Une invitation à découvrir l’univers intime de Joan Miró et le rôle décisif joué par l’île de Majorque dans l’accomplissement de son œuvre. Détails de l'exposition
Depuis plus de soixante ans, Raphaël Toussaint consacre son art à célébrer la lumière et la poésie de sa terre natale, la Vendée.
Le musée de la Romanité, en collaboration avec le musée du Louvre, propose une exposition consacrée à la place de l’art dans la civilisation romaine, autour d’une sélection exceptionnelle d’œuvres antiques.
Tout au long de leurs carrières prospères, Henri Martin (1860-1943) et Henri Le Sidaner (1862-1939) ont été considérés comme deux talents fraternels. Si l’on évoquait l’un, c’était immédiatement à l’autre que l’on songeait.
Amédée Couder (1800-1864), dessinateur pour les manufactures d’impression textile et notamment pour celle de Jouy au début du XIXe siècle, a eu un rôle majeur dans l’histoire des arts décoratifs. Son héritage fait encore écho aujourd’hui dans le monde du design textile et de la création ornementale.
Peu d’artistes ont su traduire avec autant de délicatesse les élans, les joies et la vulnérabilité de l’enfance que Jean-Honoré Fragonard (1732-1806). Le catalogue explore avec sensibilité le thème de la maternité et de l’enfance à travers une sélection d’œuvres dédiées à l’affection familiale et à la vie domestique.
Considéré comme l’un des plus grands coloristes du XXe siècle, Pierre Bonnard (1867-1947), avec ses nus à la toilette, offre une vision à la fois enchantée et désenchantée du monde.
L’univers fascinant de ce couple de créateurs, Anne et Patrick Poirier, dont les œuvres, imaginées et réalisées sous une signature commune depuis plus de cinquante ans, ont forgé leur renommée internationale.
Connu pour son œuvre picturale, Martial Raysse développe également, depuis plusieurs années, un travail sculptural d’une intensité singulière qui révèle un dialogue subtil entre héritage classique et sensibilité contemporaine.
Si le XVIe siècle fut l’âge d’or de l’emblème, le XVIIe fut bien celui de la figure allégorique dont le langage fut codifié en 1593 par l’Iconologia de Cesare Ripa. Ce livre raconte l’histoire de cette longue tradition de « l’image parlante » et plus particulièrement de sa mise en œuvre par quelques artistes français du Grand Siècle
Cet ouvrage explore le dialogue inédit entre Henri Matisse et Yves Saint-Laurent et met en lumière la façon dont le peintre, fasciné par les étoffes, les costumes et la richesse des motifs, a fait du textile un élément fondamental de sa démarche artistique, renouvelant ainsi la couleur, l'espace et l'esthétique décorative de ses oeuvres.
Jaume Plensa, le sculpteur catalan, offre une expérience à la fois introspective et universelle, où art contemporain et patrimoine dialoguent avec intensité. Détails de l'exposition
L'exposition revisite le genre de la nature morte, dans la perspective de cet éternel dialogue entre les artistes du passé et ceux du présent.
Le plasticien et céramiste de renommée internationale Jacques Kaufmann (France/Suisse, 1954) développe depuis plus de vingt-cinq ans, à travers le monde, des installations architecturales et monumentales fortes dont le point de départ est la brique.
Soulevant le voile doré des paysages d’une poésie sans pareille qu’il peint principalement à Rome, ce catalogue éclaire les dessins et eaux-fortes de Claude Gellée, dit le Lorrain, pour étudier les fulgurances, les hésitations et les doutes de ce maître parmi les plus importants du XVIIe siècle. Détails de l'exposition
L’univers fascinant de ce couple de créateurs, Anne et Patrick Poirier, dont les œuvres, imaginées et réalisées sous une signature commune depuis plus de cinquante ans, ont forgé leur renommée internationale.
Célèbre pour avoir été deux fois reine de France, Anne de Bretagne (1477-1514) l'est aussi comme duchesse de Bretagne, témoin du processus d'unité française et de l'équilibre européen autour de 1500.
Le clair-obscur n'est pas seulement une technique picturale du passé, mais un langage visuel qui traverse les siècles et se renouvelle sans cesse, révélant toute la part d'obscur de l'homme et du monde. Détails de l'exposition
Confronté à son destin de métis franco-africain, William Adjété Wilson a choisi la création artistique pour exprimer sa singularité. C'est en ouvrant son esprit à l'imaginaire, en autodidacte, et en rejoignant la vaste communauté d'artistes de son époque qu'il a pu trouver une façon de vivre qui prenne tout son sens.
Catalogue de l'œuvre de Jean Hélion (1904-1987), peintre et intellectuel dont l’œuvre traverse le XXe siècle : Jean Hélion est l'un des pionniers de l’abstraction qu’il introduisit en Amérique dans les années 1930, avant d’évoluer vers une figuration personnelle à l’aube de la deuxième guerre mondiale. Détails de l'exposition
Art pour enfants - Un recueil au croisement des arts et de la science, explorant les peurs universelles, des petites frousses aux grandes terreurs, à travers les thèmes des diables, des monstres, des forêts profondes, des océans, des cataclysmes ou encore des cauchemars.
À l'occasion des 100 ans de la publication du Manifeste du surréalisme, cet ouvrage donne à voir à travers des dialogues entre art et littérature, l’intense créativité collective qui a animé le mouvement jusqu’à sa disparition officielle en 1969.
Ce catalogue consacré à Sol LeWitt, le précurseur de l’art conceptuel américain, est le premier numéro d’une série qui sera dédiée aux artistes de la Collection Lambert.
À la mort de ses parents, Niki de Saint Phalle entame l'écriture d'un cycle autobiographique. Elle explore la mémoire familiale à la recherche de réponses à rebours du temps, fouillant l'Histoire depuis la Grande Dépression jusqu'aux lendemains de la Seconde Guerre mondiale, de sa naissance à son mariage avec Harry Mathews.