Cet ouvrage explore le dialogue inédit entre Henri Matisse et Yves Saint-Laurent et met en lumière la façon dont le peintre, fasciné par les étoffes, les costumes et la richesse des motifs, a fait du textile un élément fondamental de sa démarche artistique, renouvelant ainsi la couleur, l'espace et l'esthétique décorative de ses oeuvres.
Jaume Plensa s'inscrit dans la longue tradition des sculpteurs catalans qui ont pensé leur oeuvre dans un dialogue entre mémoire méditerranéenne et universalité. Depuis plusieurs décennies, le sculpteur déploie sur la scène internationale un corpus qui interroge la condition humaine à l'échelle de l'espace public.
Over the past thirty years, Lucia Bru (1970, Brussels) has developed a sculptural practice grounded in an experimental approach to materials – paper, crystal, porcelain, cement, and plaster – in which geometry and chance converge to form structures that are at once minimal and complex.
Le Château de Chantilly est l'un des joyaux du patrimoine français. Il est aussi l'oeuvre d'un homme au destin exceptionnel : Henri d'Orléans, duc d'Aumale, fils de Louis-Philippe. Ce guide riche d'une collection sans pareille est conçu comme un livre-objet pour garder le souvenir de ce lieu extraordinaire.
Un parcours immersif au coeur du paysage méditerranéen de l'île de Porquerolles qui revisite l'héritage du pop art des années 1960-1970 et sa résonance dans la création contemporaine.
Un album photo ludique pour parcourir le monde à travers le regard du photographe Harry Gruyaert.
Harry Gruyaer fait pulser la ville par ses couleurs et sa lumière, de Tokyo à New York, de Paris à Moscou. Ses images combinent intensité chromatique, ombres nettes et rythmes urbains, tandis que les figures humaines se prêtent au théâtre de l'asphalte.
Cet ouvrage réunit 170 dessins français exceptionnels, tous issus de collections privées et pour la plupart inédits. De la Renaissance à la Révolution, Poussin, Watteau, Fragonard, David... autant de maîtres dont les esquisses, études et compositions dévoilent l'intimité de la création artistique. Un panorama rare et précieux, à travers tous les styles,...
Bien avant l'arrivée des Européens, et en à peine un siècle, les Incas bâtissent le plus vaste empire d'Amérique du Sud. Cette réussite impériale laisse toutefois une question en suspens : quels mécanismes ont permis une expansion et une richesse - matérielle, politique et symbolique - encore capable de nous émerveiller ?
Cette publication est consacrée à la Vue de l'entrée des Français à Rome (1798) attribuée à Joseph Bagetti (1764-1831) et conservée au musée Napoléon de l'île d'Aix. Maître italien du paysage, il est reconnu pour ses vues topographiques militaires.
Le textile occupe une place singulière dans l'histoire du design. Il témoigne des bouleversements esthétiques et techniques du XXe siècle, tout en nourrissant les expérimentations les plus radicales. Longtemps cantonné au décoratif, le textile a pourtant façonné les intérieurs, structuré les espaces et inspiré de nouvelles manières de concevoir l'objet.
À travers une riche sélection de costumes, portraits et objets, le catalogue retrace l’évolution des figures des amazones entre mythe et réalité, soulignant comment elles ont transformé les normes sociales et la mode, et incarné avec brio l’élégance, la force et la métamorphose du rôle des femmes.
Les créations artistiques sont intellectuelles, émotionnelles et plaisantes, mais elles peuvent aussi laisser sceptique ou désarmer. Comprendre et apprécier l’art cherche à donner les clés qui rendent l’expérience de l’art réjouissante en renforçant la capacité de comprendre et d’évaluer les œuvres.
Professeur aux Beaux-Arts pendant quinze ans, le peintre Djamel Tatah a formé une génération d’artistes qui se distinguent aujourd’hui par la force singulière de leur œuvre et l’essor de leur carrière. Seize d’entre eux sont invités dans le cadre d’une exposition au MO.CO. à Montpellier.
Plasticien du végétal, poète de l’éphémère, Duy Anh Nhan Duc fait de la nature la matrice de ses œuvres, créant des installations à partir de matières qui le fascinent.
Hilma af Klint (1862-1944), pionnière de l’abstraction est longtemps restée dans l’ombre. Son œuvre a bouleversé la chronologie de l’art moderne. De ses grandes compositions à ses œuvres secrètes, son art mêle couleurs, formes et symboles avec une audace fascinante. Exhibition details
Catalogue de l'exposition inaugurale du MOCO (Montpellier Contemporain), consacrée à la présentation inédite d'une sélection d'oeuvres majeures issues de la collection Ishikawa, initiée en 2011 par l'entrepreneur japonais Yasuharu Ishikawa.
Geoffroy Dumonstier (après 1503 - octobre 1573) est un représentant hors norme de la première école de Fontainebleau, dans la lignée de Rosso Fiorentino. Peintre de livres raffiné au service de la reine Elisabeth d’Autriche et du duc d’Alençon, il est aussi le père d’une importante lignée de portraitistes.
Jaume Plensa s'inscrit dans la longue tradition des sculpteurs catalans qui ont pensé leur oeuvre dans un dialogue entre mémoire méditerranéenne et universalité. Depuis plusieurs décennies, le sculpteur déploie sur la scène internationale un corpus qui interroge la condition humaine à l'échelle de l'espace public.
Henri Navarre (1885-1971) fait partie des grands sculpteurs, verriers, céramistes et médailleurs du XXe siècle. Ce premier ouvrage de référence qui lui est consacré, remet en lumière le travail de l'artiste.
The creative world of Gilbert and Lilette Valentin, iconic figures in the post-war revival of French ceramics. Through their glazes, experimental forms and engagement with the art world, their work combines craftsmanship, research and freedom of expression.
Ce livre propose une exploration structurée de l’univers et de l’œuvre de l’artiste américain Daniel Brush (1947-2022), à la fois peintre, sculpteur, poète-orfèvre et joaillier.
Presenting exclusively works from the Pinault Collection, the exhibition and its catalogue bring together a vast selection of pieces produced mainly between the 1980s and the present day, half of which are being exhibited for the first time by the Pinault Collection. The exhibition highlights François Pinault's passion for contemporary art that is...
Ce beau livre, richement illustré et documenté, retrace l’ancrage mais aussi les relations compliquées du peintre Paul Cezanne (1839–1906) avec sa ville natale d'Aix-en-Provence. Exhibition details