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La Belle et la Bête est un célèbre conte français, initialement publié en 1740 par Gabrielle de Villeneuve. Ce récit féérique et philosophique, inspiré d'un conte d'Apulée, explore des thèmes tels que le dépassement des apparences, les liens familiaux et les rivalités de pouvoir, tout en racontant une histoire de rédemption par l'amour.
Né du voyage de Joseph Rozé en 2025 sur la côte Est des États-Unis au cours duquel des anonymes ont répondu à cette simple question : « How do you imagine 2025? », ce livre d’artiste donne le pouls d'une Amérique au bord du basculement…
Une invitation à découvrir le cheminement créatif de Joan Miró et le rôle décisif joué par l’île de Majorque dans l’accomplissement de son œuvre. Détails de l'exposition
Une exposition-dossier exceptionnelle autour de L’Atelier au mimosa, œuvre emblématique de Pierre Bonnard. Autour de ce tableau iconique est réuni un ensemble significatif de peintures, dessins et estampes mettant en lumière les thèmes de la fenêtre, du cadrage, de la couleur et de la pleine lumière. Détails de l'exposition
Depuis plus de soixante ans, Raphaël Toussaint consacre son art à célébrer la lumière et la poésie de sa terre natale, la Vendée.
Le musée de la Romanité, en collaboration avec le musée du Louvre, propose une exposition consacrée à la place de l’art dans la civilisation romaine, autour d’une sélection exceptionnelle d’œuvres antiques. Détails de l'exposition
Tout au long de leurs carrières prospères, Henri Martin (1860-1943) et Henri Le Sidaner (1862-1939) ont été considérés comme deux talents fraternels. Si l’on évoquait l’un, c’était immédiatement à l’autre que l’on songeait.
Amédée Couder (1800-1864), dessinateur pour les manufactures d’impression textile et notamment pour celle de Jouy au début du XIXe siècle, a eu un rôle majeur dans l’histoire des arts décoratifs. Son héritage fait encore écho aujourd’hui dans le monde du design textile et de la création ornementale.
Peu d’artistes ont su traduire avec autant de délicatesse les élans, les joies et la vulnérabilité de l’enfance que Jean-Honoré Fragonard (1732-1806). Le catalogue explore avec sensibilité le thème de la maternité et de l’enfance à travers une sélection d’œuvres dédiées à l’affection familiale et à la vie domestique. Détails de l'exposition
Considéré comme l’un des plus grands coloristes du XXe siècle, Pierre Bonnard (1867-1947), avec ses nus à la toilette, offre une vision à la fois enchantée et désenchantée du monde.
L’univers fascinant de ce couple de créateurs, Anne et Patrick Poirier, dont les œuvres, imaginées et réalisées sous une signature commune depuis plus de cinquante ans, ont forgé leur renommée internationale.
Connu pour son œuvre picturale, Martial Raysse développe également, depuis plusieurs années, un travail sculptural d’une intensité singulière qui révèle un dialogue subtil entre héritage classique et sensibilité contemporaine.
Le musée des Arts décoratifs, qui entretient des liens étroits avec Christofle depuis la seconde moitié du XIXe siècle, met à l'honneur les créations et le savoir-faire d'excellence de cette maison d'orfèvrerie en organisant la plus grande exposition jamais dédiée à cette manufacture riche de près de deux cents ans d'histoire.
Ce livre présente les cartes blanches données à une nouvelle génération d'architectes-décorateurs, invités à imaginer les intérieurs d'un monde en mutation.
Figure encore méconnue, Paul-Émile Colin (1867-1949) fut pourtant l'un des grands rénovateurs de la gravure sur bois entre symbolisme et Art déco. Détails de l'exposition
Artiste, semeur, chercheur, entrepreneur, poète, Fabrice Hyber donne à voir dans ses toiles le déploiement d'une pensée libre et vivante. • Voir détails de l'exposition
Dans un humour subtil et de façon très expressive, une biographie écrite par Fabienne Radi retrace le parcours de Nina Childress, cette artiste anticonformiste.
De Tombouctou à Odessa, de Bâmiyân à Gaza, les conflits armés font du patrimoine une cible privilégiée. Face à ces destructions, l’exposition Patrimoines en résistance interroge les gestes d’effacement, mais aussi les formes de résistance et de réparation qui permettent de penser l’avenir à partir des ruines
Ce numéro des Cahiers de l'Institut Gustave Courbet, publié à l'occasion de l'exposition "Devenir Courbet", explore une période méconnue de la vie de Gustave Courbet : sa jeunesse et son éducation culturelle et artistique.
Fruit du remarquable travail de deux spécialistes incontournables de la passionnante époque des Carolingiens, cet ouvrage constitue une synthèse sur l'architecture sacrée et profane de cette période.
Figure exceptionnelle de la Renaissance, Léonard de Vinci (1452-1519) accepte l'invitation du roi de France François Ier et s'installe en 1516 au manoir du Clos Lucé à Amboise. C'est dans cette demeure qu'il rend son dernier souffle, le 2 mai 1519. Neuf jours avant sa mort, il a dicté son testament et fixé le lieu de sa sépulture dans la collégiale...
De David à Delacroix, de Cézanne à Matisse, d’Ellsworth Kelly à Gina Pane en passant par Hélène Delprat, Souvenirs de jeunesse est un voyage dans le temps sur deux siècles de 1780 à 1980, pendant lesquels les Beaux-Arts de Paris ont accueilli plusieurs dizaines de milliers d’aspirants-artistes. Détails de l'exposition
Pascal Dombis est l'un des artistes majeurs de l'art digital. Depuis le début des années 1990, il créé des oeuvres visuelles, où l'excès, la répétition et l'imprévisibilité se conjuguent pour multiplier les points de vue et enrichir l'expérience du spectateur.
À travers deux expositions : Rennes 1922. La Ville et ses artistes de la Belle Epoque aux Années folles et André Devambez. Vertiges de l’imagination, le Musée des beaux-arts de Rennes propose une vision inédite et singulière de l’art de la première moitié du 20e siècle à Rennes et à Paris.