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Un parcours immersif au coeur du paysage méditerranéen de l'île de Porquerolles qui revisite l'héritage du pop art des années 1960-1970 et sa résonance dans la création contemporaine.
Cette publication est consacrée à la Vue de l'entrée des Français à Rome (1798) attribuée à Joseph Bagetti (1764-1831) et conservée au musée Napoléon de l'île d'Aix. Maître italien du paysage, il est reconnu pour ses vues topographiques militaires. Peintre des campagnes d'Italie, sa rigueur scientifique et sa sensibilité picturale en ont fait un artiste à...
Le textile occupe une place singulière dans l'histoire du design. Il témoigne des bouleversements esthétiques et techniques du XXe siècle, tout en nourrissant les expérimentations les plus radicales. Longtemps cantonné au décoratif, le textile a pourtant façonné les intérieurs, structuré les espaces et inspiré de nouvelles manières de concevoir l'objet.
À travers une riche sélection de costumes, portraits et objets, le catalogue retrace l’évolution des figures des amazones entre mythe et réalité, soulignant comment elles ont transformé les normes sociales et la mode, et incarné avec brio l’élégance, la force et la métamorphose du rôle des femmes.
L'univers créatif de Gilbert et Lilette Valentin, figures emblématiques du renouveau de la céramique française d’après-guerre. À travers les émaux, les formes expérimentales et les dialogues avec le monde de l’art, leur œuvre conjugue savoir-faire, recherche et liberté d’expression.
Les pratiques alimentaires antiques, et plus spécifiquement les repas collectifs, sont un langage complexe. Le choix des aliments, leur mode de préparation, les ustensiles utilisés, l’organisation et les manières de table sont toujours codifiés et présentent une forte dimension culturelle et sociale
Il y a 2 700 ans, la région littorale de l’Europe celtique située entre le Cap Couronne à l’ouest de Marseille et le Cap de Creus en Catalogne voit débuter une période inédite de son histoire. Agde grecque : un récit de près d’un millier d’années, de la fin de l’Âge du Bronze jusqu’à la romanisation.
La figure du satyre dans le monde antique à travers une sélection de vases et autres objets issus des traditions grecque et romaine. Créatures hybrides, ironiques et provocatrices, les satyres incarnent l’excès, le désir et la liberté associés au culte de Dionysos.
Cet ouvrage documente, pour la première fois, l'ensemble de l'oeuvre peint et dessiné de Le Corbusier à Roquebrune-Cap-Martin.
Paris, 14 juillet 1939. Si le coeur est à la fête pour de nombreux Français, comme des touristes étrangers, venus à Paris visiter le musée du Louvre, d'autres s'inquiètent. Jacques Jaujard est de ceux-là. Le directeur du musée prend la mesure de la menace qui gronde. La France risque d'entrer en guerre prochainement contre l'Allemagne. Il faut protéger...
Peintre et théoricien, Maurice Denis (1870-1943) fut également un collectionneur avisé, à l’instar de Claude Monet ou de Paul Signac. De Paul Gauguin à Vincent Van Gogh, en passant par Paul Cézanne ou Odilon Redon, il est parvenu au cours de sa vie à réunir une collection d’œuvres des plus grands artistes de son temps. Détails de l'exposition
Pendant plus de 30 ans, Isabelle et Jean-Conrad Lemaître ont constitué une collection exceptionnelle d'art vidéo, l’une des plus importantes en mains privées en France.
Dans un monde dominé par le matérialisme, le progrès scientifique et les conséquences de la révolution industrielle, le symbolisme constitue un ensemble de manifestations poétiques et artistiques qui invoquent le droit au rêve et le retour à l'intériorité.
La production graphique de Claude Baillargeon (1949-2016), témoigne d'une époque révolue. Du début des années 1970 à 2015, son oeuvre, à l'heure de la montée en puissance des agences de communication, relève d'une pratique indépendante et est produite presque sans outils informatiques. Cette pratique demande aujourd'hui à être décomposée, expliquée,...
Artiste culte mondialement célèbre, Martin Parr parle peu de son travail. Pourtant, il se livre comme rarement dans cet entretien avec Quentin Bajac, commissaire de l'exposition qui lui sera consacrée au Jeu de Paume, de janvier à mai 2026.
Dans l'atelier de Leonardo Cremonini, l'œuvre complet de ses estampes illustre dans son exhaustivité la toute récente donation des 200 estampes de l'artiste faite aux Beaux-Arts de Paris.
Le catalogue met à l’honneur Gisèle Freund (1908-2000), une figure majeure de la photographie du XXe siècle, portraitiste, sociologue et théoricienne de l’image, dont la vie fut marquée par l’exil et l’engagement intellectuel. Détails de l'exposition
Aux millions de lecteurs qui ont lu ce roman de Luis Sepúlveda, il reste le souvenir limpide d’une histoire parfaitement racontée.
L’art de Françoise Pétrovitch est associé aux tourments et fêlures de l’adolescence, cet entre-deux qui interroge les mystères de la psyché humaine. Détails de l'exposition
Ce livre est une interprétation typographique du poème « Liberté » (1942) de Paul Éluard inspirée par l'univers graphique surréaliste.
Geoffroy Dumonstier (1503 - 1573) est un représentant hors norme de la première école de Fontainebleau, dans la lignée de Rosso Fiorentino. Peintre de livres raffiné au service de la reine Elisabeth d’Autriche et du duc d’Alençon, il est aussi le père d’une importante lignée de portraitistes.
Le catalogue rassemble des chefs-d’œuvre emblématiques de la période post-impressionniste, notamment des œuvres d’artistes aussi célèbres que Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Georges Seurat, Henri-Edmond Cross, Émile Bernard, Paul Sérusier, Maurice Denis et Odilon Redon.
Puissant, voire terrifiant, le labyrinthe présente une dimension spirituelle et symbolique jusque dans notre culture populaire, où ses déclinaisons foisonnent.
Prenant comme point de départ l'arrivée en 1941-1942 à New York d'un groupe d'artistes européens surréalistes marseillais (Max Ernst, André Masson, etc.) quittant l'Europe en guerre, le catalogue propose une histoire alternative de l'art américain de l'après-guerre. > Voir détails de l'exposition