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Depuis plus de trente ans, Djamel Tatah interroge la condition humaine à travers une peinture et des estampes où la répétition et la mutation des figures deviennent le moteur d’une réflexion sur la solitude, la mémoire et l’exil.
L'exposition et l'ouvrage qui l'accompagne réunissent des oeuvres emblématiques issues de la vaste carrière de Warhol, bien connues du public, tout en présentant certaines autres, inédites. Ils invitent également à interroger la signification du rêve américain et la construction du mythe de l'Amérique.
La présentation s’inspire des comportements des grands perturbateurs que les anthropologues appellent « tricksters ». Présents dans les mythes de toutes les civilisations, ces pitres rusés, coquins ou savants moqueurs, ont pour rôle de délivrer la communauté de conventions étouffantes et de relativiser les certitudes.
Ce livre propose une exploration structurée de l’univers et de l’œuvre de l’artiste américain Daniel Brush (1947-2022), à la fois peintre, sculpteur, poète-orfèvre et joaillier.
Depuis 1890, la Revue des musées de France-Revue du Louvre est au coeur de la vie des musées de France. De la Préhistoire à l'art contemporain, de la peinture aux objets ethnographiques, elle est la vitrine de tous les domaines de l'art représentés dans les collections françaises.
Diplômée de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2009, Marine Wallon s’inscrit dans le renouveau de la peinture contemporaine, dont elle est l’une des figures de proue.
Romain Froquet, né en 1982, construit son oeuvre en mêlant art abstrait, art urbain et influences ethniques. Il développe ses travaux artistiques autour des flux, des liens et des mouvements, en traçant des lignes courbes. Il est aussi un grand coloriste, introduisant la couleur dans ses oeuvres d'une manière vibrante et imposante.
Part photobook, part activity book, Couldn’t Care Less represents a team-up between Anonymous Project founder Lee Shulman and Instagram darling Thomas Lélu.
Berthe Girardet (1861-1948) est une sculptrice française, son parcours à succès est un modèle de réussite professionnelle : son œuvre est salué par les critiques et fait l’objet d’achats des instances artistiques officielles françaises, mais également étrangères.
À travers une iconographie riche et des essais d’historiens et d’historiennes de l’art, ce catalogue dévoile le rôle central d’une figure féminine d’exception dans la promotion des arts à l’échelle européenne.. Détails de l'exposition
Centrée sur la célèbre Vénus d’Arles, l'ouvrage réunit des œuvres antiques et des créations modernes et contemporaines, explorant la persistance du mythe d’Aphrodite au cœur du désir, de la beauté et du pouvoir. Détails de l'exposition
Un voyage immersif au cœur de l’histoire médiévale champenoise, retraçant le pouvoir et le prestige des comtes entre le XIe et le XIVe siècle. À travers manuscrits, œuvres d’art et pièces archéologiques, se dessine un système complexe fait d’échanges, de culture et de symboles d’autorité. Détails de l'exposition
François Vallée, épris d’art cubain depuis des décennies, a collecté plus de 400 pièces. Sa collection est marquée par des partis-pris personnels, des aléas parfois insolites de collectage, des rencontres et des échanges et n'est pas comparable à un fonds de musée sélectionné par des spécialistes qui font passer la raison avant la passion. • Voir détails...
Catalogue consacré aux recherches de l'artiste américaine Patti Smith, partie sur les traces d'Arthur Rimbaud, Antonin Artaud et René Daumal dans leur voyage vers l’ailleurs. Effectués avec Soundwalk Collective, collectif travaillant sur le son expérimental à partir d'une approche anthropologique, ethnographique et psycho-géographique. • Voir détails de...
Les carnets que Delacroix rapporta de son voyage au Maghreb et en Andalousie comptent parmi les classiques des récits de ce qu’on appelait, à l’époque, le « voyage en Orient ».
Ellsworth Kelly (1923-2015) est considéré comme l’un des plus importants peintres et sculpteurs abstraits américains. S’étendant sur sept décennies, sa carrière est marquée par l’indépendance de son art par rapport à toute école ou mouvement artistique et par sa contribution novatrice à la peinture et à la sculpture du XXe siècle. Détails de l'exposition
Barcelone, l'art, le modernisme… Pour l'équipe de Joidart, créer une collection de bijoux qui résume l'œuvre de cette icône du modernisme est un véritable privilège.
Le catalogue présente un remarquable ensemble de dessins de costumes et de décors de théâtre et de ballet du peintre et graveur Gérard Cochet (1888-1969), réunis à Roubaix grâce à une donation exceptionnelle de la famille de l’artiste, consentie au musée en 2009.
Figure exceptionnelle de la Renaissance, Léonard de Vinci (1452-1519) accepte l'invitation du roi de France François Ier et s'installe en 1516 au manoir du Clos Lucé à Amboise. C'est dans cette demeure qu'il rend son dernier souffle, le 2 mai 1519. Neuf jours avant sa mort, il a dicté son testament et fixé le lieu de sa sépulture dans la collégiale...
Un état des lieux sur la présence des artistes femmes à diverses époques, établissant le chemin parcouru et celui qu'il reste à arpenter pour permettre aux femmes d'avoir la même place que les hommes dans le monde de la création. Des personnalités comme Louise Bourgeois, Joséphine Baker ou Rosa Bonheur sont présentées.
Sculpteur, ébéniste et orfèvre d’une grande dextérité technique, Jean Dampt (1854-1945) est emblématique du courant symboliste et de l’Art nouveau. Détails de l'exposition
Peintures, céramiques, tapisseries : le présent catalogue explore l’univers lumineux de Pierre Boncompain et souligne les résonances entre ses différentes pratiques artistiques. Détails de l'exposition
Après le règne de Louis XIV, la Régence, période oubliée de l’histoire, marque le retour du roi et de la vie politique, économique et culturelle à Paris. Ce livre expose, avec une grande acuité historique, les mutations socio-économiques, culturelles et esthétiques à l'oeuvre durant cette période. Détails de l'exposition
Photographies, peintures, sculptures et films issus de la Collection Pinault offrent une réflexion sur les apparences et les faux-semblants, et interrogent la manière dont les artistes se sont emparés de ces questions.