Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.

Tout à la fois rivaux et frères d'armes, Matisse et Picasso ont mené l'un des dialogues artistiques les plus riches de ce siècle. Après un aperçu du dialogue esthétique qui s'engage entre les deux artistes dès leur rencontre, l'historien de l'art Yve-Alain Bois se concentre sur leur collaboration à partir du début des années 1930.
Figure essentielle de l’avant-garde internationale, Lee Miller (1907– 1977) fut tour à tour mannequin, artiste surréaliste, portraitiste, photographe de mode et correspondante de guerre accréditée par l’armée américaine.
Cet ouvrage est un objet de contemplation tout autant qu’un objet d’études. Les détails présentés ici montrent une virtuosité technique et composent devant nos yeux un répertoire des savoir-faire et du goût XVIIIe notamment des collections du Palais Galliera.
Une découverte des œuvres graphiques de Brion Gysin (1916-1986), qui s'était brièvement intéressé au surréalisme dans les années 1930. Ami de l'écrivain William S. Burroughs, il a collaboré avec de nombreux artistes, poètes et musiciens afin de créer des œuvres à différents niveaux, comme le cut-up dadaïste, un mode d'écriture aléatoire mêlant divers arts.
Un ensemble de textes de l'artiste Annette Messager, offrant une nouvelle vision de sa dimension artistique à partir de ses créations visuelles, photographiques et sculptées.
Jeune artiste encore dans l'ombre, Auguste Rodin doute et cherche sa voie. Rien ne fonctionne, ses collègues et les critiques ne le comprennent pas, ses oeuvres ne sont jamais assez bien...
Artiste inclassable et fascinante, Sarah Lipska (1882-1973) traverse la première moitié du XXe siècle en multipliant les pratiques : peintre, sculptrice, créatrice de mode, décoratrice d'intérieur, costumière de scène...
Pour la première fois, l'œuvre d'Annette Messager est abordée à la lumière de l'animalité. Figure pourtant constante de son travail depuis les années 1970, la figure animale n'avait jamais fait l'objet d'une telle exploration. Le monde animal y devient miroir des passions et des pulsions humaines : ils nous ressemblent, nous parodient, nous révèlent.
Alexander Calder (1898–1976) est l’un des grands pionniers de la sculpture moderne. Ingénieur de formation, il a introduit le mouvement réel dans la sculpture, donnant vie à des œuvres légères et poétiques en perpétuel équilibre.
En collaboration avec le musée Rodin, le Louvre associe les deux sculpteurs majeurs que sont Michel-Ange - Michelangelo Buonarroti - (1475-1564), illustre sculpteur virtuose du marbre, et Auguste Rodin (1840-1917), considéré comme le père de la sculpture moderne. Détails de l'exposition
Ce dictionnaire historique des restaurateurs de tableaux et d'oeuvres sur papier apporte un éclairage nouveau sur l'histoire de l'art, en mettant en lumière la place essentielle du restaurateur.
L'exposition couvre un demi-siècle de création, de la fin des années 1920 et les premières représentations du Cirque Calder qui captivent les avant-gardes parisiennes, à ses sculptures monumentales qui redéfinissent l’idée d’art public dans les années 1960 et 1970.
L'artiste Claire Tabouret a été choisie en 2024 pour réaliser de nouveaux vitraux dans six chapelles du bas-côté sud de la cathédrale Notre-Dame de Paris. L'artiste présente le travail préparatoire des six baies au Grand Palais pour la première fois. Détails de l'exposition
Artiste français d'origine tatare, Pascal Haudressy (1968 - 2021) a développé une oeuvre singulière mêlant sculpture, peinture et nouvelles technologies.
Entre 1904 et 1907, les frères Séeberger participent à quatre expositions de photographies organisées par la Ville de Paris sous la forme d'un concours pour amateurs, un modèle alors en vogue. Ces expositions leur permettent de se distinguer et de se forger une solide réputation dans la photographie. Détails de l'exposition
Jean-Marie Appriou est alchimiste au sens médiéval du terme : il donne forme à l’informe et explore la matérialité en s’interrogeant sur le rapport de l’Homme au cosmos.
"La notion de dimanche", un sujet plurivoque qui a suscité chez le collectif de commissaires – réunis autour de l’artiste Maurizio Cattelan – de multiples associations, ce thème soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques qui traversent notre société aujourd’hui. Détails de l'exposition
Depuis la fin du XVIIIème siècle, et par les hasards des successions, le territoire de Rethel entretient un lien étroit avec la principauté de Monaco. En effet, plusieurs de ses princes habitèrent dans les Ardennes et le chartrier (collection de documents anciens appelés chartes) des comtes de Rethel est conservé depuis 1880 au sein des Archives...
Une présentation inédite de la redécouverte de l’art de Rembrandt (Leyde, 1606 – Amsterdam, 1669) par les peintres français du XVIIIe siècle. Détails de l'exposition
Première épopée sculpturale du duo suisse, commencée en 1981 et dont la date de fin correspond à la disparition de David Weiss, Suddenly This Overview (1981-2012) se compose de saynètes modelées dans une matière argileuse, et dont les titres apparaissent comme autant de punchlines pour décrire les situations inventoriées.
Le musée Adrien Dubouché de Limoges propose un voyage à la découverte de la transformation de l'argile. En explorant le lien profond entre l'humanité et les ressources naturelles que la terre nous fournit, c'est la notion d'énergie même qui est abordée. Détails de l'exposition
Fondateur d’une maison rapidement devenue un symbole du luxe parisien, Charles Frederick Worth (1825-1895) est une figure incontournable de la mode du XIXe siècle. Détails de l'exposition
Cette nouvelle édition de la monographie du célèbre photographe américain est enrichie des 10 dernières années de travail de l'artiste, avec des images réalisées en Norvège et au Japon mais aussi pour la première fois en France.
Dans le cadre d'un partenariat entre la Villa Noailles, le Centre national des arts plastiques et le Mobilier national, le catalogue explore les différentes facettes du design durable, des années 1990 jusqu'aux nouvelles cultures du matériau d'aujourd'hui.