limiter à la seule peinture de chevalet, s’est étendu au dessin, à la gravure, à la céramique et à l’art textile. Détails de l'exposition
Constituée dès 1978, la collection photographique de la Fnac traverse un siècle d’histoire. Ce voyage au cœur de cent tirages, entrepris aux côtés de l’écrivaine Nathacha Appanah, dessine une cartographie sensible du monde. Des confins désertiques aux rencontres de l'autre, l'errance devient le point d'ancrage d'un récit poétique et contemplatif.
Réalisé avec le soutien exceptionnel du musée d'Orsay, ce catalogue évoque un tournant majeur de l'histoire de l'art : la reconnaissance de l'animal comme sujet à part entière. Détails de l'exposition
À travers une trentaine de sièges conçus par de grands architectes et designers, de Victor Horta et Henry van de Velde à Le Corbusier et Marcel Breuer, le catalogue propose une lecture inédite d’un siècle de transformations du design et de l’architecture dans le monde occidental.
Nombreux sont les grands photographes qui ont choisi l'animal comme modèle, du XIXe siècle à aujourd'hui. Ce recueil étourdissant de beauté et de créativité rassemble 250 images, mêlant oeuvres majeures et anonymes. Détails de l'exposition
Comme chaque année, le Conseil des Maisons de vente et Beaux Arts Éditions dressent un bilan complet de l'année écoulée et apportent un éclairage sur les signaux faibles et les nouvelles tendances du marché, à travers un panorama des ventes aux enchères publiques en France et à l'international en 2025.
Depuis plus de trente ans, Djamel Tatah interroge la condition humaine à travers une peinture et des estampes où la répétition et la mutation des figures deviennent le moteur d’une réflexion sur la solitude, la mémoire et l’exil.
Beaux Arts Éditions retrace l'histoire fascinante de cet art urbain, en décrypte toute la force créative, sa dynamique politique et territoriale, ses formes d'institutionnalisation, tout en convoquant ses plus grands représentants.
L'exposition et l'ouvrage qui l'accompagne réunissent des oeuvres emblématiques issues de la vaste carrière de Warhol, bien connues du public, tout en présentant certaines autres, inédites. Ils invitent également à interroger la signification du rêve américain et la construction du mythe de l'Amérique.
La présentation s’inspire des comportements des grands perturbateurs que les anthropologues appellent « tricksters ». Présents dans les mythes de toutes les civilisations, ces pitres rusés, coquins ou savants moqueurs, ont pour rôle de délivrer la communauté de conventions étouffantes et de relativiser les certitudes.
La petite étude de plein-air réalisée par Paul Sérusier à Pont-Aven en 1888, "sous la direction de Gauguin" comme l'indique l'inscription manuscrite au revers du panneau, a d'emblée été élevée au rang d'icône. Dès que l'artiste présente aux Nabis ce paysage "synthétique" aux couleurs pures et aux formes simplifiées, ceux-ci le baptisent Le Talisman. >...
Le catalogue met en lumière le réseau artistique féminin qui entoura Camille Claudel au fil de sa trajectoire, depuis son apprentissage dans le Paris de la fin du XIXe siècle jusqu’à son internement en 1913. Détails de l'exposition
Valérie Belin (née en 1964) brouille les pistes entre réel et virtuel, nature et artifice, objets inanimés et êtres vivants, présence et absence, hyperréalisme et métaphore. Détails de l'exposition
Le catalogue rassemble une centaine d'images, issues de la collection d'autochromes du Palais Galliera, autour de la mode et du luxe français, de 1921 à 1923. Durant cette période, le Salon du Goût Français met en avant les industries de l'art françaises, dont les métiers de la mode.
Entre mythes fondateurs et récits intimes, l'artiste Leonora Carrington (1917-2011) explore la métamorphose, le féminin sacré, la magie, l'alchimie et l'écologie, élaborant une cartographie intérieure nourrie de mythes celtiques, d'ésotérisme européen et de traditions spirituelles du monde entier. Détails de l'exposition
Ce livre constitue le septième volume des Ressuscités de l’histoire de l’art, collection inscrite dans le programme genevois Peindre en France à la Renaissance et qui vise à redonner vie à des personnalités artistiques à travers une histoire patrimoniale de l’art.
Ce livre se présente comme un itinéraire dans le travail de Lionel Sabatté, au fil de sections formant autant de réflexions, d’analyses, ou de questionnements qui mettent en lumière certaines des pratiques, ou œuvres, emblématiques de l’artiste.
Plasticien du végétal, poète de l’éphémère, Duy Anh Nhan Duc fait de la nature la matrice de ses œuvres, créant des installations à partir de matières qui le fascinent.
Le catalogue propose un voyage dans l’ensemble de l’œuvre de Lucio Fontana (1899-1968), avant et après la Guerre, en Argentine et en Italie, une évocation de sa variété créatrice : peintures, papiers, sculptures, céramiques et installations lumineuses et spatiales. Feuilletez l'ouvrage Détails de l'exposition
Victor Cadene, artiste/Illustrateur spécialisé dans les arts décoratifs, avec pour médium le papier et la technique de collage, imagine des architectures, des décors miniatures et baroques où règnent en maîtres les motifs opulents et les couleurs. Feuilletez l'ouvrage
Les tablettes coraniques appelées allo kafii gida, conservées par l'ethnie des hausa qui peuplent le nord du Nigeria, sont marquées du sceau du secret. Les hausa ont peur de révéler à des étrangers les formules de bon augure qui ornent ces objets. Et ils refusent aussi de prendre le risque d'exposer des représentations d'êtres humains et d'animaux dans un...
La production graphique de Claude Baillargeon (1949-2016), témoigne d'une époque révolue. Du début des années 1970 à 2015, son oeuvre, à l'heure de la montée en puissance des agences de communication, relève d'une pratique indépendante et est produite presque sans outils informatiques. Cette pratique demande aujourd'hui à être décomposée, expliquée,...