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Les Premières Nations de la côte nord-ouest de l'Amérique du Nord déploient à travers leurs oeuvres et artefacts un univers où l'art, la spiritualité, l'histoire et la mémoire s'entremêlent.
Au château de Chantilly, le temps d'une exposition, la Grande Singerie est métamorphosée par Diego Cibelli. Le jeune artiste contemporain y fait surgir un peuple de créatures hybrides : monde merveilleux qui semble échappé des arabesques peintes au XVIIIe siècle.
Son visage, qu'elle a inlassablement peint tout au long de sa courte vie, est l'un des plus célèbres de l'histoire l'art. Icône de l'art mexicain, Frida Kahlo a bâti sa propre légende, qu'elle a aussi bien transposée sur la toile qu'incarnée dans sa vie quotidienne. Mais que se cache-t-il derrière ce mythe, qui a aujourd'hui engendré une véritable «...
Christophe Bigot dresse ici le portrait illustré de Marguerite Yourcenar et nous invite à suivre le parcours de l'écrivain et humaniste, de son enfance à son élection à l'Académie française, de ses premières inspirations artistiques à ses romans majeurs.
Ce livre raconte les séjours de Marie-Antoinette au château de Fontainebleau, de la jeune dauphine arrivée en 1770 à la reine des derniers grands séjours de 1786 : la vie de Cour, le jeu, le théâtre et la musique, le boudoir d'argent, mais aussi les coteries, les tensions politiques et la vie de couple avec Louis XVI.
Pourquoi et comment les œuvres d’art nous font-elles du bien ? Du pouvoir émotionnel des animaux à l’histoire de la couleur rose, des paillettes dans l’art aux notions contemporaines de "cute" et de "kawaii", le catalogue interroge la puissance affective des œuvres et leur capacité à nous apporter joie et réconfort.
Sabine Desvallières (1891-1935), fille du peintre George Desvallières et filleule de Gustave Moreau, dont Georges Desvallières fut le fils spirituel, s'est dirigée vers un autre domaine artistique, pour y exceller : la broderie d'art, qu'elle a totalement renouvelée, inventant de nouvelles techniques et de nouveaux effets.
George Desvallières (1861-1950) est un des fondateurs du Salon d'Automne, peintre indépendant de toute école, il défend les fauves, les cubistes, les arts décoratifs avant de mener, lors de la Première Guerre mondiale, son bataillon de chasseurs dans les Vosges. A son retour il renouvelle l'Art religieux en créant les Ateliers d'Art Sacré.
À l'occasion du 40e anniversaire de la création du musée des Arts de la mode en ses murs, le musée des Arts décoratifs propose une rétrospective de ses plus belles expositions de mode en rendant hommage aux savoir-faire et aux gestes qui, des ateliers de couture aux coulisses du musée, transforment le vêtement en oeuvre d'art.
Par ses variations sur Salomé, un sujet qu'il a « pressé comme un citron », Gustave Moreau (Paris, 1826-1898) évoque les menaces de la séduction féminine. Mais il s'attache avant tout à exprimer l'effroi partagé par les conservateurs devant la montée d'une République radicale. Cette étude montre comment sa vision politique renouvelle un thème rebattu.
Cela résonne comme une évidence d'inviter Françoise Pétrovitch à Montauban, dans la patrie d'Ingres. À ses débuts, elle l'a minutieusement scruté, cité, copié, partageant avec lui la même ardeur du dessin. Plus de trente après, elle fait retour sur l'œuvre du maître.
Peintre, théoricien de la peinture et enseignant, le bordelais André Lhote (1885-1962) n'a cessé de conjuguer création et écrits, suscitant de violentes controverses pour jamais n'avoir voulu choisir. Figure singulière du cubisme, il est resté à la marge des trajectoires dominantes de Picasso ou Braque.
Pierre Paulin a exploré toutes les façons d’être designer en l’espace de cinq décennies. Visionnaire, et exigeant, cette forte personnalité offre à travers son œuvre, ou son travail comme il préférait dire, un véritable voyage dans l’époque qui a forgé notre siècle, bouleversant les modes de vie et les technologies. Détails de l'exposition
"Je me sens anonyme dans mon travail. Quand je regarde les images, je ne me vois jamais ; ce ne sont pas des autoportraits." Cindy Sherman
Ce numéro des Cahiers de l'Institut Gustave Courbet, publié à l'occasion de l'exposition "Devenir Courbet", explore une période méconnue de la vie de Gustave Courbet : sa jeunesse et son éducation culturelle et artistique.
On dirait que tout a commencé à Versailles. Selon l'intonation, on le dirait comme le début d'une fable ou comme une découverte renouvelée. Il n'empêche... Tout y a sans doute commencé en effet par l'immensité d'un chantier né de nulle part ou plutôt de l'ambition d'un roi.
Mary Cassatt (1844-1926) était américaine, « franchement américaine », disait-elle. Elle passa cependant soixante ans de sa vie en Europe. Pour marquer le centième anniversaire de sa mort, en 2026, le musée d'Orsay lui consacre une exposition, la première de cette envergure en France. Détails de l'exposition
Principalement connu pour ses peintures à l'encaustique, dont il détourne l'usage traditionnel pour dissoudre les éléments représentés dans la matière picturale à l'aide d'un fer à repasser, Philippe Cognée est une des figures majeures de la scène artistique française.
Fruit de plusieurs années de recherche, cet ouvrage présente le travail de Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), pionnier de la sculpture moderne. > Feuilletez l'ouvrage
L'art en jeu est une série de livres pour faire découvrir l'art des XXe et XXIe siècles aux enfants. Au fil des pages, une œuvre se révèle à travers le déroulement des images, des questions, des surprises graphiques, des jeux... Une invitation à regarder de manière ludique l'art d'aujourd'hui.
Frédéric Bruly Bouabré a créé une œuvre résolument originale, d’abord comme écrivain et linguiste, ensuite comme dessinateur d’un remarquable ensemble de compositions en couleurs.
Depuis plusieurs années, des artistes tentent de s'extraire d'une représentation convenue du monde rural pour comprendre la réalité sociale, économique et environnementale de l'agriculture aujourd'hui.
De David à Delacroix, de Cézanne à Matisse, d’Ellsworth Kelly à Gina Pane en passant par Hélène Delprat, Souvenirs de jeunesse est un voyage dans le temps sur deux siècles de 1780 à 1980, pendant lesquels les Beaux-Arts de Paris ont accueilli plusieurs dizaines de milliers d’aspirants-artistes. Détails de l'exposition
Quatre petits volumes ressemblant à des carnets nous introduisent, y compris sur le plan matériel, à l'oeuvre sur papier du peintre et graveur suisse Gérard de Palézieux (Vevey 1919-Veyras 2012).